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【摘要】民族民間舞是我國傳統文化中的一朵奇葩，在高校民族民間舞教學中，受到多種原因的影響，學生的表演一直以模仿為主，沒有體現出創新色彩，既不利于表演質量的提升，也不利于這門藝術的傳承與發展。基于此，本文結合教學實際，就教學中學生創新能力的培養進行了分析，以期起到相應的啟示和借鑒作用。

【關鍵詞】民族民間舞；創新能力；培養路徑

一、高校民族民間舞教學中學生創新能力的缺失

近年來，伴隨著高等教育和舞蹈事業的雙發展，多數高校都形成了較為科學和穩定的民族民間舞教學體系，也培養出了大量理論知識和實踐技能俱佳的優秀舞蹈人才。這是值得充分肯定的。但是從客觀環境來看，近年來，伴隨著非遺保護和傳承工作力度的加大，有更多的民族民間舞涌現出來。大學生數量的增多，也從客觀上形成了激烈的競爭環境。如果學生不具備一定的創新能力，是很難適應外部環境變化的。從教學實際來看，教學中仍然延續著口傳心授的教學模式，教師進行示范，學生進行模仿，整個過程中學生既沒有創新的意識，也缺少創新的機會。從舞蹈表演效果來看，多數學生的表演都是相似的，且缺少個性化表現；從學生個人發展來看，這種創新能力的缺失，將直接影響到學生的就業。造成這一現象的原因也是多方面的。從客觀方面來說，傳統教學中，更側重學生舞蹈知識和技能的掌握，對包含創新能力在內的綜合素質鮮有關注。老師教什么學生就學什么，師生均沒有形成創新的意識。在主觀方面而言，則是學校、教師和學生，沒有充分做到與時俱進，未能意識到創新能力對專業學習和今后發展的重要性，而且缺少創新的路徑和方法。所以創新能力培養已經成為制約民族民間舞專業發展的瓶頸，理應成為下一步專業發展中急需突破的新課題。

二、高校民族民間舞教學中學生創新能力培養路徑

（一）樹立正確認識

創新能力的培養，是以教師和學生對創新能力的重要性的認識為前提的，即師生應該真正明白為什么要創新，其價值和意義何在。首先，從民族民間舞本體來說，各類民族民間舞之所以能夠歷經千年的發展后傳承至今，從本質上來說正是創新的結果。不同時期的創作者和表演者，都不斷對其注入新的活力，才能形成當代民族民間舞特有的風格和內涵。反之，如果某一種民族民間舞從誕生之初，便一直是一成不變的形式和內容，那么其傳承必定會出現斷層甚至消亡。所以當代人不僅是民族民間舞的繼承者，更是開拓者，只有當代人勇于創新，才能為后人留下更為豐碩的成果，實現這門藝術的永續傳承。其次，從客觀現實需要來看，與其他專業一樣，民族民間舞專業的學生也同樣面臨著就業難、發展難的問題。經過系統訓練后，多數學生都能掌握較為扎實的理論知識和嫻熟的實踐技能，但這僅是一個相對較低的標準，時代和社會所需要的是具有創新意識和能力的舞蹈人才。舉例來說，某一個地區的民族民間舞具有地方特色，需要對其進行整合，并以全新的形式對外推廣。如果學生僅僅會模仿，顯然是難以適應這項工作的。反之，如果在校期間經常參與一些創新活動，則具備了相應的經驗，可以滿懷信心地投入到這項工作中。通過上述分析可以看出，創新能力的培養是有著深刻必要性的，需要教師和學生真正認識到其價值和意義，將其作為一個教學重點，這對于專業建設和學生個人發展來說均是具有決定性意義的。

（二）尊重藝術規律

民族民間舞作為中國傳統文化和民族文化中的奇珍，不僅有著悠久的發展歷史，而且有著獨特的形式和內容。所以無論是何種創新，都必須以遵循民族民間舞的基本藝術規律為基礎，否則便是一種偽創新，也自然沒有價值和意義。特別是在表演中，要努力做到以下幾個方面。第一是重神似。在中國的繪畫、戲曲等多類藝術中，都講求神似重于形似。在民族民間舞表演中，抓住了“神”，也就抓住了“魂”。所以不僅要注重動作的運用和展現，更要展示出作品的氣質和風貌。第二是求意境。意境是中國美學的特有內容，而舞蹈又是藝術意境的典型。所以在民族民間舞表演中，要做到“意在舞之先、中、外”。意在舞之先，是指通過作品的分析和體驗，做好相應的準備。意在舞之中，是指一招一式都要內外相應，都要飽含情感和韻味。意在舞之外，是指舞盡而意不止，耐人尋味。第三是要洗練。作為一門表演性藝術，民族民間舞表演不能面面俱到，而是要凝練、集中和概括，達到以少勝多的效果。第四是善夸張。民族民間舞來源于生活，是對生活的加工和提煉，所以要在動作上適當夸張，讓內心的情感得到強化和美化。第五是講身韻。很多學生雖然在認真地跳每一個動作，但是卻給人不協調、不連貫的感覺，根本原因就在于沒有樹立起身韻意識，整個表演缺少生命的氣息，所以要加強動律、節律和韻律方面的訓練。第六是貴含蓄。與西方人喜歡直抒胸臆不同，中國人更講求含蓄。這種含蓄性可以讓觀眾更加投入，并充分調動起觀眾的想象力，給觀眾營造出一個意蘊悠長的空間，留下深刻而難忘的印象。以上六個方面，是民族民間舞表演的基本特點，任何形式的創新，都要以尊重這些基本特點和規律為前提。

（三）豐富實踐經歷

實踐性是舞蹈藝術的基本屬性，也唯有通過實踐，才能將創意轉化為現實。結合當下教學實際來看，在實踐上存在兩個問題，一個是實踐數量不足，一個是實踐類型單一。實踐數量不足表現為學生很少有登臺表演的機會，更多的是以日常練習為主，導致在演出中經常出現緊張、焦慮等狀況，既沒有創新的意識，也沒有創新的平臺。實踐類型單一是指登臺表演便是唯一的實踐形式，沒有認識到對學生綜合素質的培養。所以要對以上兩個不足予以全面的完善。首先，在實踐數量方面，要開設專門的實踐課程，學生一方面要學習表演學、舞蹈美學等理論知識，一方面則要廣泛投入到各種舞臺實踐中。如教學匯報演出、校內文藝晚會、校外公益演出等，教師要對學生的實踐表現予以全程的跟蹤和指導，并予以及時評價。其次，在實踐類型方面，除了舞臺表演之外，還要鼓勵學生全面參與到舞蹈編導、田野采風、課題研究等多項活動中來，并全部放手讓學生來完成。學生在得到多項鍛煉的同時，也會在這個過程中萌發創新意識，并及時將其付諸實踐，獲得良好的創新效果。

（四）擴展教學內容

教學內容對學生創新能力的培養具有決定性影響。長期以來，高校民族民間舞教學已經形成了較為豐富的內容體系，可以充分保證對學生知識和技能的培養。但與此同時，時代和社會也是不斷發展和進步的，不斷對舞蹈人才提出新的要求，民族民間舞教學內容也需要與時俱進，否則就會導致人才培養和現實需要的脫節。所以要將一些新的內容引入到教學中來。以舞蹈類非遺為例，近年來，伴隨著非遺保護和傳承工作的不斷深入，全國各地都涌現出了一些全新的民族民間舞，正是培養學生創新能力的絕佳載體。對此可以成立專門的課題組，在專業教師的帶領下，對新涌現出的民族民間舞進行系統的研究，包含其起源發展、流傳地域、藝術風格、動作特點等，然后對現有的作品進行加工和豐富，形成新作品后對外推廣。積極參與各類文藝演出或舞蹈大賽，使之成為學校的一張名片。條件成熟后，還可以編寫校本教材，建設學校的精品課程。這種教學內容的擴展，可以給學生提供更為豐富的創新機會，為學生創新能力的發揮提供了廣闊的空間。

（五）革新教學模式

口傳身授是傳統高校民族民間舞教學中最主要的教學模式，教師先進行示范，然后講解動作要領，學生再進行模仿，雖然可以保證教學順利進行，但是整個過程卻是以教師為主導的，學生只能接受教師的安排，其創新思維也自然難以得到有效激發。所以教學模式的改革也是創新能力培養的一個關鍵環節，要將更多科學的模式及時運用于教學中。以受到普遍好評的微課為例，在學生幾乎人手一部智能手機的情況下，教師可以將要學習的內容以短視頻的形式呈現出來，然后給學生以自主探索的空間，鼓勵他們通過學習資料和網絡對問題進行初步的探索，而且可以隨時與教師進行交流。最終的學習成果同樣可以通過網絡予以呈現。這種教學模式與學生真實的學習和生活狀態更加貼近，有助于學生創新思維的形成。又如工作室教學模式。可以在教師和學生的雙向選擇下，成立以教師命名的舞蹈工作室，工作室不僅面向學校，承擔某項課題的研究，參與校內演出等，更要面向社會，主動承接社會上的一些演出任務，旨在讓學生得到豐富的實踐鍛煉，并敢于將自己的一些創意想法及時應用于實踐中，讓整個實踐過程閃耀著創新的光芒。綜上所述，近年來，高校民族民間舞已經取得了長足的進步和發展，成為這門藝術人才培養的主陣地。但是通過對教學過程的審視可以發現，學生創新能力的培養一直未得到充分重視，使表演難以呈現出鮮明的個性化風格，也不利于學生綜合素質的提升。突破這個瓶頸后，高校民族民間舞教學必將邁上新的臺階。本文也正是基于此目的，就創新能力的培養路徑進行了研究，希望在今后的高校民族民間舞教學中，廣大師生都能夠樹立起創新意識，為這門古老藝術注入源源不斷的新活力，在提升自我和加強專業建設的同時，體現出當代人對民族民間舞發展作出的特殊貢獻。

參考文獻：

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作者:王永燕 單位:吉林藝術學院