摘要《風云決》代表了目前中國原創動畫電影的最高成就，電影中久違的陽剛而真誠的中國式英雄氣質及精良的制作，也為后面的動畫從業者樹立了一個新的標桿。對于動畫業者來說，更應從動畫題材的選擇、制作的精良程度、傳統元素巧妙的應用、電影的推廣等方面進行分析和思考。使中國動畫電影工業能走上自主良性發展之路，創作出更多的精品力作。

關鍵詞《風云訣》中國動畫中國元素標桿

由第18屆香港金像獎最佳導演林超賢改編馬榮成的著名漫畫《風云》而拍攝的《風云決》，共耗去了20萬張畫稿、3噸畫紙，經內地、香港共400多位工作人員五年傾力打造而成，SMG(上海文廣新聞傳媒集團)和深圳方塊動漫公司為此投入近1000萬美元資金。該片講述了三位英雄少年聶風、步驚云和傲決，面對瘋狂的雄霸，做出了截然不同的人生抉擇。傲決為報世仇不惜一切代價。最終變成殺人魔王：聶風聯手步驚云擊殺了仇人雄霸后。深陷心魔難以自拔，步驚云九死一生回到世俗社會，悟出平凡人生真諦，超脫江湖恩怨而遠走蓬萊世外桃源。故事呈現一種開放式的結局，為續集埋下伏筆。

中國動畫片《大鬧天宮》(1961年)、《牧笛》(1963年)、《哪吒鬧海》(1979年)、《三個和尚》(1980年)等，在國際獲多項大獎，被譽為“東方學派”。但遺憾的是自1984年后突然沉寂了。其間雖有《寶蓮燈》、《小兵張嘎》、《閃閃的紅星》、《魔比斯環》等優秀作品，但未形成自己的風格，且均遭票房敗績《風云決》上映三周，票房累計達三千萬元人民幣，創下多年來國產動畫片的票房紀錄。目前，已敲定了在香港、澳門、臺灣、新加坡、馬來西亞、泰國以及越南等地的上映日期，歐美地區也有片商決定購買版權。此外，影片還入圍了今年的東京國際電影節，將于9月在日本公映，成為首部登陸日本的中國動畫電影。該片以精妙的二維、三維動畫技巧、酣暢的武打場面，以及有著豐富想像力的電影鏡頭，不愧為近年國產動畫片的上乘之作，也為中國動畫電影的崛起樹立了一個新的標桿。

1影片畫面制作精良

導演善于制造意境，使畫面顯得非常大氣。影片鏡頭質感細膩，畫面精美，背景寬闊宏大、絢麗多姿。通過精湛的動畫技藝，把畫面做得非常逼真。“風神腿”、“麒麟臂”等特效畫面，更加突出激烈震撼的武打氛圍。二維制作風格與宮崎駿等日韓著名動畫作品有相通之處。二維和三維的結合既壯觀又不失精細。聶風、步驚云不出一刀一劍，僅用內力與意念，就能令風云陡變，翻江倒海，扣人心弦。無名和傲決在湖心筑島的琴音對決，幾乎讓人忘了這是一部動畫電影。片中火光四射的魔獸火麒麟全身多達3000片的鱗片都是動畫制作人員一片片“貼”上去的。該片無論制作技術還是拍攝，都已達國際先進水平。

【內容摘要】內容摘要】中國動畫電影有近百年的創作發展歷程，其致力于民族化動畫影像的敘事表達和價值傳承。近年來，一系列國產動畫電影以具有中華優秀傳統文化的敘事風格，在傳統文化與現實主義的融合互動中積累創作經驗，在傳承中華優秀傳統文化的同時，積極聚焦現實題材，內蘊中華優秀思想文化的時代精神，提升作品的思想文化內涵。文章指出，探討相關動畫作品在優秀思想文化表達上的新探索，審視其表現日常生活、回應時代訴求等現實主義創作精神，對于國產動畫電影的長足發展具有重要意義。

【關鍵詞】關鍵詞】國產動畫電影；中華優秀思想文化；新探索

中國動畫電影有近百年的創作發展歷程，其致力于對民族化動畫影像的敘事表達和價值傳承進行探索。近年來，《大魚海棠》（2016）、《哪吒之魔童降世》（2019）、《姜子牙》（2020）等國產動畫電影在中國民間神話傳說的基礎上進行中華優秀傳統文化的創作表達。2021年，《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》《雄獅少年》等國產動畫電影相繼上映，在延續“民族化”的基礎上，帶來新的表達風格和敘事特征。總體來看，近年上映的幾部國產動畫電影話題之作，延續了中華優秀傳統文化的創作基因，并植入互聯網、賽博朋克等流行元素和時代話語，在創作上積極進行中華優秀思想文化的創新表達與時代闡釋。

一、國產動畫電影的中華優秀傳統文化基因

從《大鬧天宮》（1961）到《西游記之大圣歸來》（2015），從《寶蓮燈》（1999）到《白蛇2：青蛇劫起》（2021），國產動畫電影以中國民間神話傳說為創作源泉，創造了國產動畫電影的藝術創作傳統，形成并延續了弘揚中華民族優秀傳統文化、內蘊民族美學精神的“中國學派”。“動畫電影的‘中國學派’從誕生之初就開始了民族化探索，并逐步形成自身獨特的東方神韻。”①在經歷了神、怪、妖、魔等玄幻題材動畫電影在銀幕上的集體出場后，國產動畫電影在繼續尋找一種新的表達方式，如何在中華優秀傳統文化的創作表達中繼續進行動畫“中國學派”的深入探索，如何讓動畫影像與我們所身處的社會和時代實現融合與連接，是未來國產動畫電影創作需要思考的重要問題。“國產動畫電影自2015年以來正在形成新的主流形態，由生產規模化、創作類型化，邁向藝術與文化的雙重建構。”②2021年，《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》等影片的創作，為國產動畫電影在中華優秀傳統文化基礎上的類型表達和探索提供了新思路。《新神榜：哪吒重生》還原了古典小說《封神演義》中的人物，并在造型上凸顯中國古典美學，人物的發飾、著裝以及建筑的設計上都力求表現中國特色和中國審美。影片導演趙霽在接受訪談時曾表示，“傳統的神話故事能夠流傳到今天一定有其吸引人的地方，它包含著我們民族文化的特質。”③哪吒在中國古代是一個充滿了叛逆思想和反抗精神的形象，但是這種叛逆并沒有更加明確和深刻的表現，《新神榜：哪吒重生》重構了一個人神共生的哪吒新形象，以及與之相適應的世界觀，這種改編與重構是具有時代性和超越性的。影片所表現的反叛與熱血，并沒有完全顛覆中國傳統文化中的人物形象，和中國民間神話傳說中人物的傳統文化精神是相同的；《白蛇2：青蛇劫起》取材于中國民間神話傳說《白蛇傳》，影片在此基礎上建構了另一個與原著完全不同的世界——修羅城，并將青蛇作為故事的核心人物，影片的改編也同樣具有時代性特征，片中人物關系并沒有大的顛覆，依然是對民間神話故事《白蛇傳》的延續，法海仍是拆散許仙和白蛇的封建形象，小白是對白蛇癡情人設的延續，小青依然敢愛敢恨，和姐姐情誼堅定，影片的故事內核依然是基于中華優秀傳統文化的。2021年末上映的動畫電影《雄獅少年》，延續了國產動畫電影依托中華優秀傳統文化進行創作的傳統，聚焦于民間傳統藝術舞獅技藝，將民間傳統技藝及非物質文化遺產作為影片創作的主要元素，但影片沒有單純依靠中華優秀傳統文化元素進行敘事創作的鋪陳，而是在一定程度上打破了國產動畫電影對中國民間神話傳說進行IP改編的創作模式，中華優秀傳統文化不再是故事本身，而是化身為一種精神的影像符號，影片中的雄獅蘊含著豐富的中華優秀傳統文化內涵和象征意義，成為貫穿全片的敘事背景和意象構成。在《雄獅少年》中，舞獅的獨特中華優秀傳統文化魅力，吸引了瘦小孱弱的少年阿娟，雄壯的獅頭作為力量的象征，在阿娟心中埋下夢想的種子，內心的一聲“咆哮”是少年在成長的過程中對于現實和命運的反抗。中華優秀傳統文化在影片中不再僅僅是敘事元素，還是推動情節的重要文化符號，比如影片中的廣東傳統建筑，咸魚、牛肉丸等具有廣東地域傳統文化特色的精細化表現，讓影片散發出濃烈的嶺南特色傳統文化味道。更重要的是，中華優秀傳統文化在片中實現了一種創新性的融合轉化，與現實生活中小人物的命運形成強烈的對比。阿娟因父親受傷不得不暫時放下夢想到都市去打工，在決定由廣州轉而去上海的前夜，他在靜謐的夜晚走上空曠的天臺舞獅，心中帶著一絲悲壯和不舍，那是他與夢想的訣別。在最終比賽時，路過荔枝灣公園的阿娟，終于還是按捺不住內心的悸動參加比賽，并最終進入決賽，拖著已受傷的腳躍向所有舞獅人敬畏的擎天柱，舞獅這一中華優秀傳統文化的意象已經成為阿娟心中的一股原始力量和精神圖騰。影片結尾，阿娟變身為一頭真正的雄獅，是通過虛化的象征手法，表現他在對夢想的堅守中完成自身的成長和蛻變，影片直面了現實生活中的艱難和困境，表現了為夢想不顧一切，不管成功與否的熱血拼勁，這也是該片真正感動無數觀眾的地方。

二、國產動畫電影的現實主義創作實踐

面對著物質生活的日漸豐富和精神匾乏的日漸加劇，現代人渴望尋求精神家園的夢想更加強烈，宮崎駿的動畫電影恰是現代人實現這種夢想的理想場所看到當今社會，現代文明對自然環境造成的破壞，拜金主義思想的普遍存在以及人與人之間感情的日漸淡漠，宮崎駿說：“我希望能夠再次借助更具深度的作品，拯救人類墮落的靈魂。”①

第一節、生存/自由

《易傳》謂：“天地之大德曰生。”從《風之谷》、《天空之城》到《幽靈公主》，是宮崎駿的關于人類生存主題的三部曲，影片中的頹敗、荒涼的畫面向我們傳遞出隱隱的壓抑感，展示出人類生存困境的主題.這三部影片題材雖然不盡相同，卻都含有對人類和自然的哲學思考，對人類生存意義的積極探索，對生命的敬畏和愛。

《風之谷》一開始向我們展示的產業文明毀滅千年之后，釋放出有毒瘴氣的“腐海”侵蝕著人類的棲息之地，“風之谷”的人們為了生存，艱難的固守著在這個世界上殘留下來的一方凈土。娜烏西卡既保護著“風之谷”，又守護著森林，是穿梭于人類和自然之間的使者，為了讓人類和自然和平共處，她用生命作為代價來平息河姆對村落的進攻，只有生命才能撫慰生命，只有生命才能感召生命，也只有生命才能把人和自然統一起來，當最后她“身穿藍衣，走在一片金色的草原”上的時候，宮崎駿向我們展示的是人和自然的和諧之光，“她對于人類生存本質意義上的拯救，并不僅僅在于對風之谷的保護，而在于對自然之于人類的母性性質的重新發現和揭示。”正是因為自然的庇護，人類才有純凈、明麗的生存空間。

《天空之城》圍繞一顆飛行石展開，思考的是文明和自然的關系。希塔告訴貪婪的慕斯卡，“天空之城”之所以不能生存，是因為“離開了大地的泥土”，只有“植根厚土，沐浴清風，呵護著種子度過嚴冬，和鳥兒一起歌唱春天。”只有將人類文明融于自然，人類也才能不斷向前，而人類無盡的貪欲將會毀滅掉人類自身，這也是宮崎駿對人類自身生存命運的關注。

中國漫畫家豐子愷先生曾經說過，護生就是護心，保護生靈、關注生存其實也是在保護我們自己心靈的成長，所以，宮崎駿的作品讓我們感受到人生的深度的同時，也能夠體會到他發自心靈的吶喊。《風之谷》中的娜烏西卡是在用心靈和大自然、和自然界中的生靈進行交流，《側耳傾聽》又名《夢幻街少女》，是一部有關少女的心靈成長的故事，在這里我們傾聽到的是少女月島滴滴的心靈的私語，宮崎駿的動畫是清澈的、是純凈的，當這種清澈和純凈進入到心靈深處，會有一種深深地感動，他是用一種“生”的力量在催促“心”的成長。

摘要《功夫熊貓》受人褒貶不一，但票房亦佳。就動畫電影作品本身而言，究竟如何對待，我們有必要回到原點，給動畫以最初的精神闡釋。

關鍵詞《功夫熊貓》動畫游戲精神

《功夫熊貓》受人褒貶不一，但票房亦佳。就動畫電影作品本身而言，究竟如何對待，我們有必要回到原點，給動畫以最初的精神闡釋。

一、動畫的游戲精神

動畫具有具有距離的美感、自由的假設、愉悅的徜徉。而這種距離、自由和愉悅，在很大程度上歸功于游戲精神的存在。

首先，動畫充滿夸張和想象，擅長營造“夢境”。看動畫成了一段“虛擬的時光”，具有和游戲類似的體驗。

面對著物質生活的日漸豐富和精神匾乏的日漸加劇，現代人渴望尋求精神家園的夢想更加強烈，宮崎駿的動畫電影恰是現代人實現這種夢想的理想場所看到當今社會，現代文明對自然環境造成的破壞，拜金主義思想的普遍存在以及人與人之間感情的日漸淡漠，宮崎駿說：“我希望能夠再次借助更具深度的作品，拯救人類墮落的靈魂。”

第一節、生存/自由

《易傳》謂：“天地之大德曰生。”從《風之谷》、《天空之城》到《幽靈公主》，是宮崎駿的關于人類生存主題的三部曲，影片中的頹敗、荒涼的畫面向我們傳遞出隱隱的壓抑感，展示出人類生存困境的主題.這三部影片題材雖然不盡相同，卻都含有對人類和自然的哲學思考，對人類生存意義的積極探索，對生命的敬畏和愛。

《風之谷》一開始向我們展示的產業文明毀滅千年之后，釋放出有毒瘴氣的“腐海”侵蝕著人類的棲息之地，“風之谷”的人們為了生存，艱難的固守著在這個世界上殘留下來的一方凈土。娜烏西卡既保護著“風之谷”，又守護著森林，是穿梭于人類和自然之間的使者，為了讓人類和自然和平共處，她用生命作為代價來平息河姆對村落的進攻，只有生命才能撫慰生命，只有生命才能感召生命，也只有生命才能把人和自然統一起來，當最后她“身穿藍衣，走在一片金色的草原”上的時候，宮崎駿向我們展示的是人和自然的和諧之光，“她對于人類生存本質意義上的拯救，并不僅僅在于對風之谷的保護，而在于對自然之于人類的母性性質的重新發現和揭示。”正是因為自然的庇護，人類才有純凈、明麗的生存空間。

《天空之城》圍繞一顆飛行石展開，思考的是文明和自然的關系。希塔告訴貪婪的慕斯卡，“天空之城”之所以不能生存，是因為“離開了大地的泥土”，只有“植根厚土，沐浴清風，呵護著種子度過嚴冬，和鳥兒一起歌唱春天。”只有將人類文明融于自然，人類也才能不斷向前，而人類無盡的貪欲將會毀滅掉人類自身，這也是宮崎駿對人類自身生存命運的關注。

中國漫畫家豐子愷先生曾經說過，護生就是護心，保護生靈、關注生存其實也是在保護我們自己心靈的成長，所以，宮崎駿的作品讓我們感受到人生的深度的同時，也能夠體會到他發自心靈的吶喊。《風之谷》中的娜烏西卡是在用心靈和大自然、和自然界中的生靈進行交流，《側耳傾聽》又名《夢幻街少女》，是一部有關少女的心靈成長的故事，在這里我們傾聽到的是少女月島滴滴的心靈的私語，宮崎駿的動畫是清澈的、是純凈的，當這種清澈和純凈進入到心靈深處，會有一種深深地感動，他是用一種“生”的力量在催促“心”的成長。