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鋼琴教師范文第1篇

【關鍵詞】教學能力；教育改革；音樂表演

前言

為了成功實現演奏者到鋼琴教師的角色過渡，這都需要長期的專業訓練和經驗積累。一名優秀的鋼琴教師必須要學會如何與學生溝通、建立師生之間的尊重和信任、有針對性的提高學生技術技能、制定系統有效的鋼琴教學教學計劃等能力，筆者通過對教學方法、教學內容進行簡要分析及論述，以便于能夠找到切實有效常見教學問題解決辦法，做好音樂教學改革，提高鋼琴教師的藝術修養和教學水平。

1.教學互動措施

長期以來，鋼琴教學都是采取一對一模式，該種教學模式針對性較強，有著一定的優勢性。這都是由于鋼琴演奏具有較高的技巧性要求和藝術性要求，學生鋼琴技巧掌握情況因人而異，這種個別授課方法能夠針對學生的切身實際問題，根據其自身特點及能力采取相應的鋼琴教學指導方法。但好的教學方法并不能解決所有問題，一對一教學也不是絕對沒有問題的：就拿傳統的以教師為主導的鋼琴教學而言，學生智能被動的接受，不能學生學習的方法和內容，學生常常陷入到教師固定的教學思維模式當中，這樣的講授方法十分不利于調動學生的積極性與主動性；教師在教學過程中可能發現大多數學生的演奏方式極為相似，不具有真正的閃光點和個性化特點，音樂的美感難以得到真正的體現。因此，我們不能夠止步不前，不斷尋求其他有效的鋼琴教學方式，采用個別授課方式的同時尋求一些其他輔助教學方式，做好鋼琴教學補充，滿足學生各種不同的鋼琴學習需求，以便于學生能夠全面、完善的掌握鋼琴彈奏技術。筆者建議可以在一對一的教學模式的引導下，結合一對多的鋼琴教學模式，組織學生事先進行指定曲目練習，開設集體鋼琴教學課程，加強學生之間的相互交流與溝通，使其能夠清楚的認識到自身的不足，激發學生學習積極性和主動性，充分發揮公開課教學優勢，集思廣益，邀請其他學生和教師進行課程旁聽，集眾之所長，征集其他人員意見和建議，不斷提高學生鋼琴演奏水平。

2.不同層面上的因材施教

我們長期以來一直在探討因材施教的教學問題，鋼琴教學同樣如此。這都是由于學生在能力、天賦、生理條件和思想性格等自身差異的影響，這根本不是固有形式和統一對待的教學方式能夠解決的，是難以達到預期教學目的的，難以幫助學生更好的實現鋼琴學習目標。我們只有從實際鋼琴教學出發，善于總結學生自身發展規律，打好鋼琴學習基礎，發揮學生個體優勢。年齡差異。我們應當根據不同年齡段學生發展特點開展因材施教。從學生幼年時期音樂細胞培養為目的，以極大的教學耐心、細心向孩子們展現音樂的魅力，激發學生鋼琴學習積極性，養成良好的鋼琴學習習慣。畢竟學生在幼年時期各方面經歷和閱歷較少、身心發育情況有限，培養鋼琴教師教學能力，盡量利用學生能夠聽得懂的語言和解釋闡述樂理知識，充分發揮學生周圍環境優勢，向學生提供更加生動、形象的描繪和比喻，幫助其理解鋼琴這門知識。而隨著學生年齡的不斷增長，其相應的技術能力也在不斷提高，只有以此為基礎開展全面完善的鋼琴教學指導，才能夠實現對學生的鋼琴教學的正確引導；而對于思想成熟的成年人來說，教師只有將自己與學生放在同等的地位上，才能夠獲得學生的認同，更好的調動學生的活動參與意識，同他們共同討論、解決鋼琴學習、演奏問題。性格差異。根據學生性格特點實施因材施教，有的學生性格內向，缺乏自信心和畏難心理，上課時表現的極為拘謹、膽怯，針對這部分學生，教師首先應幫助其樹立學習自信心、克服情緒上的缺失，以高度的細心、耐心鼓勵教導學生進行鋼琴學習，并布置一些難度不大的鋼琴曲目，使其能夠在學習過程中得到不斷的提升，使其能夠在學習過程中產生滿足感，樹立學習自信心、自尊心；而對于那些性格外向的學生，本身極易產生驕傲情緒，因一點成績就喜不自勝，教師可以利用一些看似簡單的曲目而實際要求較高的鋼琴曲目，使其能夠正確認識到自身音樂技術水平的不足，不斷努力、虛心學習。天賦、能力不同。每個班級學生學習成績都有好壞之分，因此，學生可以采取不同的教學方法進行曲目訓練，能力較突出的學生，教師可為其選擇意境較深、技巧難度較高的曲目，輔助其進行曲目分析，進行更多的課外曲目瀏覽，擴大藝術視野、知識面；針對能力一般的學生，鋼琴教師可以選擇難度相宜的曲目，教師可以多加講解，直至其能夠掌握、了解，而能力欠佳的學生，可以選擇簡單、難度不大的鋼琴曲目，耐心指點幫助學生了解曲目。此外，鋼琴教師要了解學生自身的不足，從旁輔助學生加以練習，克服困難，更好的完成教學目標。

3.開展針對性教學

一個木桶能夠盛多少水，最關鍵始終是桶壁上最短的木板，而不是最高的那塊，而想要盛滿水需要所有木板都同樣高。鋼琴教師可以根據這一原理發現學生的不足之處、及時進行教學調整，提高教學針對性，實現學生的全面均衡發展。根據教師自身教學經驗和知識結構特點，增加學生對鋼琴曲目練習的廣泛性，接觸更多的風格的曲目，避免學生演奏風格片面和單一，教師不能只關注對學生演奏技巧的提高，忽略了對學生音樂想象力和表現力的啟發，增加學生演奏的靈性。結束語綜上所述，鋼琴教師應當重視對自身教學能力的培養，針對學生發展特點，做好各項教學準備，更好的培養學生的音樂想象力、表現力及演奏技巧，實現教學內容的全面平衡發展，切實的鋼琴教學問題。

參考文獻：

鋼琴教師范文第2篇

關 鍵 詞：數碼　鋼琴　集體課　教師觀念　知識結構　新科技

由于高師音樂院校大幅擴招，盡管學生人數驟增，但鋼琴師資的數量卻沒有增加，造成嚴重不足。為了解決擴大我國音樂教育與鋼琴師資之間不足的矛盾，1993年出現了一種全新的復合型教學形式——數碼鋼琴集體課教學。

這門課程將音樂理論與鍵盤技能相結合，通過運用高科技的教學設備進行集體課教學，使學生系統掌握鋼琴演奏的正確方法和基本技能，掌握不同時代、不同體裁與風格的優秀鋼琴作品，有效培養學生整體音樂感、音樂素養和綜合素質。

鋼琴集體課的出現緩解了鋼琴師資嚴重匱乏的局面，適應了我國音樂教育的需要。所以在短短的13年中，鋼琴集體課課程在音樂院校里得到迅速發展；中國學者和鋼琴教師們對國外先進教學經驗和理論進行認真研究實踐與再創造，取得了豐碩的成果。李和平等主編的全國藝術師范鋼琴教材，第一次提出了中國師范院校應運用集體課與小課結合的鋼琴教學形式，接著出現了一批關于鋼琴集體課的教材。如，2000年上海音樂出版社出版了《鋼琴集體課基礎教程》，2004年人民音樂出版社分別出版了三套《數碼鋼琴集體課教程》，2004年人民音樂出版社出版了由李美格等老師編寫的《全新數碼鋼琴集體課教程》等。

盡管目前鋼琴集體課的理論體系已經比較完善了，但它畢竟是一個新型課程，因此擁有一支熟悉集體課的教學器材、教學思想、教學形式、教學內容、教學手段的高素質教師隊伍是必不可少的。而作為鋼琴集體課的教師，是鋼琴集體課成功的必要條件，因而為了使鋼琴集體課取得預期的教學效果，筆者認為鋼琴教師應注意以下幾個方面。

首先，教師必須改變偏頗的教學觀念。華東師范大學李和平老師在《〈數碼鋼琴集體課〉課程在中國師范教育的發展》中指出：數碼鋼琴集體課課程能夠在中國學校迅速發展，是由于中國現代社會經濟的迅速發展和國民音樂教育改革的迫切需要。更重要的是，中國學者在音樂學和音樂教育的高度上對數碼鋼琴集體課的內涵、性質、教學方法與手段及作用進行認真研究實踐與再創造，是課程取得成功并在中國得以繼續發展的關鍵。

中國學者對鋼琴集體課進行了本土化的改造，使之適應了中國音樂教育的具體需要，這就要求鋼琴教師在實際授課時必須要用全新的教學理念來組織課堂，改變原來的教學方法，這樣才能適應新課程的需要。因此，鋼琴教師的觀念是上好數碼鋼琴集體課的關鍵，在具體的教學過程中，存在兩大誤區——大課小課化，大課全能化。

大課小課化是指一些教師在數碼鋼琴集體課教學中仍然沿襲了傳統個別課的鋼琴教學觀念和教法，微觀地進行分析，其教學思路仍基本停留在“個別教師指導個別學生”這一傳統的、單一線條的思維模式上，學生的學習仍處于一個較為被動的地位。而事實上數碼鋼琴集體課是一種構架學生全方位能力結構的數碼鋼琴集體課，它與傳統的鋼琴小課教學方法相比缺少鋼琴曲個性的講解和精雕，而著重于對學生知識系統性、全面性及合作性、創造性、鍵盤運用能力的培養。教學中應注意教學內容的多元性，把握好與其他學科的橫向聯系，相互滲透，為其可發展性學習打下堅實的基礎，避免單純注重彈奏技術技巧訓練、片面追求教學進度的傾向。

大課全能化也是要避免的一種傾向。課程的全能等于課程的無能。鋼琴集體課在教學過程中，因為要注重學生彈奏能力的培養，又要注重學生理論知識的培養，需要將視唱練耳、基本樂理、和聲學、曲式學、即興伴奏、合奏、彈唱等多種學科的知識有機地結合起來。在教學中既要橫向聯系相關學科，又要突出鋼琴學科的主體性。相關學科的知識為鋼琴學科的學習服務，并利用鋼琴學科聯系相關學科知識，為各學科的學習做好直觀準備，確實把握好多元化的教學內容，有機協調、主次分明，才能確保教學成功。否則很容易把這種鋼琴集體的大課變成一種全能的訓練，重點不突出，導致學生抓不住重點，沒有達到良好的教學效果。

其次，教師要注重自身知識結構的完善。著名教育家布魯納指出：應該在教學中強調觀念的直覺理解以及這些基本觀念的運用。一門課程在其教學進展中，應反復地回到這些基本觀念上來，以這些觀念為基礎，直至學生掌握與這些觀念相適應的完整的體系為止。傳統的鋼琴教學方法是師徒傳藝式的手把手、口傳心授教學；教師通常憑自身的功底和經驗，根據學生的實際回課情況隨機應變，是以樂曲的完成來推動教學進度的，而彈奏技術的傳授因樂曲而確定或改變，教法單一，具有經驗教學法的特征，具有較大的主觀隨意性和即興性。而鋼琴集體課則與之大不相同。數碼鋼琴集體課的教學必須把握教學的系統性和知識的全面性，注重基本理論、基本內容和基本方法的傳授。同時數碼鋼琴集體課這一新型課程中還出現了即興伴奏、即興創編等知識的教授。這樣就需要鋼琴教師的知識結構全面，應變能力強；否則就會力不從心，而目前許多鋼琴教師還存著知識結構不夠全面、不夠系統的問題。如果不繼續學習和潛心研究，很難適應集體課的教學需要，這也是在鋼琴集體課教學中最重要、最需要解決的問題和最迫切要改變的現狀。

在教育理念不斷更新的今天，鋼琴教師必須要突破舊的教學觀念的束縛，更新觀念，豐富專業學科知識結構，學習鋼琴教學新理論，勇于面對傳統觀念、習慣勢力的阻力困擾，開拓進取精神、拓寬知識面；系統地運用專業知識，把彈奏技術訓練過程條理化、系統化、多樣化，并上升到理論高度來把握；在課堂上以敏銳的聽覺靈活組織音樂形式，準確明了地進行理論講解和彈奏技巧示范，才能勝任集體課教學，并高質量地完成鋼琴教學任務，“實現強調基礎音樂教育中突出審美為核心、音樂創造為課程基本理念的要求”。①

最后，鋼琴教師必須學習運用新科技應用知識。數碼鋼琴集體課是隨著電子科技的高速發展和教育水平的不斷提高而出現的，數碼鋼琴Disklavier在1986年問世，1993年7月傳入我國，1995年底上海幼兒師范高等專科學校首次將數碼鋼琴應用于中國高師音樂教育，是新科技在音樂教育的應用，所以徐德在《新課程新教材新教法——從〈全新數碼鋼琴集體課教談起〉》一文中說到：“這種新的教育模式要求教師不僅具有較強的組織集體課教學的能力，更要學會運用高科技技術手段；不僅要具備較厚實的鋼琴演奏、技術訓練、理論知識、音樂史、指揮訓練等方面的基礎，還應懂得音樂創作、錄音技術方面的技能，提高對教材的有效處理和再認識能力，以及針對學生的實際進行教學的能力。”

這種運用高科技技術手段，對于從事藝術教學的鋼琴教師來說，還是有一定難度的，盡管也做了一些努力。如1993年中國音樂家協會從美國將數碼鋼琴集體課引進時，在上海舉辦了首期的高校師資培訓班，由美國卡內基、梅隆大學終身教授李·吳·翰娜女士主講；1995年11月中國音樂家協會在河南省鄭州幼兒師范學校面向全國各級師范教師舉辦了《鋼琴集體課教法》培訓班，由天津音樂學院留美教師朱珍教授主講；1999年5月中國音樂家協會在廣東省湛江師院面向全國教師舉辦了《鋼琴集體課教法》培訓班，由美國的李·吳·翰娜教授主講；2000年11月、2002年12月又別在華東師大舉辦了兩場相關的培訓。2004年由李美格等教師在上海師大舉辦了全國數碼鋼琴培訓。這些培訓為各個音樂院校開設鋼琴集體課的師資準備提供了有利條件，但是對于一種新的教學模式來講，還是遠遠不夠的。

培訓時間短，對于高科技教師一時之間難于把握和理解，這就對鋼琴教師提出了高要求，必須在實際教學過程中努力學習運用高科技手段，不僅自己能熟練應用，還能夠創造性地運用，充分挖掘其功能，盡量發揮其功效。例如教師應掌握MIDI播放設備的操作技術，在教學中利用關閉鋼琴的右手聲部或左手聲部、改變速度、升降變調等功能來更好地掌握學生狀況和個別輔導；利用電腦操作系統根據教學的需要給學生分組，進行重奏、輪奏、分聲部彈奏的練習；運用數碼鋼琴強大的配器功能為不同年級和不同程度的學生編寫教材及編配合奏及伴奏曲等，并指導學生編配與創作；采用聲像教材等多媒體手段，運用富有啟發性和趣味性課題型的教學方法，設置教學中的問題情景，為學生提供了學習、體驗廣泛便捷的音樂形象、音樂內容、音樂意境、音樂風格等方面的機會，幫助學生建立豐富的聯想。學生自己操作、相互觀摩、自我檢查學習效果的方式將有所增加。利用MIDI示范曲庫結合音像資料教學片進行藝術表現手法上的示范演奏。使學生了解教師以外的鋼琴演奏者的不同的彈奏技術、彈奏方法以及產生的不同效果，了解其對巨大或細微的音響差異烘托造就出千差萬別的音樂形象的作用。

數碼鋼琴集體課教學的出現，是教育上的科學化的表現，是現代高師鋼琴教育的發展趨勢，但充分發揮這種優勢的必要條件是鋼琴教師自身的觀念、素質、技術的改善和提高。只有通過全國音樂教育人士特別是鋼琴教師的不懈努力，鋼琴集體課才能不斷地發展、鞏固和完善，才能有力地推進高師音樂教育，進而促進全民音樂素質教育的普及和提高。

注釋：

①徐德《新課程新教材新教法——從〈全新數碼鋼琴集體課教談起〉》

參考文獻：

[1]《新課程新教材新教法——從〈全新數碼鋼琴集體課教談起〉》徐德《鋼琴藝術》2005.03.

鋼琴教師范文第3篇

關鍵詞：中職；鋼琴；教師；教學；問題

在多年的專業訓練和實踐后一階段的鋼琴家，如何從角色球員到鋼琴教師角色的成功轉型。這是需要經過較長的時間來積累和實踐。中職鋼琴教學跟其他專業的老師來講一樣，在教學過程中經常要面對著很多的問題。比如說：怎么處理好和學生的溝通問題，如何因材施教，提高學生的學習效率，怎么樣才能夠在短時間內提高自身的藝術教學水平和藝術創造能力；如何更好的落實教學計劃指標。

一、教與學的互動

根據調查數據表明長期以來一對一的傳統的鋼琴教學模式一直被家長和老師認可，這種模式更具有競爭的優勢。前邊我們說過鋼琴音樂教師具有很強的專業性，也因此要求教師能夠把更多的精力集中在少數的學生身上，這樣的教學的質量是比較好的。老師也可以根據不同的學生具體的實施相應的學習計劃。但是即便說最好的教學方式它也不是萬能的，同樣這種一對一的鋼琴授課的模式也有它本身的缺陷性。一對一的模式下，教師是主導，學生是跟隨者。學生在教師主導的條件下，只能跟被動的接受學習內容，思維方很大程度上受到限制。這樣一來很難調動學生的積極性，教師在這樣的教學模式下會發現學生回答問題的答案都很相似，缺乏個性化，未能真正領悟到音樂的美。首先，考慮到許多教學方法。也就是說，整理自己的預先指定的班級的學生養成良好的軌跡，然后吸取教訓。在這種教學方式下教師們通過互相的學習互動交流從而不斷的提高教學的質量和水平。此外還可以開展公開課，在這種課上可以邀請其他的教師和學生過來觀摩學習。通過他們反饋的意見和建議，集思廣益，最大限度的發揮不同的作用，集中集體的力量來提高自己的教學水平。另外，教師還可以定期的讓學生參與音樂會，給學生營造濃厚的藝術的氛圍。

二、因材施教的不同層面

與眾不同是教學中長期研究的熱點話題。在中職鋼琴教學也是一樣的，在中職鋼琴也是一樣的。主要是因為學生在水平上、智力上、性格和身體各方面都有所不同。這些不一樣就很容易導致教師沒辦法按照預期達到一定的教學目標，過于嚴苛的教學目標有時候會產生負面的影響。所以教師在實施教學計劃的時候要善于總結歸納，要學會把來自不同的群體的學生進行很好的規劃。中職音樂教師最重要的就是要對學生有耐心。

三、加強教學的針對性——防止"木桶效應"

因為師資力量和教師的知識結構的不完善，導致木桶效應的教學經驗常常成為這個行業的瓶頸。比如一些音樂老師在教學的過程中安排學生去表演偏向于自己的興趣擅長方向，這樣很容易造成學生的演奏的風格過于單一雷同，而且教師很大程度上只是注重提高學生的演奏的技術水平，對于如何更好的啟發學生的想象力和表現力上是比較無能為力甚至說是忽視的。這樣隨之而來的是學生表現過于機械在藝術表演上的激情缺乏，表現能力不足。所以在音樂教學的過程中怎樣去平衡教學實際上遇到的各個方面的難點是很重要的。教師除了總結經驗外，還可以通過對教學過程中所遇到的實際的問題進行衡量，以便更好的去解決。對于教師如何更好的獲得成長可以通過下面的幾個途徑來實現。首先，老教師教師是年輕教師最近的導師，一旦遇到問題首先可以想這些老教師尋求幫助，老教師教師在長期積累的過程中，有了豐富的經驗，儲備了大量的案例，相信他們能夠幫助年輕教師快速的解決難點。所以當遇到問題時候年輕的教師可以向老教師們尋求幫助，多聽聽他們的意見和觀點，做好筆記，對前輩的教學經驗做總結歸納，合理的運用在自己實際的教學過程中。第二，當今的國際文化交流日益頻繁，國內著名的教育學者經常開展學術交流活動，通過這些交流活動可以促進學術的發展，開拓視野，廣泛的吸收營養，學習先進的教學理念和方法，不斷的給自己充電，來補充自己在教學上的缺陷。鋼琴教師可以通過兩個軌道目標來更好的實施自己的教學計劃。首先，準備考試和音樂會等，教師在這個過程中要遵從充分的發揮學生的優勢和特長，在正常的情況下，針對學生的“弱點”原則，讓學生可以自由的發揮。一般情況下教師要對學生的弱點有針對性的安排音樂會和考試。對于一些學生弱點特別明顯的，還可以額外的安排考試和音樂會，讓他們能夠更好的揚長補短。比如說對于一些音樂技能上比較優秀的學生，可以專注于培養他們的音樂的表現能力和音樂新元素的發掘上;不斷的拓展他們的想象力。而對于一些學生的技能比較薄弱的，則要從各種的特殊的訓練中不斷的提高這些學生的技能。教師要記住千萬不能去忽視學生的弱點，要有針對性的補漏，發揮學生的長處，彌補不足的地方，這樣對整個音樂發展才是有積極的作用的，教師要對學生的不同階段做好不同的教學安排，有針對性的發展學生各方面的能力，做好跟蹤，以便更好的幫助學生獲得更好的進步。

四、注重教學的系統性和計劃性

鋼琴教師在教學的過程中經常會遇到這樣的問題:很長的一個時間里音樂教師特別想一下子把渾身的技能全部的傳授給孩子們。但是我們知道學習是一個循序漸進的過程，不可一日千里。。因此教師在教學的過程中也是一樣的要扎實的技能教會給孩子們，要注重教學的質量而不是教學的速度。教師會出現這個階段的問題主要是來源于其的教學經驗、教學系統尚沒有形成體系化，這就要求當代的音樂教師要注重自己的教學的系統和計劃性，合理的安排時間進度。實現教學最優效果。在實際的中職鋼琴教學過程中，決定教學成果的最根本的因素并不是教學方案，而是執教者如何去用心靈去引導孩子們學習。鋼琴教師在教學過程中要抓住各個班級的主要的問題，了解學生的各個階段的接受能力，量度施教。

五、結論

總而言之，作為一個年輕的鋼琴老師來說，在教學過程中不斷的提高自身的素養不斷的進行行業能力的提升是提高教學目標的重要的途徑。

參考文獻：

鋼琴教師范文第4篇

【關鍵詞】音樂教師 鋼琴 即興伴奏

【中圖分類號】G451 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）06-0188-01

一、目前小學音樂教師鋼琴即興伴奏能力培養的重要性

在目前的中小學以及幼兒園教育中，很多學校都將鋼琴即興伴奏作為必修課程之一，為培養學生形成一種正確的審美觀以及人生價值觀提供了前提基礎，鋼琴即興伴奏能力的培養對提高學生藝術素質具有一定的意義。

1.在實際的教學過程中，教師通過演奏典型的、具有代表意義的作品來引起學生的學習興趣，使學生融入鋼琴所表達的情感之中，能夠激發學生對鋼琴以及其他形式的音樂藝術的興趣，有助于小學生審美觀念的形成。

2.鋼琴即興伴奏在小學課外活動的組織中也具有一定的積極意義。在學校組織的合唱、詩朗誦的課外活動中擔當配樂的角色，對于學生的表演具有十分重要的意義，它能夠通過不同的演奏將傾聽者帶入意境中。

3.小學鋼琴即興伴奏能力的培養也是提高小學生音樂修養的一種途徑，它能夠幫助學生拓寬自己的音樂視野，還有助于其自身音樂素養的全面提升，提高歌唱或其他藝術表演形式的節奏感。

二、音樂教師鋼琴即興伴奏能力培養的不足之處

1.對鋼琴彈奏技巧的掌握程度不高。目前很多小學的音樂教師不是音樂專業出身，因此，其鋼琴彈奏的基本技巧不足以勝任其教學工作，比如說在鋼琴彈奏過程中基本轉音不到位，或者是彈奏的指法上存在問題。

2.缺乏系統的專業的理論知識。這也主要是由于小學音樂教師很多都是非鋼琴專業方向畢業的，其雖然具備一定的專業知識，但是對于鋼琴伴奏不是很熟練，尤其是掌握的伴奏音型較少，也不能夠對其進行適當的運用，對不同風格和類型的音樂沒有一定的辨識度。盡管音樂教學中許多樂器是互通的，但在一定程度上這些非鋼琴專業的教師對于鋼琴的專業掌握能力不強，影響教學。

3.學校重視程度不夠。盡管鋼琴教學已經在許多學校開展，但有些學校仍然存在對于教師相關能力培養重視程度不足的現象。

三、提高小學音樂教師鋼琴即興伴奏能力的培養

1.強化鋼琴演奏的基本技巧

鋼琴即興伴奏是鋼琴演奏的升華，鋼琴演奏是鋼琴即興伴奏的技術基礎。鋼琴即興伴奏更強調鋼琴演奏的技巧，是對鋼琴演奏技巧的靈活運用的體現。想要提高音樂教師鋼琴即興伴奏能力，重點是應該先提高其對鋼琴演奏技巧的掌握情況，在能夠對鋼琴演奏的基本技巧進行靈活運用的基礎上，在完成對音色等的控制，以及轉音等技術的練習。

2.積極學習各種鋼琴伴奏的手法

鋼琴即興伴奏應該根據所要伴奏節目的特點，主要表達的思想感情來進行的。因此，為了能夠提高音樂教師的鋼琴即興伴奏能力，還應該對鋼琴伴奏的表現手法進行學習和掌握，便于在鋼琴即興伴奏表演中能夠游刃有余。比如在對《讓我們蕩起雙槳》這首歌曲進行伴奏的時候，應該充分的體現其輕松、快樂的感情；或者在對詩朗誦《我的祖國》進行伴奏的過程中，應該營造出一種莊嚴、肅穆的氛圍。

3.學校要多開展能力比賽活動

對于音樂教師能力的培養，學校開展能力競賽活動對其有極大的促進作用。首先，能力比賽活動更能引發教師對于這方面的重視。在各級小學開展鋼琴即興演奏競賽活動可以督促教師多進行相關的訓練，從而使個人的演奏水平隨著鍛煉不斷的提高。除此之外，學校的競賽活動還能使教師意識到相關能力培養的重要性，從而可以使他們在平時備課中更加的注意即興伴奏能力的培養。

4.學校要多給教師提供進修學習機會

鋼琴一門高雅藝術。盡管許多學校已經開設了相關課程，但是師資力量的培養仍需要加強。因為許多音樂教師并非已經具有鋼琴教學的專長。他們在教學過程中往往會存在力不從心的感覺，因為在他們的音樂能力的學習和培養方面，鋼琴學習僅僅是一個方面，且鋼琴這個樂器本身比較昂貴，許多教師由于在課余時間缺乏設備而無法進行自我提高。因此，這就需要學校加大力度重視教師鋼琴能力的培養，多給教師提供一些進修學習的機會，使教師的鋼琴駕馭能力不斷的提升，教學水平也相應的會獲得提高。

四、結語

隨著素質教育理念的不斷深入開展，各級小學十分重視學生素質能力的提高。而鋼琴能力的培養是學生素質能力體現的一個重要的表現。伴隨著新課程改革的春風，各級小學音樂教師要重視音樂課上鋼琴能力的傳授，需要教師不斷的提高自我鋼琴演奏能力，特別是即興伴奏能力，通過個人能力的提高來帶動整個課堂教學水平的提高，從而使學生的鋼琴演奏能力得到不斷的提升。

參考文獻：

[1]華兵. 淺談鋼琴演奏教學中如何培養演奏能力[J].大舞臺，2010（02）.

鋼琴教師范文第5篇

在中學音樂教師中，鋼琴即興伴奏表現出來的問題，歸納起來主要有如下幾個方面：

1、鋼琴彈奏技巧不扎實，伴奏音型及彈奏指法和觸鍵方法不明確。2、鍵盤和聲方面缺少色彩和風格性的變化，在掌握基礎和弦序進的基礎上應進一步豐富和聲手法。3、在伴奏音型的運用方面，缺乏系統的歸納和整體的設計及靈活轉換。4、在為民歌風格的歌曲伴奏時和弦和音型的選擇不規范。基于以上的問題，筆者認為中學音樂教師鋼琴即興伴奏技能的提高需要教師本身在工作之余加強基本功的訓練，但更重要的是需要給予他們進修的機會。教師應再多溫習和聲書籍，多練鋼琴基本功。如：車爾尼599、299，哈農鋼琴指法，扎實的和聲和鋼琴基礎是彈好即興伴奏的前提。

以下簡略談談鋼琴即興伴奏中的一些要點：

1、前奏

前奏是鋼琴伴奏者的獨奏部分，前奏就像一個小序，它的作用在于為演唱者創造一個進入情緒的音樂環境，氛圍和節奏，時，前奏也能體現一個伴奏者對風格的把握，對音樂的理解。所以在前奏的演奏上要敢于大膽地表現，和聲配置上要有樂句的線條，聲部的層次，表現出鮮明的音樂形象，處理得越細致越講究，就越能更好地幫助演唱者進入演唱所需要的情緒。也只有這樣，才能做到與演唱者共呼吸。下面舉幾個例子從不同側面，不同角度加以說明：

a、風格的不同，要求觸鍵感覺上的不同。

從一開始的觸鍵的感覺能看出對樂曲風格的把握。例如：亨德爾《綠樹成蔭》的間奏，它可以說是詠嘆調的前奏和聲配置上要求豐滿、集中。觸鍵要比較直接，手感穩定，要松通才能發出有共振，有立體感的聲音，需要聲音有厚度，旋律部分是連音，但觸鍵仍是比較直接、準確、手指集中。雖然旋律線條很清楚，但又好像是與和聲融在一起，體現出一種平衡，表現出一種很莊嚴、高貴的氣質，這也是亨德爾的風格。

b、和聲配置要有歌唱性，要有樂句線條，要有激情。

這一點是很多伴奏者所容易忽略的，當演唱一首作品時，首先展示的是樂曲前奏，你要想把歌唱者、聽眾帶到音樂的情緒中，首先要讓自己的感情投入進去，要想感染別人，自己要先受到感染。強調一點，一定要有情緒的處理，否則容易平淡。比如：《祖國，慈祥的母親》一開始就要用強和弦，有大句子大線條，要很大氣。李斯特的《夢》、《當我入夢》要有處理，不能平淡，注意鋼琴音色。

2、間奏

間奏的作用在于承上啟下，演唱者停下了，而音樂還在繼續，這時你的演奏仍要全神貫注，前奏中講究的歌唱性、樂句線條，激情等，同樣要在間奏中體現，這樣才不致于而使演唱者、聽眾走神，必須在間奏音樂的引領下，繼續往前走。間奏還有一個作用，就是完成情緒的轉換，很多作品第一段的結尾和第二段的開始，情緒是不同的，而情緒的轉換是在間奏中進行，這時的演奏要把變化幅度拉開，轉換層次要清楚、自然，像前奏一樣，讓演唱者在下一段演唱之前進入演唱所需要的情緒氛圍。

3、尾奏

尾奏比較難，由于這時演唱者已唱完，聽眾包括演唱者甚至伴奏者本人，都容易松懈，反正沒人聽了，就很草率地結束，實際上這樣就更沒人聽了。我認為，只要還在伴奏，仍要全身心投入，用你的音樂吸引人，直到真正結束。

4、鋼琴伴奏與演唱者的合作部分