前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇走進紐約范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

走進紐約范文第1篇

大概凌晨3點左右,敲門聲吵醒了孫悟空,孫悟空回答道什么事啊?外面的人吞吞吐吐的說:"快到紐約了,我是來清理房間的.孫悟空準備下床就被金龍攔住了,別吵,你把老板和他們弄醒,孫悟空小聲的說:"恩.說完便去把老板和沙僧他們弄醒,金龍拿著手槍走到了門口,他用手輕輕的打開了門,一腳用力的揣過去,外面的人就開了槍,十多個人拿著槍沖了過來,由于走廊很小最多才夠兩人通過,金龍利用這個機會從口袋中抽出手槍,一手一把,砰砰砰的開了槍,殺手連躺下了6個,其他的全部跑到門口去了.孫悟空趕緊走了過來問怎么了,金龍答道:"有殺手.孫悟空抄出金箍棒就沖了出去,走到了門中央念著咒語,金箍棒就邊的很長,剛想沖過來的幾個殺手被彈飛了,躺在地上吐血,金龍走進房間拿好事先準備的大箱子拿出了好幾把手槍和子彈,遞給了豬八戒和沙僧,周圍的游客都躲在房間里不敢出來.孫悟空跑來說:"來不及了,我們從飛機上跳下去,我叫筋斗云來接住你們.還沒等劉總來得及說就被孫悟空帶著跳下了飛機,豬八戒和沙僧也帶著金龍跳下了飛機,害怕的劉總尖叫起來.孫悟空大叫了聲筋斗云,一股大的像棉花似的云就飛了過來接住了他們5人,劉總的心總算平靜下來,他問:"怎么你還有這個本領,這讓他大吃一驚.孫悟空說:"這工夫我都好多年都沒用了,所以這個云就像銹斗一樣,我叫他他不來,這次我都是想碰碰運氣才帶你們跳的,幸虧隨叫隨到,要不然就粉身碎骨了,上次我不小心從5樓摔下去,我叫這個云他沒有來所以我沒有用.沙僧戲弄孫悟空說:"早知道我們就坐你的云過來,就不用這么辛苦的坐飛機了,搞的還沒人追殺.說完大家都哈哈大笑.

大約飛了一個多小時,他們在紐約的飛機場降落,他們五人叫了輛車子準備去紐約大廈,還沒有說完那些殺手竟然用降落傘追到了紐約,后面傳來了一聲聲槍聲,司機聽著槍聲跳下了車子跑開了,金龍跳了過去發動了車子,這次的殺手怎么說都有50多個,他們見劉總他們開車跑了,殺手也搶了還幾部車子追了過去,殺手們都爬到窗子外用手槍打前面的車子,金龍為了與他們拉開距離,把速度開到了200多碼.一下子拉開了好多,但是剛剛的子彈打穿了油箱,導致車子的油連百分之10都沒有了,越來越少,車子停了下來,金龍叫孫悟空帶著劉老板到后山去躲躲,金龍安置了一顆遙控炸彈就跑開了,殺手追了過來見車子停在邊上便圍了上去,金龍手一按,轟的一聲爆炸了,10多個殺手炸的飛了出去,個個血肉模糊.這時不遠處傳來了巡邏車的聲音.這些殺手趕緊開車跑開了.金龍迅速的跑進了山.只見孫悟空和老板他們正坐在松樹下乘涼.金龍跑過去說:"快走,此地不宜久留.他們一行人繞過后山,知道晚上才到了一個小賓館,金龍訂好了房間,而且特別叮囑孫悟空要特別小心,這個賓館人口混雜.他們走進電梯,旁邊有兩個年輕的不良少年,而且還一直叨嘮著美國的話,孫悟空三兄弟都聽不懂,孫悟空問他們說什么?劉老板說:"他說我們是傻瓜,沒有辦法啊,他們看不慣除他們以外的外國人.孫悟空伸手就往那兩個外國人當中的一個人一拳,哪個外國人抱著肚子大叫.金龍迅速的制止,對外國人說:"I'm sorry,He is my friend,Don't angry with he, I Will give you much money to the hospital.說完就給了他們幾張100的美圓,那幾個外國人錢都沒有要就跑走了.好象是被孫悟空打怕了.孫悟空問道:"為什么要便宜他?金龍答道:"這兒不是中國,這是美國,人家警察要抓你,你就不要想抵抗,這里用錢是很難贖出去的,畢竟我們在這里人生地不熟.說完就走進了房間.豬八戒說:"大師兄,你的脾氣要收斂一點哦.不要動不動就來脾氣,等等被警察住去坐牢就完蛋咯!

(待續)

走進紐約范文第2篇

中央美術學院博士，倫敦藝術大學博士訪問學者，切爾西藝術學院客座學者

去美術館喝咖啡

我常常和朋友說：“去美術館喝咖啡吧”。

美術館的咖啡會比別的地方好喝嗎？我想咖啡應該差不多，但是來美術館喝咖啡的同時可以看展覽、聽講座、買點有意思的小禮品和書，最重要的是比較安靜。北京前段時間特別流行去“漫咖啡”上網、談事、甚至工作，好像在咖啡館里的效率更高。我就問很多朋友為什么？他們幾乎異口同聲的說“氛圍好”。那我們為什么不去美術館喝咖啡，也許附加值會更高呢？

在美術館消費方面，我們不得不承認美國的美術館做的更好一些。紐約無疑是世界上最繁忙的城市之一，人們總需要一點文化棲息地，需要一個靜享時光的地方。除了咖啡館，有沒有一個更加綜合的文化休閑消費場所。在這樣的一個理想之地有藝術品、圖書、咖啡和點心，在綠草連蔭的幽閉之處可以找到一把免費的椅子，休息之余發現身邊坐著一位著名藝術家。這樣的文化棲息地早已不是幻想，MOMA（美國現代美術館）新館的加建，將目前的三個樓體圍合起來，在中間設立了一個讓觀眾休息的場所。庭院兩側就是餐廳和禮品店。庭院的設置輕松而別致，觀眾不需要消費就可以隨意找到一把椅子坐下來休息，看看水景，看看公共空間的雕塑。當你休息的足夠好了，就可以起身看看畢加索的原作，買一個印有畢加索繪畫的馬可杯。暫時逃避繁忙而急促的都市生活，與身邊的藝術家聊一聊藝術，即增長知識，培養自己的藝術修養，也當自己換一換思維。

美術館的生意在近幾年來愈發引起大家的注意，也越來越受到普通消費者的歡迎。因為美術館內的每一件消費品都是專業人士精挑細選過的，店員大多也是藝術愛好者，他們彬彬有禮，衣著個性，不會強迫你購買，更不會主動向你推銷你不愿意購買的小禮品。店員們好像并不在乎店里的生意，不是自己在翻著書，就是在自顧自的聽著音樂，只有當你和他們談起藝術和音樂的時候，他們才好像對你有興趣。消費者在這樣的藝術商品店里，沒有購買壓力。在MOMA的館內，隨處可見美術館禮品銷售處，實體館的街對面還開設了MOMA Design store，銷售世界各地藝術家、設計師的產品，觀眾可以在這里隨意的消費。有北歐的桌椅，也有稀奇古怪的生活用品，服裝和首飾更是設計獨特，而且大多是限量版，絕對不會在大型聚會上和名媛們撞衫。

同樣坐落的紐約曼哈頓的摩根圖書館與博物館，是紐約頗受歡迎的學術中心，以其豐富的紙質藏品而聞名。任何市民以研究的名義進行申請，都可以免費的參閱館內的重要文獻和藏品。目前的摩根圖書館由三棟樓體組成，是摩根家族三代掌門人的寓所，后來全部捐贈出來作為圖書館和博物館。雖然三所寓所相鄰，但是觀眾還是需要不斷橫穿于紐約的大街，而且沒有咖啡和餐飲，不能留住觀眾，很多觀眾借閱圖書，看完展覽就匆匆離開。館長告訴我，他們計算過，每個在觀眾在館內的時間大概只有1個小時30分鐘，再好的展覽都留不住觀眾在館內多呆一會兒。基于這點，摩根家族聘請了著名建筑師在三座寓所之間內設計了一個中庭，中庭全部采用玻璃和鋼材組建完成，整個造型簡潔而有時代感，賦予了古老的建筑以時代的氣息。在中庭之間還設立了餐飲、咖啡和綠植。中庭上部懸掛著一件巨幅紙質藝術品，輕盈而優美。觀眾在藝術品的庇護下懶散的曬著太陽，享受著咖啡美食。這一簡單的舉措，每年為摩根圖書館帶來了兩倍的客流，也讓紐約這個繁忙之城多了一處文化休閑之地。

美國中部工業城市克利夫蘭， 曾經因為重工業和藍領工人而聞名。隨著經濟的發展，市政府大力扶持文化藝術和體育項目，冰球和棒球是城市的代表，趕上賽季，幾乎全城都身披賽服，搖臂吶喊。克利夫蘭市曾經戰勝紐約市，將搖滾博物館和年度搖滾名人堂設立于本市，并聘請華裔著名設計師貝律銘設計了搖滾博物館。

克利夫蘭市美術館藏品豐富，是繼紐約大都會美術館后美國第二大藏品博物館。在參觀克利夫蘭美術館的時候，驚奇地發現同樣的經營理念和改建計劃也在這里發生著。克利夫蘭市美術館也將新老兩館進行了連接，設立了巨大的中庭，中庭的兩側同樣設置豐富的餐飲和綠植，藝術衍生品店有300多平米，入口正對著中庭餐飲和休息的綠植休息區。中庭會定期更護陳列公共藝術品，我去參觀的時候，正好擺放著中國藝術家艾未未的雕塑“十二獸首”。經館內工作人員介紹這個中庭即是展廳也是一個多功能廳，很多公司的年會、聚會，音樂會都會在這個中庭舉辦。經過幾年的發展，已經成為當地居民參與藝術聚會的重要文化活動中心，甚至有多對年輕人在這個中庭舉辦婚禮。聽完官員介紹，我不禁為傳統美術館的不斷創新而感到驚訝。當人們對傳統藏品及古老博物館失去興趣的時候，博物館便開始慢慢轉換著自己的角色，它們不再置于藝術圣殿之上，而是不斷放下身段，積極地走進并參與普通百姓的日常生活。試想一下，在幾千年的藝術品面前說出“我愛你”，相信那是每個藝術愛好者的夢想，是普通市民體驗個性婚禮的最好選擇。在我即將離開博物館的時候，十幾個工人訓練有素的將幾百把臨時折疊椅子擺放在中庭中，幾個音響師也將音響設備安放在場內。我側面問工作人員，這是什么活動。他們告訴我“是這個月博物館會員的歡慶日，會員可免費喝一杯雞尾酒，并聽一場小型的音樂會”。

走進紐約范文第3篇

夢想需要實力，沒有實力的夢想是空想。

玩弄文字游戲不能產生新的藝術形態，藝術需要嚴謹的科學做助力。就像達?芬奇從解剖學中領悟到表現機體的秘訣一樣，對現代科技的掌握和靈活運用，可以為藝術夢想打開一個廣闊的新天地。

“烏托邦”，也常常被稱作“理想國”，源自托馬斯?摩爾出版于1516年的同名書籍。這本書的全名是《關于完全的國家制度和烏托邦新島的既有益又有趣的全書》，涉及了柏拉圖思想體系的各個方面，包括哲學、倫理、教育、文藝、政治等等，試圖描繪一個虛構的完美的國家。自從烏托邦這個詞被創造出來，就一直是哲學家、文學家、藝術家鐘愛的詞語，因為它寄托著他們的夢想和追求。但是，一直以來，大家都認為，烏托邦是不可能實現的理想主義，是空中樓閣一樣的夢，只適合于在茶余飯后談談，雖然可以盡情描繪，但是沒有人真的想去鼓搗出來一個真正的烏托邦。當夢想和現實碰撞時，連藝術家都很清醒。

如果問有誰能真正把一個烏托邦的夢想變為現實，大家首先會覺得這是個很神經的問題。如果逼著大家回答，答案會五花八門，因為對于到底怎樣才是一個可以實現的烏托邦，每個人會因自己的認知和經歷的不同而有各種不同的詮釋，但是幾乎很少有人會回答說：一個藝術家可以建立一個真實的烏托邦。但是，二十世紀里卻真的誕生了這樣一位藝術家。他是科學家和藝術家的結合體，他異想天開、在各個學科的前沿發展中縱橫馳騁，把最新的航天科技、新材料技術、物理化學和生物學原理、氣候和季風變化規律等等知識，運用于實現一個藝術化的烏托邦夢想，尋求解決人類所面對的空間危機、能源危機、生存危機和政治經濟危機。這個人就是出生于阿根廷的正當壯年的當代藝術家：托馬斯?薩拉希諾（Tomás Saraceno，1973 -- ）。

薩拉希諾1999年畢業于阿根廷布宜諾斯艾利斯大學的建筑學系；2000年修得一個藝術學的學位；2001-2003年間，在德國法蘭克福的St?delschule師從Peter Cook繼續深造建筑學；2003-2004年，游學于意大利，研究建筑學與藝術。受訓為建筑師的薩拉希諾最早的藝術創作開始于2001年在德國學習期間，十年來一直圍繞一個主題不斷探索，這個主題就是：建造一座可以在空中跨域國界自由漂浮的、像云彩一樣可以隨意變換形態的、能夠形成一個自我維持的生態平衡的、真正的飛行城市。

得以有緣知道這位藝術家，是因為紐約大都會藝術博物館的頂樓花園，每年夏天都會做一位藝術家的雕塑展。去年做的是將近九十歲高齡的安東尼?卡羅的作品展。今年做的是托馬斯?薩拉希諾的《云中之城》（Cloud City），展覽時間從5月15日持續到11月4日。這也是年輕的薩拉希諾第一次博得美國藝術博物館的青睞，而且得到的是大名鼎鼎的紐約大都會藝術博物館的青睞。這對于一個不到四十歲的藝術家來說，應該是莫大的榮譽吧。但是，如果你了解了薩拉希諾藝術品背后的思想體系和理論和技術支持，你會覺得，這是他當之無愧的領地，紐約會因為展出了他的作品而深感榮幸。

薩拉希諾最早以《云中之城──空港城市》（Cloud Cities / Air-Port Cities）命名的系列作品出現于2006年。那一年開始，紐約的Tanya Bonakdar 畫廊展出了他的《空港城市》模型，這組模型現在仍然在 Tanya Bonakdar 畫廊展出，免費參觀。而自那之后的歷年，這個《云中之城──空港城市》系列在歐洲各國陸續展出，包括：瑞士、荷蘭、意大利、德國、丹麥、瑞典、西班牙、英國。薩拉希諾十余年來創作的所有作品，都起源于2003年，他在幾位被他的想法打動的教授和同學的鼓勵下，走進當時St?delschule建筑系主任 Daniel Birnbaum 的辦公室，問他：學校是不是愿意資助自己申請一項專利，專利內容是如何使用氣凝膠（aerogel） 來建造未來的飛行城市。這是薩拉希諾眾多專利申請的開始，在他隨后的藝術創作中，一個個新的專利發明成為他能夠成功構建那些令人感覺不可思議的、漂浮的、可以走進去、可以爬上去、可以坐臥停留、讀書看報、喝茶聊天的“藝術房子”的堅實的基礎 。2009年夏天，薩拉希諾赴美國航空航天局參加國際空間研究項目，進一步研究在失重狀態下的飛行，以豐富自己對于構建飛行城市所需要的知識和試驗靈感。

這次在紐約大都會藝術博物館屋頂花園展出的《云中之城》，由16個不規則多面多邊形模塊組裝而成，呈非線性形態。除底部的鋼架基托外，頂部由多條聚酯纖維從不同角度拉抻固定。模塊的墻面主要是中空或者透明的有機玻璃墻以及雙面玻璃墻構成。或者可以透視，或者反射周圍靜物的不規則組合，讓整個作品所產生的視覺效果不斷變換。觀者必須時時確認自己與這個裝置之間的相對位置關系，以及自己與所有透視的人物景物和反射的人物景物之間的位置關系，才能確保自己不在變化多端的視覺影像中迷失。

薩拉希諾說，這個項目借用了建筑、工程、物理、化學、航空、社會交往、以及自然世界等領域里的各種法則，整體解構的設計靈感來自于復雜的分形圖案、云彩、氣泡、蜘蛛網、神經網絡和通訊網絡。薩拉希諾的哲學體系是建立在現代網絡學的基礎上的，他要挑戰傳統的等級體系，認為物種之間的關系不是門綱目科種屬的等級結構，而是網絡關系，是你中有我、我中有你的關系。為了研究這種復雜的關系，薩拉希諾曾經反復做過一個實驗。他把一種蜘蛛放在《云中之城》的裝置中，讓蜘蛛在空間里結下一個網；然后再把另一種蜘蛛放在相同的空間里，觀察它怎樣在已有的另一種蜘蛛已經織出的不同結構的網中，織出自己的網。在大都會博物館展出的《云中之城》，沒有請蜘蛛來織網，而是由藝術家自己在不同部位拉建了幾個結構不同、大小各異的網。從不同的角度看，這些網絡也呈現出不同的形態。

走進紐約范文第4篇

我把小地球儀帶回南方的家。看到它，心里就有點不踏實。沒料，懸案很快有了解答。我讀到的新聞故事是這樣的：

我離開紐約才幾天，1997年7月19日，星期六，已經半夜，四個墨西哥裔的年輕人，三男一女，走進紐約皇后區第115警察分局。他們轉一圈又走了出去，然后又回來。猶豫著，來來回回，直到凌晨四點。最后，終于下決心，掏出一封揣了很久的信，交給警察。他們是聾啞人。那是一封用西班牙語寫的舉報信。

他們舉報一個墨西哥裔的黑幫集團。有一批聾啞人，被黑幫集團偷渡過來，在紐約淪為奴隸，實在是走投無路，冒死一搏。

這些墨西哥裔黑幫中，有的自己也是聾啞人。他們專去墨西哥的聾啞學校，謊稱招工，答應送年輕學生到美國，給一份好工作，包吃住，而且宿舍會很舒適。他們偷渡這些學生到紐約皇后區，把他們像沙丁魚一樣塞在兩個公寓里。

黑幫很容易控制身處異國的聾啞人。從此，他們被強迫每天工作十二至十八小時，工作就是兜售帶小飾物的鑰匙圈，當然，所有收入都被黑幫拿走。賣得不好就被懲罰。他們被毆打虐待，不能吃飽，被威脅不準對外界透露。警方接到報案立即行動，當天就解救了所有共六十九名受害人，其中十二名兒童。

取證非常困難，警察找來翻譯，受害人分別使用墨西哥不同地區的聾啞人手語，好不容易才把證據拼湊起來。最后，涉案的黑幫成員全部定罪。

說起上面這些，是因為前段日子看到中國“丐幫”報道，他們用殘酷手段將綁架的成人、兒童致殘，逼迫乞討。這樣的手法在印度一直就有，獲得第81屆奧斯卡金像獎的電影《貧民窟的百萬富翁》，就刻畫了丐幫弄瞎兒童雙眼和警方任意酷刑的社會細節。

美國是個特殊國家，大多數國民都是先后來的移民，帶來了全世界的活力，也帶來了全世界的罪犯和幫派，電影《教父》風靡全球，背景就是上世紀意大利西西里島黑幫在美國施展身手。各國黑幫都在這里躍躍欲試，什么情況都有。美國犯罪應該比其他國家都猖獗和難以控制。和其他法治國家一樣，它也經歷了從法治的不完善到完善的過程，也經歷了警方防不勝防、束手無策，也是從一個混亂局面慢慢厘清。

那么，法治完善和不完善，差別到底在哪里？差別在于程序的制度性規范。

走進紐約范文第5篇

中國十大創意總監，25Hours.ADVERTISING合伙人，執行創意總監。1997年起涉足廣告行業，曾經在中國大陸首次獲得香港4As金帆大獎、紐約廣告節金獎銀獎、克里奧中國創意大賽金獎；獲得二十余項李奧貝納全球7+作品；獲得包括戛納、紐約、倫敦等國內外廣告節百余廣告獎項。

與西方超過半世紀的廣告歷史不同，中國在進入八十年代開始才有了自己真正的廣告。80年代已過去30多年，但不可否認這個年代出現了不少經典的電視廣告。這些廣告的畫面質感、服裝搭配、發型設計，還有舞蹈配樂等等元素，現在看起來不免有點Low，但在當時可是引領著時代的潮流，紅極一時滴……說到此，看官腦海里一定響起了不少經典的廣告詞，我忍不住就想唱兩句“燕舞，燕舞，一曲歌來一片情”，“千萬里，千萬里，我一定要回到我的家”……這個時期的廣告雖不及現在狂拽酷炫吊的TVC，個個大手筆，看得人眼花繚亂卻轉瞬即忘。那時的廣告不講究技巧，不講究創意，它貴在平常，貴在真誠，是在過了十幾年乃至幾十年之后還是令人難以忘懷、深藏于心的懷舊文化符號。那么今天我就帶大家走進廣告的時空隧道，去重新回味那個年代的經典廣告作品吧。

南方黑芝麻糊1991年《懷舊篇》

南方麻石小巷，母女倆挑著竹擔，懸在竹擔前的桔燈搖曳、晃悠。一聲 “黑芝麻糊咯”的吆喝，少年從深宅大院中推門出來，不停地搓手、呵氣。眼中充滿渴望，老板娘將一勺濃稠的芝麻糊舀入碗里。男孩大口大口地吃著大嬸遞過香濃的芝麻糊，意猶未盡地舔著碗底。引得一旁小女孩偷笑不止。大嬸憐愛他，多舀了一碗給他，替他抹去嘴角的芝麻糊。“一股濃香，一縷溫暖，南方黑芝麻糊”。《懷舊篇》作為南方黑芝麻糊的經典廣告，已經成為那個年代的懷舊符號之一，也讓無數人的童年記憶停留在那個年代。

春蘭空調1989年廣告

春蘭空調是中國老字號家電品牌。這則雖說不上是他們第一支電視廣告，但在電視慢慢走進我們生活的80年代，它是真正讓我們認識春蘭的一支廣告。穿著干凈整潔的男主角目光犀利，緊盯目標，一桿進六球，掌聲雷動，然后英雄抱得美人歸。這則廣告的所有場景都出現了春蘭空調。“是春蘭的風，蕩開了成功之路；是春蘭的情，架起了幸福之橋！只要您擁有春蘭空調，春天，將永遠陪伴著您！”簡單大方的場景設計，簡潔明了的文案撰寫，使人過目難忘。“高層次的追求”，使人們認識并接受了春蘭空調，也讓春蘭的名字傳遍了大江南北。

燕舞1984年廣告

“燕舞，燕舞，一曲歌來一片情。”80年代的收錄機，放著那個年代的的士高。一個不知在跳哪門哪派舞蹈的小伙子不停地哼著這幾句。再簡單不過的背景加上幾個收錄機，成就了當時中國大陸最轟動的電視廣告。燕舞為了這支廣告片在1984年投入了40多萬人民幣，這對于那個年代來說可是天文數字。廣告片的內容在如今看來可能非常土氣，但在80年代，燕舞卻通過此片在當時堪稱時尚前衛的畫面席卷了大江南北，得到了巨大成功。

百事可樂1989年廣告---百事狂賞曲

寬松的墊肩西裝，三七分帥氣發型。伴隨哥哥的瀟灑舞步，80年代各式前沿電子產品閃現于畫面中。在那個年代，百事就用開罐獲獎的概念做出了如此時尚的電視廣告。通過與當時稱霸港臺娛樂圈的張國榮進行合作，百事把明星代言的概念真正帶入到了中國。而正是代言人的時代魅力，成就了百事在那個年代人們心目中青春活力的品牌地位。便攜式CD機、磁帶錄音機，這些讓我們回味至深的懷舊產品，是不是也會讓你回想起那個純真質樸的年代，哼上幾句哥哥的經典歌曲？