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國內音樂教育現狀范文第1篇

關鍵詞：音樂教育 素質養成 手段

中圖分類號：G645.5 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.03.191

1 音樂教育在國內高校開設的現狀

目前，國內設置音樂專業的高校主要集中在綜合性院校和師范院校，課程設置主要集中于選修課，開設時間僅限于第一至第二學期，學習的內容和時間均非常有限。另外，根據國內一項調查數據顯示，在接受調查的394名學生中，90%的學生表示喜愛音樂，其中，喜歡通俗歌曲的占78.53%，認識簡譜的占48.5%，認識五線譜的僅占3.5%。可見，國內普通大學生接受音樂教育的現狀不容樂觀，在對大學生全面開展素質教育的過程中開展音樂教育迫在眉睫。

2 音樂教育對大學生素質養成的作用

2.1 音樂教育有利于大學生道德體系的構建

對大學生進行思想道德建設是高校的一項重要建設工程，這不僅有利于學生的工作和生活，更能促進大學生道德體系的建構。音樂的陶冶對于人們道德素質的養成發揮著極其重要的作用。一曲《國際歌》，激勵著戰爭年代的仁人志士為了崇高的革命理想信念拋頭顱、灑熱血；一曲《義勇軍進行曲》，鼓舞著新一代熱血青年走上革命道路，為革命獻身。欣賞與聆聽這些優秀的音樂作品，可以引導學生直面生活中的困難與挫折，鍛煉他們奮發圖強、積極進取的精神，培養他們勇往直前的堅強意志。由此可見，在大學生道德體系構建中，音樂教育發揮著獨特的作用。

2.2 音樂教育有利于大學生情意素質的培養

音樂是表達人們內心情感的一門藝術，每個優秀的音樂作品背后都包含著作者豐富的情感與內心世界，蘊含著深奧的人生哲理與生活寫照，通過跌宕起伏的旋律、獨立變幻的節奏、美妙悅耳的和聲，把欣賞者帶入另一個世界。學生可以在音樂的旋律中洗滌心靈，感受責任，堅定對未來的信念。由此可見，音樂教育是培養大學生情意素質的良好媒介，無論對學生心靈的塑造、情感的培養還是自身綜合素質提升都有積極的促進作用。

2.3 音樂教育有利于大學生心理素質的提升

當美妙的音樂通過人的聽覺器官傳入大腦皮層，刺激大腦神經中樞時，人體便會產生多種有益的生化物質，起到加強血液循環、消除疲勞、改善情緒狀態等作用。如，在演奏器樂的過程中，當學生因為不熟悉譜子、動作練習太少而導致樂曲的演奏得斷斷續續時，如果老師能夠多鼓勵學生，將有利于提高他們的自信，為其將來能夠更好地融入社會打下扎實基礎。此外，在類似“大合唱、樂隊”等音樂教育活動中，教師可以根據學生各自特長和技能進行分工，使他們各負其責、各盡其職，通過活動中的不斷調整與配合，提高學生的團隊意識、人際交往能力和對陌生環境的適應能力等。

3 在大學生素質養成過程中實施音樂教育的途徑

3.1 教育理念多元化

在教育理念方面，在上世紀初，美國教育學家杜威首次提出了“多元文化”的概念，隨著“多元文化”在音樂教育領域的推廣，在音樂教育過程中滲入多元文化為其本身的發展提供了新的發展路徑。學校在制定音樂教學目標時，要轉變傳統的單一音樂教學目標，將中西方音樂的文化內涵滲透到教學目標中去，通過多元化的音樂教育拓寬學生視野，實現學生素質的全面發展，讓學生能夠獨立、終身地進行音樂學習，能夠從音樂學習中獲得美感體驗和審美修養。

3.2 教學內容豐富化

在教學內容方面，可以精選富有欣賞價值和教育作用的音樂作品，把民族音樂的教學內容、世界各族文化的介紹、內容健康且水準高的流行音樂等納入教學內容中，把音樂教育當成文化普及的一部分，讓學生在審美的享受中得到熏陶，引導其形成高尚的審美情趣，提高學生的個人修養。另外，可以把培養學生的創新思維融入到教學內容中去，通過即興創作和指導性命題創作等形式，讓學生在創作過程中融入自己的理解和想象，賦予作品新的意義和內涵。總之，教學內容的豐富性可以提高學生在感受與鑒賞、表現與創造等方面的能力，實現音樂與文化的有機結合。

3.3 教學手段多樣化

在教學手段方面，目前國內大學的音樂教育主要是教師的一味的講解和灌輸，學生始終處于被動接受狀態，缺乏主動參與的意識。在音樂教育的課堂上采取討論和實踐的教學方式，可以充分調動學生的想象力、理解力和感受力，加深學生對音樂作品的理解，感受音樂的獨特魅力。此外，還可以信息技術作為音樂教育手段的突破口，利用網絡資源實現師生間的互動，讓學生在學習過程中提高其協作、探索和創新能力，并使之個性得以全面發展。總之，音樂教育要在教學手段上實現以生為本，充分發揮學生的主體作用。

3.4 教學成效實踐化

在教學成效上，高校可以把音樂教育的成效運用到學生的日常生活中，充分利用各種社團開展豐富多彩的文藝活動，把文藝活動深入到學生所在的系部、班級、寢室，通過廣泛培養學生的藝術才能使音樂教育達到普及化的目的。學校可以組建藝術團、合唱團、器樂團等社團，由音樂老師擔任社團指導老師，不定期地開展各類文藝演出、合唱比賽、歌手大賽等，為熱愛音樂、有藝術才能的同學提供展示的舞臺，讓更多的學生參與其中。通過這些文藝活動來豐富學生的業余生活，提高學生的音樂素養，促進大學生身心和諧發展。

綜上所述，音樂教育是大學教育的重要環節，它對學生個性發展、學生適應能力的提高均有積極的作用。因此，我們要積極營造一個擁有音樂美感的素質教育環境，為學生今后踏上社會奠定基礎，真正實現大學生素質的全面發展。

參考文獻：

[1]呂慶權.音樂欣賞課對大學生素質教育的作用[J].邊疆經濟與文化，2010，（8）.

[2]周姝.論音樂欣賞在高職院校素質教育中的重要性[J].湘潭師范學院學報（社會科學版），2009，（5）.

國內音樂教育現狀范文第2篇

音樂學博士戴定澄的兩部新著：《音樂教育在澳門》和《音樂表演在澳門》先后由澳門日報出版社出版，這兩本書可以說是戴教授在赴澳門短短的兩年中學術研究的兩項可喜成果，同時也充分體現出他作為一名音樂學者所具有的社會責任心及相應貢獻。

戴定澄教授初到澳門，即感到澳門的音樂教育狀況與這個國際化都市對音樂文化在現實與發展上的要求距離甚大，存在著較大的發展空間，在諸多方面都有待填補。于是，他決定對此進行專項的課題研究。《音樂教育在澳門》即為該課題研究成果的具體體現。全書共分五個部分：一、澳門高等音樂教育，二、澳門學校音樂教育，三、澳門社會音樂教育，四、澳門圣保祿學院音樂教育啟示錄，五、澳門音樂教育與學術研究。首先，書中對澳門各個層面音樂教育的現狀作了深入、細致的調研和分析，作者以嚴謹、客觀的態度對一些數據材料、歷史資料等進行了充分的“田野工作”，進而獲取有關各個子課題的大量第一手資料，使得該研究有了充分的論據，研究的結果也就成為“有源之水”，具有較強的說服力。其次，在對澳門音樂教育現狀進行梳理、分析的基礎上，作者又以現代、國際、發展的眼光對澳門音樂教育的發展態勢進行了學術意義上的思考，并提出明確的目標及具體、可行的實施方案，這也是本書的一大特色和最具價值意義之所在。

繼《音樂教育在澳門》之后，戴教授的另一本專著《音樂表演在澳門》面世，此著集中了戴定澄赴澳后所寫的音樂評論文近六十篇，其中分六大版塊：一、作曲家與作品，二、歌劇與音樂劇，三、交響樂與室內樂，四、管樂與爵士樂，五、中樂，六、獨唱、合唱與其他。涉及這么多體裁的樂評在國內的確是鳳毛麟角，且戴教授的樂評基本上是以音樂本體（作品特點及表現特點）的評介為主，文字流暢、中肯，雅俗共賞，對音樂的評論思路開闊、褒貶到位，具有較強的說服力，我認為這與他作為長期從事作曲技術理論研究的音樂學者所具有的深厚學術造詣是密不可分的，有了音樂技術方面的功夫與修養，在評論時即能切中要害、主次分明、客觀實在。另外，書中的每篇正文后均附有該場演出的節目單，使得該書在一定程度上具有了較為寶貴的史料價值。還特別值得一提的是，在每個版塊之前附有“樂界評價”，列出了各個層面的音樂界人士對其樂評的評價，這些人包括上海音樂學院的專家學者、專業音樂報刊的樂評版編輯、澳門及香港的音樂學教授、專業樂團人士、高校音樂教師、中學音樂教師、音樂學院的本、碩士生等，他們均對戴教授的樂評有較高評價。這些來自不同音樂領域的聲音一方面體現出對戴教授音樂評論的充分肯定，另一方面，也反映出戴教授的樂評涉及到音樂本體的諸多方面，不同的音樂工作者從中可以產生不同的共鳴。在當前國內音樂評論尚屬薄弱、高水平的樂評少之又少的情況下，該樂評集的出版無疑是令人振奮和欣慰的，正如上海音樂學院作曲系博士生導師林華教授所講：“戴定澄教授的評論集為學生提供了如何進行音樂批評的范例，對音樂批評的教學是很好的嘗試，填補了該領域的空白。”

據悉，戴教授的另一部著作《文藝復興時期的合唱經典》亦即將由人民音樂出版社付梓出版。在為之祝賀的同時，也衷心祝愿他藝術之樹常青、學術研究更上一層！

國內音樂教育現狀范文第3篇

關鍵詞：傳統音樂 校本教材 研究綜述

20世紀60年代，英、美兩國興起“新課程運動”。以此為開端，世界上大多數國家都逐步開始了課程改革運動。90年代初，校本課程開發的理念和思想傳入我國臺灣與香港。進入90年代中期，校本課程及教材開發的理念逐步引起了我國大陸少數課程研究學者的關注。

通過對中國知識資源總庫及萬方數據庫的模糊檢索，截止到2016年5月31號，以“校本課程開發”為關鍵詞能夠檢索到10000余篇研究文章，碩博論文2000余篇。以“校本教材開發”為關鍵詞能夠模糊檢索到1900余篇期刊文章，600余篇碩博論文。以“音樂校本教材”為關鍵詞能搜索到的的相關文獻僅70余篇期刊文章，碩博論文3篇。由此可見，雖然國內音樂校本教材建設還處于起步階段，但隨著我國三級課程管理體制的實施，我國基礎教育領域校本課程以及校本教材開發與建設工作已有了長足的發展。

以下就“新課程運動”以來國內外傳統音樂校本教材開發研究文獻做詳細梳理及闡述。

一、國外研究現狀

校本教材開發始于20世紀50、60年代西方的“校本課程運動”[1]。校本課程開發一詞最早由菲呂馬克和麥克萊倫在1973年愛爾蘭阿爾斯特大學的國際課程研討會上提出[2]。到20世紀90年代，才在日本、美、英等國家有所發展，很多國家鼓勵各地區、各學校設計具有特色的課程[3]。國內外很多學者將校本課程與校本教材合并在一起進行研究，而針對校本教材，沒有完整獨立的研究，故相關少數民族音樂校本教材的研究可謂是鳳毛麟角。

（一）校本教材研究

世界上多數國家并沒有像我國一樣實行統一的教材制度，而是由各個學校甚至是教師自行選擇、選編適合學校、學生發展的教材，在某種程度上可以看作是校本教材[4]。例如：經歷了“新課程運動”挫折后的美國教育采取分權制，全國沒有統一的課程標準、教學大綱和教材。大多數學校都有自己所屬的學校董事會負責學校教科書的選購以及教學策略的決定，政府不能干預各州的教育事務。教師作為課程實施者，有著諸多選擇、改編教材的機會[5]。聯邦政府和州政府只能通過立法、調研、協調等手段對教育施加影響。出版商有權自己編寫教材，學校有權選擇教材，教師有權增刪教材內容。美國的音樂教材具有既注重本土化和民族性，又十分尊重多元文化的特點[6]。而英國一直都有尊重教師專業自的傳統，自“新課程運動”后采用學校普遍享有課程決策權和教材選擇權，教師可主動參與課程開發，選擇或改變教材，也可以決定教學內容與教學方法。英國采用的是教材自由制度，即教材的出版發行是完全自由的，學校和教師可以自由選擇教材，也可以根據需要自編教材，教育部也沒有指定教材開發編寫的固定或審定的法規。自1988年教育改革法頒行以來，各學科的課程標準和“普通中等教育證書”的考試標準，就成為了全國統一課程教科書的編寫依據[7]。

（二）傳統音樂教育研究

國外傳統音樂教育研究主要集中在以下三個方向：

1.少數民族音樂教育政策

該研究方向的文章僅僅將視野停留在教育政策文本本身，關注的內容由少數民族音樂生存狀態到課程實踐不等，在理解層面都能深入探究教育政策與教學現狀的矛盾與問題。

澳大利亞皇家墨爾本理工大學的Neryl 和 David （2008）特教授在《澳大利亞當代音樂教育中的傳統音樂》[8]一文中探討了澳大利亞傳統音樂在澳大利亞學校課程中的生存狀態。文章指出，澳大利亞的學校音樂教育對本土音樂（或藝術）的學習是匱乏的。文章通過對各州音樂教育政策的實例分析提出了在學校課程中加入更多澳大利亞本土音樂教學的愿景。

較早意識到利用政策的實施來深化傳統文化環境的是香港教育學院的Yip和Scott（2010）博士，她在論文《保護本土傳統音樂：一個在音樂教育的政策和實踐兩難的局面》[9]提出：在香港，物質遺產和非物質遺產的保護已成為一個重要的問題。現代化的城市適應不斷增長的人口，而隨之產生的問題是：傳統音樂環境逐漸被惡化，傳統音樂有消亡的危險。論文通過香港傳統音樂生存現狀的分析，提出音樂教育實踐政策的漏洞和困境，最后提出一系列政策性的建議。如：允許教學實踐的創新，支持學生在傳統音樂相關領域工作的研究等。這些建議對香港當地文化遺產的保護是十分有益的。

此外，研究者Han 和 Leung（2015）對不同地區傳統音樂在音樂課程中地位進行比較研究，還有研究者提出傳播平臺和模式的改良是保護傳統音樂文化一種有效途徑等等[10]。總體來說，該研究方向的文章不僅沒有關注到音樂政策在教育實踐中的問題和解決途徑，也鮮有文章關注政策對于傳統音樂教材的影響與作用。僅有的研究難以概括整個文化多樣性影響音樂教育政策的全部內容。

2.少數民族音樂教材研究

芬蘭西貝柳斯學院的Heidi（2000）教授論文《不斷發展的實踐：本土音樂教材的新視野》關注的是芬蘭的本土音樂教材的生存狀態[11]，以及教材在互聯網教育上（尤其是音樂教育上）的應用。文章批判性地回顧了本土音樂教材的發展，并探討其在音樂教育中的潛力與局限性。然而，該研究并無特別涉及教材文本的部分，資源仍十分有限。文章分析了對本土音樂教材對于芬蘭音樂教育產生重要影響的一系列基本情況，對未來的少數民族音樂教材編寫提出了一些建議。

日本的Ritsuko （2009）博士在《“音景”的“肌理”：日本音樂課程的重新審視》[12]一文中提出，日本普通音樂教育中的教材只是簡單的將傳統和民間視為某種音樂流派，很少有人考慮為什么要用“傳統”或“民間”這樣的詞匯對音樂加以界定。

此外，有研究者關注于傳統音樂教材的設計中如何更好體現語言包容性的問題；更有研究者集中關注于傳統音樂教材編寫中認知偏好的適應性策略，以及學生對于傳統音樂態度的實證性研究[13]。但是該方向的研究沒有涉及到教材編寫的具體設計和實踐問題，對于教材運用到實際音樂課堂和教學中的反饋情況也鮮有提及。因此，少數民族音樂教材研究無疑處在一個初級階段，對于少數民族音樂教材編寫這一新領域的研究將是一種有意義的嘗試。

3.少數民族音樂實踐研究

國外少數民族傳統音樂教學研究主要關注教學風格、模式、實踐三個角度。研究者提出的觀點有較強的針對性，一些建議和理念視角獨特新穎、引領研究前沿。

Wang（2006）的研究認為：民族音樂課程在教學理念上應是多元的和功能性的世界音樂。這是由該課程的教學內容、世界音樂文化發展的實際狀況以及培養音樂教師的需要和責任所共同決定的，其本質是要將它與西方音樂語法的不同規律分離開來，進行自身語言智力結構、文化結構的探索，打破以西方音樂本體結構為標準的認識框架的制約，進行自己較獨立的系統建構[14]。

世界上很多國家都非常關注音樂教育中的民族文化傳承問題，在近現代音樂教育歷史上就有以柯達伊（Kodály Zoltan，1882-1967）、奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）和卡巴列夫斯基（Db.kbalefuskuu，1904-1987）為代表的民族音樂教育體系。他們各自所創的音樂教育課程體系始終與其國家歷史、文化傳統、民族特性密切相關，他們的音樂教材不僅在本國學校音樂教育中廣泛使用，還被世界上很多國家音樂教育學者、教師們作為參考教材。

柯達伊曾說“如果每一代人不能夠很好的繼承傳統的話，我們祖先的文化不久就將會消失，文化是不能自動永存的，我們正是為此而工作[15]”。柯達伊認為“兒童的心靈純凈如水，只有真正的藝術、經得起推敲的音樂才能夠拿來教給孩子們[16]”。“如果我們不愿意把孩子培養成外國人的話，我們就只能用民族的音調培養他們學會音樂的讀寫[17]”。柯達伊把音樂的感受變成身體的律動，音樂的音律變成節奏、變成了力量。他在教學手段和內容上突出民族音樂在教學中的重要地位，強調了音樂教學中民歌的演唱，以歌唱教學作為音樂教育的主要手段。他重視學校音樂教材內容的選擇，強調學校的教育作用。

奧爾夫曾在“奧爾夫音樂學院”成立典禮上的演講中說過：我所有的觀念，關于一種原本性教育觀念，并不是什么新的東西[18]。而只是一個把古老的精華繼續傳遞下去的人。奧爾夫體系的突出特點是，把“原始的”、“基礎的”、“初級的”、“自然的”、“元素性的”的貫穿到課程設計、教學方法上，通過肢體的活動讓人們感受音樂元素，并常常把音樂訓練與民族音樂教學聯系在一起。

卡巴列夫斯基的新音樂教學大綱，以“三根支柱”――歌曲、舞蹈、器樂為主要教育形式，以民族音樂為主要教育內容，樹立音樂價值觀和人生價值觀。達到學生能通過學校俄羅斯傳統樂曲而理解俄羅斯民族精神，了解俄羅斯傳統文化的目的。大綱規定：一至三年級主要以民族音樂內容為主，以“熟悉民間風俗、家鄉民歌傳統旋律；了解俄羅斯傳統樂器、民間歌曲及傳統音樂表現形式”[19]為教學目標實施民族音樂教學。

綜上所述，國外相關研究主要聚焦于音樂政策與教材研究及傳統音樂教育傳承的實踐研究。研究整體上更加強調理論與實證研究的有效結合，但從整個宏觀背景下校本教材的研究情況來看，少數民族音樂教材研究還未得到應有的關注，少數民族音樂教材的理論和實證研究視野仍需要進一步擴展。

二、國內研究現狀

在我國現階段的學校教育中，教材仍然是基礎教育的核心環節。新課程改革實施以來，我國學者在研究校本課程的同時，也關注到了校本教材的開發，從教科書的“一綱一本”到“一綱多本”再發展到目前的“多綱多本”來看，校本教材研究在適應著教育改革發展的同時也在推進課程改革。綜合目前研究文獻來看，我國對校本教材開發的研究主要集中在理論研究和實踐研究兩個層面。

（一）校本教材研究

目前，國內校本教材開發的理論研究主要是在校本教材建設的思考、校本教材資源開發、校本教材編制、策略等方面。如蔡偉等（2006）在《校本教材建設的思考》中提出，校本教材與統編教材應該相互借鑒補充，各具特色，并在融合中揚長避短、盡顯其能，校本教材的編寫目標應該是在適應現實的基礎上促進發展，編寫內容應看重科學性和求趣味性取得平衡[20]。劉學（2012）在《從“以何為本”到“何以為本”―關于少數民族地區校本教材建設的思考》中對少數民族校本教材建設中存在的問題，提出四種解決方法：1.適應社會發展狀況；2.充分利用少數民族地區的教育資源；3.充分體現學校特色；4.要促進學生的終極發展。就校本教材的資源問題。孫嬌（2011）在碩士論文《校本教材應用的困境及策略研究》中，分析校本教材的應用現狀，指出實施過程中遇到的困境，并分析出導致這些困境的原因；通過調查校本課程在實施中的問題，提出校本教材使用的原則。凌美鳳（2010）等學者認為，在新一輪基礎教育課程改革的新理念、新領域中，“課程資源的開發與利用”被提上重要位置。在實施新課程的過程中，人們越來越深刻的認識到，沒有課程資源的合理開發與有效利用，基礎教育課程改革的宏偉目標就很難實現[21]。

從已有研究視角來看，我國基礎教育中的地方音樂校本教材資源建設和少數民族音樂文化已逐步得到重視。如：英（2007）的《苗侗民族山歌走進校本教材》和劉小蘭（2009）的《民歌校本教材開發的價值及教學范式》兩篇文章中都是將地方民歌融入到校本教材的建設與實踐中，尋找民歌中育人的文化內涵，來培養學生審美情趣、愛國愛鄉情感的目的。呂志明（2011）的《本土母語音樂校本課程可行性分析》中也提到，在我國，尤其是少數民族地區的多民族環境下，本土母語音樂進校園的必要性。在少數民族音樂文化校本教材資源研究中，魚彬的碩士論文《本土音樂資源開發在西寧市中學音樂教學中的應用研究》中對青海西寧市本土音樂資源開發在中學音樂教學中的應用情況進行了調查研究，并進行問題分析，根據現狀為青海省在中學音樂教學中開發應用本土音樂教材給出了相應的途徑措施與建議。博雅杰、楊麗容（2010）《新疆多元文化背景中校本課程開發探究》，博雅杰、張波、尹愛青（2012）《影響民族音樂校本課程開發的教師因素分析》與夏敏（2012）《地方課程開發與校本課程實施》《新疆中小學音樂校本課程開發與實施的對策之我見》等文章，在研究方法及觀點上都主要集中在理論綜述、討論分析等方面。缺乏對具體的開發策略、實踐的可操作性以及個案研究的描述。

（二）傳統音樂教育研究

這些年來，越來越多的音樂教育學者們認識到學校教育在音樂文化傳承中的重要性，越來越多的專家和學者將研究的觸角伸向了傳統音樂教育研究領域。1994年《音樂研究》第二期刊登了《中國近現代學校音樂教育之得失》《關于當代中國音樂教育的文化思考》兩篇文章，拉開中國音樂教育體系理論研究的序幕。1996年《音樂研究》第四期刊登的《傳統音樂與學校音樂教育》中提出了“傳承民族文化，是學校教育的主要任務之一”的觀點。1999年，在呼和浩特召開的“全國民族音樂教育學術研討會”上，謝嘉幸教授提出“讓每個學生都會唱家鄉的歌”、趙宋光教授提出“扎根辦學”的呼聲得到倡導。2001年11月在南寧召開的“全國21世紀面向基礎教育的高師音樂課程改革研討會”上，與會專家們深入討論了“學校音樂教育中的民族音樂傳承”問題。隨著各種學術會議對民族音樂與學校音樂教育的關注，很多專家學者開始關注教學實踐層面的學校教育傳承[22]。如由謝嘉幸、楊立梅負責的國家“九五”課題“學校教育藝術實踐研究”的子課題――“民族音樂傳承與學校藝術教育”項目，先后調查了“福建泉州中小學南音比賽”、“內蒙古呼倫貝爾學院開辦蒙古長調大專班”、“貴州省榕江縣的多聲部侗族大歌進課堂”等各地鄉土教材的開發與民族傳統音樂文化傳承活動；湖南吉首市民族中學音樂組開發的《湘西民族音樂》校本教材，教材內容由當地主體民族土家族的歌、舞、樂三個單元組成；河南省鄭州市中原區秦嶺路小學《戲劇音樂校本課程》，教材內容由河南豫劇的演唱與演奏組成；上海華東師范大學附屬東昌中學開發的《微型音樂劇實踐與音樂劇鑒賞》音樂校本教材，內容由國內外優秀的音樂劇組成；廈門市第二實驗小學的劉瑛老師主持開發的《閩南民間音樂校本音樂課程》，結合閩南民間音樂特點設計編寫了《閩南民間音樂》校本教材等。

我國多民族的獨特自然環境、社會風俗、語言文化孕育了豐富多彩、輝煌燦爛的民族音樂資源。在經濟全球化的語境下，在現代多元文化的沖擊下，我國的傳統音樂文化、特別是少數民族傳統音樂文化面臨傳承危機。近年來，傳統音樂文化在學校教育中的傳承問題得到了國內音樂教育專家們的關注。如王耀華（1997）在《福建南音繼承發展的歷史及其啟示》中梳理了福建南音的發展歷史，并對繼承這一傳統音樂文化提出了建設性的啟示；孫麗偉（2000）《福建南音進課堂的實踐與思考》一文從教學實踐層面提出了很多我們可以借鑒的方法與策略；楊殿斛（2003）《論侗族大歌音樂傳承》中就我們如何把握好基礎教育改革的良好機遇、如何把當地少數民族傳統音樂引入基礎教育課堂和高等院校殿堂提出了自己的看法；劉澤梅（2008）在《客家傳統音樂保護與傳承之策略研究》中對客家傳統樂種、劇種-漢樂、漢劇的歷史發展及生存狀況進行了詳細分析，并對客家傳統音樂文化的保護與傳承提出了建設性的策略方案；伍國棟在《當代中學音樂教育的守土職責-關于民族音樂的基礎教育理念及其認知討論》中指出：“中學音樂教師在音樂教學的本土化進程和民族音樂的青少年傳承方面，具有不可推卸的重大責任”[23]；岳圣東等（2014）在《自貢市部分中小學開展傳統音樂課程教育現狀調研報告》中對四川傳統音樂課程教育狀況進行調研、探討，分析了當下省內學校基礎教育階段中音樂課堂開設四川傳統音樂課程所存在的問題和不足，并提出意見與建議。國內更有不少碩博論文也在關注傳統音樂文化在學校教育中的傳承問題。如張亞利（2008）在《本土音樂文化在學校音樂教育中傳承的可行性――對鄭州十所中學豫劇教學狀況的調查研究》中發現和總結了豫劇教學的經驗和存在的問題，為本土音樂文化在學校教育中的傳承提出可行的建議；樂康（2008）在《南京本土音樂在初中音樂課程中實踐的可行性研究――以南京白局、方山大鼓為例》一文中采用教育行動研究方法，結合學生實際情況，以南京白局、方山大鼓這兩種音樂形式設計了符合學生水平的教學課案進行課堂實地教學，通過多種方法手段讓學生參與、實踐、創編音樂活動，并邀請老藝人進課堂表演等形式來進行學習，目的是使學生從小受到本土音樂的熏陶，培養對本土音樂文化的認同感。與此同時，跟蹤、調查、測量以探討學生在實踐過程中的學習態度與音樂成就的變化，從而提出可行性建議；石瑩（2015）在《中學音樂教育中的民族音樂文化傳承研究――以西安五所初中調查為例》中分析了目前西安民族音樂教育在中學開展現狀不理想的原因，并提出了改善的方法。

在學校傳統音樂教育案例方面，目前最值得我們學習的要數福建南音進校園活動。從1990年開始，泉州市教委、文化局聯合發文，正式將福建南音列為學生課堂的教學內容[24]。市政府還推出一系列的獎勵措施，每年舉辦中小學南音演唱比賽，獲獎者可作為音樂特長加分。市教育局、文化局成立南音教材編撰委員會，根據學生的實際狀況和南音演唱的難易程度，編撰和修訂中小學南音教材[25]。2009年9月，“福建南音”被聯合國教科文組織批準列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》，成為泉州文化的標志[26]。

綜上可見，目前很多國家的學者都將校本課程開發與校本教材的開發研究融合在一起，從實踐操作層面來看，國外校本課程開發較早的一些國家，校本教材的開發研究更加深入。但整體而言，國內外關于校本教材研究仍處在探索發展階段，仍缺乏獨立完整的研究體系。

管建華先生曾說：“鄉土音樂體現了民族靈魂的本質，每個民族、國家都將立足于自身的音樂文化的歷史與世界交流，并面向未來[27]”。隨著我國基礎教育課程改革的力度不斷加大，我國大部分地區的音樂校本課程及音樂校本教材的開發已經如火如荼地展開。如何有效地開發利用好地方民族音樂課程資源，使其能夠與學校音樂課程結合使用，更好地為基礎音樂教育發展服務，將是新時期音樂教育工作者無法回避的責任和使命。

注釋：

[1]鐘啟泉：《現代課程論》，上海：上海教育出版社，2003年，第48頁。

[2]龐健：《初中彈性教學管理實踐探索》，碩士學位論文，西南大學，2012年。

[3]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。

[4]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。

[5]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。

[6]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。

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國內音樂教育現狀范文第4篇

【關鍵詞】高職院校；民族音樂；音樂教育

中圖分類號：G718.5文獻標志碼：A文章編號：1007-0125(2015)12-0199-01

音樂作為文化的靈魂，對于文化的傳承有著非常重要的意義。國內的民族音樂有著非常悠久的歷史，它是中華民族一代代的積累，在世界音樂史上都有著非常重要的地位和意義。事實上，民族音樂是民族文化的積淀，需要教育界在教學活動中有意識地進行傳承和發揚，而學生作為具有良好的知識接受能力的人群，正是最為理想的傳承者。

一、國內民族音樂教育的現狀

隨著全球一體化進程的不斷推進，國內和世界的聯系變得越來越緊密，這反而使民族音樂漸漸走出了人們的視野，而關注流行音樂。流行音樂搶占了大部分的課堂教學時間，不少高職院校逐漸忽視了對民族音樂的教學。更是因為音樂教育不參與考試，所以不被學校和學生所重視，這都導致了學生的音樂基礎存在較大的不足，難以獨自完成相關規定的教學任務。而且，國內高職院校的音樂教學科研力量比較有限，教學觀念不符合新時代的需要，教學模式過分陳舊，這也加劇了學生對音樂課的消極情緒。國內的音樂教育在發展過程中存在著很多硬傷，這也使得民族音樂未來的發展之路看起來并不平坦。但是，民族音樂就像是一個民族軀干的鮮血，沒有它，整個軀干都將不再具有任何活力。

二、高職院校發展民族音樂教育的措施

發展民族音樂教育對于民族發展的意義無需贅言，而在其發展過程中最重要的就是提高學生的民族音樂素養。高職院校應該承擔起宣傳普及民族音樂的重任，陶冶學生的情操，使他們成為具備民族意識的合格社會主義人才。主要措施包括以下幾點：

（一）為民族音樂教育創造條件

任何的教育都離不開教師，民族音樂教育作為一種有著專業色彩的學科，更加需要高素質的教師，只有這樣才可以確保民族音樂教育的質量。教師是教學活動的主體，其對教學質量起著決定性的作用，這就要求教師一方面應該嘗試盡可能多的方法幫助學生進行民族音樂感受，使他們產生針對這種特色音樂形式的熱愛之情，另一方面教師還要提高自己的專業素質，使自己的音樂技能走上一個新的臺階，更好地進行相關教學工作。只有這樣才可以使學生發現民族音樂背后特有的美，進而主動去探究和發現音樂作品背后的內涵，使其產生強烈的愛國情懷，這有助于提高學生的想象力以及創造力。但是現在國內不少高職院校對民族演唱并不重視，民族器樂更是變成了選修課程。這種情況很容易使學生對民族音樂產生距離感，這對于實現民族音樂教育的目的是非常不利的。此外，高職院校的音樂中，有些教師缺少相關專業知識的學習背景，這也制約了民族音樂教育的效果。因此，高職院校可以定期組織教師進行培訓，提高教師的專業水平。

（二）以情感為主線，使學生產生對民族音樂的深厚感情

教師在進行教學的時候，可以利用帶有民族風味的歌曲，幫助學生產生興趣。并在此基礎之上，教師要讓學生知道音樂和民歌是不可分離的，二者缺一不可，民歌是很多音樂作品進行創作的源頭，這將使學生在情感上對民族音樂產生崇拜之情，也對教師的民族音樂教學非常有利。國內的民歌數量非常多，每一種民歌都將帶給人們不同的心理感受。教師可以帶領學生欣賞、感覺其背后的風情與民族色彩。這將幫助學生產生喜愛感，對教學的推進也將產生事半功倍的效果。

（三）發揮民族音樂的多重功效，幫助學校發現學習的意義

欣賞民族音樂可以使學生會獲得更多的音樂體驗，藝術視野也將被擴大。這對于提高學生的藝術感受能力以及創造能力有著非常重要的作用。教師通過調動學生的情感，產生對民樂獨特的情感體驗，在這個過程中學生將發現民樂學習的樂趣。此外，教師應該根據班級的實際情況選擇合適的欣賞曲目，為學生提供符合他們程度的音樂教學。教學的過程應該做到由淺入深、由表及里，這樣學生的學習才不會太費力，這也將極大的保證他們的學習效果。教師還應該幫助學生產生音樂興趣，并使他們利用這種興趣主動的發掘民族音樂背后的價值和營養，感受中國民樂的獨特魅力。

三、小結

民族音樂背后蘊藏中華文明的精髓，高職院校應該提高對民族音樂的重視程度，為學生提供良好的教育環境以及教育資源。這對于培養學生的綜合素質，提高他們的審美能力與愛國情操有著非常積極的作用和意義。

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國內音樂教育現狀范文第5篇

論文摘要:本文論述了我國民族音樂教育的現狀以及民族音樂的地位，重點闡述了民族音樂對于提高素質教育的重要作用，從教師團隊建設、教學手段創新、科學的教學方法采用等方面，提出了增強民族音樂教育可行性的舉措。

1 民族音樂教育的現狀

當前，音樂教育者所面臨的問題就是如何將我國的民族音樂融入到現代西方音樂教學體系中去。這對于提高及完善我國民族音樂教育極其關鍵。民族音樂教育應該如何完善已成為我們討論的重點。眾所周知，目前我國的音樂教學以西方的教學模式為主，其中以歐洲音樂理論為基礎的學習貫穿于學生音樂學習的整個過程，而中國傳統民族音樂的教學卻被忽視。在這樣的音樂教學環境之下，造就了一批具有中國特色的西洋音樂家，使得西方音樂占領了音樂教育的首要位置。在音樂創作方面，我國近代主流音樂創作理論基本皆是基于蘇俄音樂理論。使得人們潛意識中認為中國民族音樂沒有存在的意義，這一切阻礙了我國民族音樂的發展。

2 民族音樂在社會上的地位

音樂的社會地位，反映的是社會對音樂教育的普及程度及教育程度，是人們意識形態的反映。作為本土的民族音樂，發展歷史悠久，在人們的意識但中根深蒂固，是否能夠順應時代的發展被人們廣泛接受？能否與經濟文化的發展保持同步發展與創新？了解我國民族音樂的地位顯得格為重要。

我國民族音樂在社會上取得了一定的成就，主要表現在以下及方面:

首先，國內外流行的歌曲基本上素材皆來源于民間。

其次，有一部分人對民族音樂情有獨鐘，自發地與身邊有共同愛好的人組建樂團，例如:農村的二胡、笛子、花燈等民族音樂局部流行。他們對于弘揚民族音樂文化，使得民族音樂得以發展做出很大貢獻。

再者，中國音樂開始走入世界舞臺。近年來，中央樂團到世界各地巡演，將中國的民族音樂推廣至歐洲各國。例如，《梁祝》、《牧童短笛》等優秀作品，在世界范圍內受到廣泛的歡迎。

3 民族音樂在教育中發揮的作用

3.1 民族音樂能夠培養學生的民族精神

一個民族的興衰主要取決于民族精神。中國五千年的發展形成以愛國主義為核心的民族精神，其次包括團結友善、勇敢勤勞、愛好和平等。我國的民族音樂與本民族的宗教信仰、文化思想一脈相承。在實行民族音樂教育的過程中，要注重讓學生通過情感的體驗，接受到民族音樂所蘊含的神韻的熏陶，從而強化其民族意識。隨著我國加入WTO，市場經濟迅速發展，國際上文化交流日益密切，自然地給音樂教育帶來新的機遇及挑戰，如何在新形勢下抵御藝術商品化及消極的文化現象給青少年身心健康帶來的不良傾向，需要我們去思考。民族音樂對喚起學生的自尊、自愛、自信、自強的民族意識，有著無可替代的作用。

3.2 民族音樂能夠培養學生的審美觀

我國的民族音樂包括古典音樂、各地的戲曲音樂等，民族音樂的不同形式表達出來的審美觀和審美習慣各不相同。少數民族的音樂在節奏、表現形式方面皆有其獨特的風格。遺憾的是當前的大部分青少年沉迷于流行音樂，對民族音樂缺乏了解，審美觀建立在一個相對狹小、不健全的范圍之內，更有甚者為追星刻意模仿明星的穿著打扮。這些皆是缺乏自我意識的表現，對自身的身心發展不利。因此，對學生民族音樂教育有助于培養學生審美觀，對提高其思想意識，文化素質和心理素質有著難以替代的作用。

3.3 民族音樂能夠促進學生對傳統祖國文化的理解

民族音樂作為中華民族優秀文化的重要組成部分，對于民族文化的傳承及發揚，起到重要的作用。著名民族音樂《十面埋伏》是我國傳統音樂的縮影，其以形象生動、富有交響音樂藝術的表現手法再現了古代戰爭的歷史畫面，暗示出人們向往和平;《滿江紅》歌頌了岳飛精忠報國的愛國情懷。因此，在進行民族音樂教育的過程中，讓學生學習認識民族音樂，可以從藝術的角度系統、全面、科學地認識祖國的傳統文化，從而更加熱愛自己的國家。 轉貼于

4 加強民族音樂教育的舉措

4.1 教師的教學手段應該不斷的創新

只有創新，方能激發出充滿活力的生命力。在民族音樂教學中不僅要注重形式的創新，亦要加強內容的創新。這就要求教師在對學生進行民族音樂教學要貼近生活，反映出人們的需求及時代特點。最有效的方法便是通過對資源的整合，使得民族音樂流行起來，如此方能使學生最大程度地接受民族音樂。近年來，央視青年歌手比賽，把原生態的民族歌曲列入比賽的內容，目的便是通過選拔的方式，發掘文化遺產，在比賽的過程中不斷的創新，從而促進民族音樂的流行。教學中，教師應該引導學生根據歌曲改編富有時代氣息的歌詞，根據地方民族音樂特點及自身所學知識創編音樂詞匯。

4.2 民族音樂教學應該采用科學的教學方法

在傳統的音樂教學中，教師充當傳授者的角色，而學生充當接收者。但學生缺乏相應的自主性，總是被動的接受教師灌輸的知識。學生與教師之間缺乏應有的交流。要想扭轉這樣的不良局面，教師在教學過程中應該注重于提高學生的音樂感受能力及實踐能力。

首先，讓學生多聽、多看。教師可以利用現代多媒體技術，多做多媒體課件，將聲、光、圖、色彩融為一體。如此，不僅能滿足學生視覺、聽覺的需要，并且還能豐富課堂內容，極大地提高學生的學習興趣。通過對民族音樂的欣賞，感受民族音樂的魅力，提高學生的審美能力，使得學生對音樂有更深層的理解，發揮其想象力和思維能力。

其次，增強學生音樂實踐能力，具體措施就是多練、多演出。讓學生自主組織策劃、安排演出，讓他們參與到實踐中去，整合所學到的知識，表達出自己的內心所想，惟有如此學生方會心甘情愿地配合老師，方能充分調動學生的積極性及創造性，方能很好地促進民族音樂教育。

5 結語

教育改革是當今的熱門話題，培養全面發展的綜合型人才是社會賦予教育者的歷史使命。作為音樂教育者應很好的把民族音樂融入到音樂教育中，抓住改革的契機，既要借鑒外國的優秀音樂作品，更要發揚民族音樂，使民族音樂教育與經濟發展相適應。

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