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實踐性音樂教學方法范文第1篇

關 鍵 詞：高師“合唱與指揮”教學 問題分析 實踐性教學手段

伴隨國家教育部2001年《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》和《普通高中音樂課程標準（實驗稿）》的頒布與實施，我國進入現代教育史上最深刻、最全面的新一輪基礎教育課程改革，并同時掀起面向基礎教育培養優秀教師的高等師范院校教育改革的進一步深入發展。

我國高等師范院校“合唱與指揮”課是培養中小學合唱教學與活動的組織者與教育者的基地，是我國高等師范院校及高等藝術院校音樂教育專業的必修課程，也是音教專業畢業生在中小學教育活動中應用最廣泛的學科之一。然而從目前我國高師“合唱與指揮”教學現狀以及中小學合唱活動的開展現狀來看，高師“合唱與指揮”教學依然存在諸多問題，如教學內容、教學形式等的不科學，學生理論教育與實踐能力培養之間聯系的不緊密，考核方法的不全面等。

一、高師“合唱與指揮”教學的現狀及問題

盡管我國師范院校“合唱與指揮”教育不斷進行自身的教學改革，但目前其教育現狀并不容樂觀，這主要表現在高師“合唱與指揮”教育存在著與中小學音樂教學改革不相適應的滯后現象，兩者之間缺乏及時、全面的溝通。

1.教學過程多是合唱排練課

高師合唱課與音樂學院聲歌系的合唱課因教學目的、培養目標不同，雙方在教學內容、教學方法上各有側重。音樂學院聲歌系培養的目標是歌劇演員以及專業團體的合唱隊員，而高師培養的是中小學的音樂教師，是將來能夠擔任中小學合唱教學和歌詠活動的組織與指揮人才。而目前，師范院校的合唱課多是專業合唱團合唱排練的教學模式，學生以合唱隊員的身份被定位于某一個聲部，教師從音準、音色、音量、感情等方面對合唱作品進行排練，其教學過程往往是偏重近期的演唱效果而忽視長期的教學計劃、教學進度及教學組織。因此，由這種教學模式培養出來的學生缺乏對“合唱教學法”的認識和學習，他們往往只會“唱”合唱，而不會“教”合唱，不懂如何訓練與編排，不能適應中小學合唱教學工作的實際需要。

2.教材內容存在缺憾

音樂教材是音樂教師和學生學習音樂時進行教學活動的材料，是教師“教”與學生“學”之間的主要媒介。目前我國“合唱與指揮”相關教材非常多，但缺乏適合現今高師音樂教育發展的、能夠體現師范教育特征的、能指導中小學合唱活動、突出實踐環節的“合唱與指揮”課程教材。筆者認為，無論是高師“合唱與指揮”教材編寫組編寫的《合唱與指揮》、教育部體育衛生與藝術教育司組編的《合唱與指揮》，還是秋里著的《合唱指揮與合唱訓練》，楊長安、周躍峰編著的《合唱指揮與訓練教程》等書籍，在內容和結構上均存在一定雷同。如都含有一定的合唱訓練和指揮技法知識；大量篇幅是中外經典合唱作品的選編，且偏重于成人混聲四部合唱曲；文字部分關于中小學合唱實踐的問題、重點不夠突出等。同時這些教材都相對缺少歐洲早期優秀的宗教合唱作品、當代國內外流行的合唱作品的選編，以及缺少切實指導合唱實踐的相關論述。

3.專業教師的欠缺

近年來，雖然我國高師“合唱與指揮”教育發展很快，但仍缺乏專業的合唱指揮教師，合唱課多是由聲樂教師、器樂教師或理論課教師兼任授課，亦或由院系選送教師到專業院校進行短期進修培訓，這就造成合唱課教學內容隨意性較大，缺乏科學、系統的“合唱與指揮”教學方法。而根據高師“合唱與指揮”課的授課內容及音樂教育專業的培養目標，對該課程教師的要求并非單一的聲樂、器樂或理論教師，而必須是綜合素質較高、實踐能力較強、專業知識扎實的教師。

4.學生對本課程的重視不夠

長期以來，受音樂學院辦學模式的影響，師范院校的學生多重技能、輕理論；重單科領域的精深技巧，輕專業知識技能的均衡性和通用性；重專業學術水平，輕教育學科理論與實踐以及綜合人文素質的養成。同時，由于高師“合唱與指揮”教師缺乏科學的合唱教學理念和方法，在教學過程中沒有充分貫徹師范性、實踐性的教學原則，以及學生中存在“聲樂好，合唱就能唱好”的錯誤思想，造成學生學習的主動性、積極性不夠，學習效率不高。

在對高師“合唱與指揮”教學進行研究的過程中，筆者還發現高師合唱教學對美聲有研究，但對童聲及變聲期研究卻很少；高師合唱作品欣賞多是各時期的經典性作品，而對中小學教材中的兒童合唱作品較少接觸；高師學生會唱合唱，卻對作品的改編、編排以及組織青少年合唱活動的方法缺乏了解。另外，高師合唱教學缺少從“合唱”的角度研究教學法；缺少從學生生理、心理的角度研究合唱心理；更缺乏對合唱教學手段的系統研究、探索與創新等。因此筆者認為，高師“合唱與指揮”的教學需要在教學手段上進行實踐性的轉變。

二、高師“合唱與指揮”教學手段應向實踐性轉變

我國傳統的“合唱與指揮”教學多是教師排練、學生演唱，教師指揮、學生模仿的形式，學生多處于一種被動、盲目的學習狀態。這種單向灌輸的教學模式不僅限制了學生創造性思維和實踐能力的發展，而且忽略和弱化了他們在教學過程中的情感體驗。因此，圍繞當前高師“合唱與指揮”課程在教學觀念、教學思想、教學模式、教材狀況和能力培養等方面存在的問題與不足，筆者認為，從體現該課程綜合性、實踐性的課程特點出發，在教學內容上，可采取從面向學生單一的技巧訓練到面向學生全面的技能訓練的轉變；從“合唱”“指揮”單一教學向“合唱與指揮”聯合教學的轉變。在教學過程中，可采取由教師向學生單向“灌輸”的教學方式向師生間及學生間的雙向互動方式轉變；由以技術訓練為主的教學過程向音樂學、心理學、教育學等交叉學科綜合教學的轉變。在學習評價上，可由單一的考試形式向綜合能力的考核測評轉變。而通過具有實踐意義的高師“合唱與指揮”教學手段，可以為中小學培養具有綜合素質的優秀的合唱教師，從而實現合唱教育的審美、合作、創新、傳承的價值。

中國音樂學院音樂教育系教授劉沛先生在其論著《音樂教育的實踐與理論研究》的前言第一頁中曾指出：“教育的科學，總體來講是經驗的科學，是見諸于實踐的科學。”

因此，針對高師“合唱與指揮”教學在教學理念、教學內容、教學方法等方面與中小學教育實踐聯系不緊密的問題，筆者認為，我們要結合我國具體國情，汲取國際先進的合唱教學方法，利用恰當的、科學的教學手段，重視教師的課堂主導作用，激發學生的主體參與性，創設良好的教學互動環境，選擇能夠最有效地解決教學任務的實踐性的方法和手段，以爭取最優化的教學效果。

參考文獻：

[1]馬革順.合唱學新編.上海音樂出版社，2002．

[2]郁文武，謝嘉幸著.音樂教育與教學法.高等教育出版社，1991．

[3]李海燕.高等師范院校合唱課教學設計.中國優秀碩士學位論文全文數據庫，2005.

實踐性音樂教學方法范文第2篇

關鍵詞：理工科院校；音樂公共課教學

音樂教學是一門實踐性很強的課程，在教學中往往使用“口傳心授”“一對一教學”等教學方法，這些教學方法在一定程度上是符合音樂教學的“教”與“學”的需求。理工科院校的音樂教學主要是以公共音樂選修課的形式存在的，授課群體是音樂知識和音樂理解力相對薄弱的理工科專業的學生，這些學生的音樂知識儲備有所差異，因而，理工科院校的音樂公共課教學是以豐富學生的審美體驗，培養學生的審美能力和審美水平為主要目的，教會學生聆聽美、感受美。注重傳授音樂基礎知識和培養學生欣賞和理解音樂的能力為主要目的，采用大班授課的形式。

一、理工科院校公共課音樂教學存在的問題

目前，理工科院校的公共課音樂教學還存在著許多問題，大致有以下方面：首先，有些教師對公共課音樂教學的目的認識不到位。如，在音樂教學中往往忽略了理論與實踐的結合，不能把理論與實踐融會貫通，盲目的給學生“灌輸”音樂知識；在教學實踐中往往不能夠把握好“度”，對教學內容缺乏整體把握；對學生已學知識、生活經驗、實踐體驗缺乏了解。

其次，很多教師在教學設計和教學方法上過于陳舊。如，有的教師教學目標定位偏難、偏低過多重視講述教學內容，教學目的不夠明確，整堂課顯得空泛、乏味；在教學中不能夠結合教學過程選取使用恰當的教學方法；部分教師在教學設計上未能真正實現由教師的“教”向學生主動的“學”的重心轉移，沒能夠充分調動學生學習的積極性，教會學生主動的學習音樂，使學生在課堂上成為參與者、實踐者，而不是“被動”的聆聽著。

再次，在音樂公選課教學中應充分發揮現代教育技術的能動性。目前，理工科院校的音樂公選課教學僅僅停留在課件制作、情景設計方面，對突出音樂學科注重實踐性和參與性特色，啟發、引導、激發學生的創造性的認識不夠；沒有細致的考慮如何把音樂課堂教學與發揮現代教育技術能動性、多樣性緊密結合起來，忽視了現代教育技術在收集信息、儲存信息、編輯信息、處理信息方面得天獨厚的作用，降低了音樂公共課教學的趣味性。

二、制約理工科院校音樂公共課教學的因素

根據目前理工科院校音樂公共課存在的問題，可以歸納出制約理工科院校音樂公共課教學質量的因素：

其一，教師的個人素質、專業能力及知識結構等方面都是影響音樂公共課教學的重要因素。教師是音樂教學活動的組織者和領導者，教師具有什么樣的素質不僅影響教學設計和教學規劃，而且影響教學效果和教學質量。

其二，教學方法是理工科音樂公共課教學需要解決的突出問題，也是影響教學效果的直接因素。目前，在理工科院校音樂教學中，一方面，教師偏重于知識的“教”，強調音樂知識的傳輸，在教與學的關系上，過多強調學生是學習的主體，忽略了學生學習的積極性和主動性，理工科院校的學生平時的專業課壓力是很大的，整天面對的是成堆的數字、公式和概念，選擇音樂公共課就是想在課堂上放松身心、提高審美，如果教師在音樂教學課堂上“苦口婆心”的“灌輸”音樂知識，教師既體驗不到教書育人的樂趣，學生“昏昏沉沉”也體驗不到學習音樂的樂趣，這樣勢必會影響教學；另一方面，沒有選擇適合教學內容、教學目標、學生實際水平的教學方法，沒有把各種具體的教學方法、教學手段進行分析、整理。

當然，除了教師和教學方法因素之外，還有許多其他因素制約著理工科院校音樂教學質量。例如理工科院校音樂教學多為非專業性質的具有普及性質的教學，因而，學生和教師重視程度不夠、教學設備投入過少等等。

三、提高理工科院校音樂公共課教學的途徑

首先，明確教學目的，加強對音樂公選課的認識。音樂公選課教學的目的不僅要讓學生掌握音樂基礎知識，還要培養學生學習的自主性，提高他們的審美能力，開發學生的創造潛質。因此，在實踐教學中，在滿足學生學習興趣和不影響正常教學的同時，盡可能的增加一些課時，使學生和教師都能夠有充分的課時學習，不斷激發和調動學生學習音樂的興趣，激勵教師不斷完善教學內容，提高教學效果。

其次，不斷改善教學方法，合理運用現代教育技術。利用先進的數字技術進行音樂教學，是多層多學科在音樂教學中的體現。現代音樂教學中，教師應把現代數字技術和教學實踐結合起來，以審美能力培養為目標，以數字技術為主要手段，積極培養學生的創新能力，不斷提升教學質量。教師可以充分利用現代教育技術的直觀性和形象性等特點在課堂中設計生動有趣的內容、形式和情景，幫助學生即時記錄下在聽覺和演奏過程中所激發的靈感，隨時播放和感受音樂作品。

再次，注重教學媒體的選擇與組合的優化原則。音樂公選課教學，需要教師在結合教學內容的基礎上，在現有教學設備的條件下，通過設計、選擇和運用合適的教學媒體，達到提高教學效果的目的。教師在進行教學設計之前，就需要考慮選擇適合當前講授教學內容的教學媒體。如，要幫助學生理解音樂基礎知識，欣賞音樂作品時可選擇使用多媒體（幻燈片）教學，多媒體教學是以多媒體技術為基礎的，它所具有的圖片、聲音、動畫相互作用直接對學生的視覺和聽覺產生音響，能夠強化教學效果。

最后，改良音樂公選課的教學方法，全面提高師資隊伍建設。新形式下的音樂公選課教學，對音樂教師提出了更高的要求，它不但要求教師要具有多學科綜合性的知識結構，而且還要求教師能夠很快適應現代化的數字教學系統不斷改良音樂公選課的教學方法。理工科院校的音樂公選課教學面向的教學對象是在校大學生，一成不變的教學形式已經不能適應現代大學生的需求，這就需要教師不斷更新自身的知識結構，豐富專業知識，全面的提高個人的綜合素質、專業水平和業務能力，不斷創新教學方法、改善教學形式、激發學生學習的興趣，更好地提高理工科院校音樂公共課教學的效果。

綜上所述，理工科院校音樂公共課教學的水平高低是各種因素綜合作用的結果，不管是提高教師個人素質、知識結構還是改進教學方法，都要發揮利于提高音樂教學水平的因素，從教學目的、教學設計、教學方法、教學評價等多個方面探索提高理工科院校音樂公共課教學水平的途徑，不斷激發學生學習音樂的興趣，提高學生學習的主動性、創新能力和審美能力，使學生的身心得到更全面的發展。

參考文獻：

[1]潘懋元.大學教師發展與教育質量提升―在第四屆高等教

育質量國際學術研討會上的發言[J].深圳大學學報(人文社

會科學版)，2007年第1期

[2]孫大峰.信息技術在音樂教育中的應用[J].長春師范學院學

報，2003年第5期

[3]馮勇.電腦音樂系統及其應用[J].交響-西安音樂學院學

報，1995年第3期

實踐性音樂教學方法范文第3篇

【關鍵詞】音樂學專業；器樂課程；多元化改革

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0209-01

高校音樂學專業器樂課程綜合了知識性、技能性、專業性等特點，如今大部分高校都將器樂課程設置為選修課，對器樂演奏的難度性和專業性過分強調，不注重提高學生的綜合能力。此外，還有諸多的問題存在于教學理念、課程設置等方面，需要進行深入的改革。

一、音樂學專業器樂課程現狀分析

（一）沒有設置明確的專業培養目標。對于音樂學專業來講，培養出來的學生需要具備豐富的音樂學科基礎理論知識，能夠從事合格的中小學音樂教育工作，也就是其培養目標要服務于基礎音樂教育。研究發現，近些年來，大部分高校都沒有明確專業培養目標，沒有合理設置器樂課程，僅注重提高學生的專業演奏水平，沒有大力培養學生的基礎知識和綜合能力。

（二）沒有合理設置課程。傳統教學觀念下，器樂教學的重要性沒有得到充分認識，僅僅將器樂課程設置為選修課，并且只有較少的課時，這樣就增加了器樂學習的難度，影響到了學生器樂學習的積極性。

（三）單一的教學方法。目前，高校音樂學專業器樂課程大多采取單一的教學方法，將音樂學院的教學模式和方法給沿襲過來，沒有積極地創新教學方法，這樣就無法將高校特色體現出來，對于學生的良性發展也會起到不利的影響。

二、高校音樂學專業器樂課程的多元化改革和實踐

在改革過程中，需要將教學資源充分利用起來，結合本校特點，構建體現本校特色的教學目標、教學方法以及教學模式等，促使器樂教學質量得到提升，培養出更多優秀的音樂教育人才。

（一）對課程目標進行明確。首先，要明確高校器樂課程培養目標，高級藝術人才并不是培養對象，而是要著重提升學生的基礎知識和基本技能，在專業技能水平提高的基礎上，牢固掌握和豐富基礎理論知識。除了演奏器樂之外，在器樂課程中，還需要對學生的音樂興趣進行培養，促使其藝術審美鑒賞能力得到提高，情感體驗得到豐富，最終實現提升綜合能力和音樂素養的目的。

（二）對課程體系合理設置。高校音樂課程教學的開展，需要充分認識到器樂課程的積極意義和重要性。器樂課程有著較強的藝術性和實踐性，可以有效統一聲樂課程和鋼琴課程，通過有機結合其他音樂課程，拓展學生視野，使其對多元音樂文化魅力能有更好的理解，音樂素養水平得到顯著提升，促進自身的全面發展。因此，器樂課程是高校音樂學專業中必須要設置的一門課程。

在高校器樂課程教學中，需要將學生的實際情況充分納入考慮范圍，有針對性地制定教學大綱與教學計劃，同時，對教學方法和教學難點進行科學調整。以笛子教學為例，如果學生沒有器樂基礎，可以先將其設置為必修課程，且放置在本科一二年級段，通過每周一次的教學，傳授給學生基本的樂理知識，強化他們的演奏、欣賞水平，這樣學生的實際需求就可以得到有效滿足。在經過一段時間的學習之后，即使原先基礎不好，學生們也能掌握初步的器樂知識，逐步提升自身的演奏技能。

現代教育的價值觀和思維方式在較大程度上受到了西方后現代課程觀的沖擊和影響，而我國通常是分科設置音樂教育課程的，這樣就無法跟其他的課程和學科進行聯系。要知道，器樂教學中，無論是中外作品、傳統音樂，還是現代音樂都會有涉及到，那么在教學過程中，教師就需要科學地整合這些知識，將各類知識之間的界限給有效清除掉，從而幫助培養學生的創造性思維。

（三）將多元化的教學方法運用過來。要創新高校器樂課程教學方法，提升教學效果，除了傳統的口傳心授等教學方法外，還需要將多元化的教學方法給運用過來，積極借鑒國外成功的音樂教學手段，奧爾夫教學法就是一種不錯的選擇。這種方法注重對音樂學生主體性、主動性、個性等的大力培養，將學生的本能激發了出來，有利于提升學生的綜合水平。在這樣的教學模式下，教師發揮的是引導、參與作用，通過引導，提升學生的音樂技巧和能力。此外，還需要構建一種和諧平等的師生關系，組織互動課堂教學等，提升教學成效。

三、結語

綜上所述，通過多元化改革高校音樂學專業器樂課程，可更好地培養全面的音樂教育人才，將高校音樂學科的特點體現出來。在時代飛速發展的今天，需要積極創新理念，革新教學方法和手段，運用多元化的教學方法，提升教學效果。

參考文獻：

[1]劉園園.音樂學專業器樂課程的多元化改革與實踐探討[J].大眾文藝，2015，2（10）：55-57.

[2]初征.前輪高校民族器樂課程教學改革[J].學周刊，2013，4（11）：99-101.

[3]張春菲.淺談音樂多元化教育理念對我國中小學音樂教育改革的影響[J].金田，2015，4（10）：144-145.

實踐性音樂教學方法范文第4篇

我在教學過程中，發現學生在課堂上其實是很喜歡表現自己的。他們內心都是想表現的，只因老師啟發的方式不完善，所以他們不敢也不愿意表現自己。那么作為一線教師，應該如何提高學生音樂課堂中的主動參與實踐性呢？

一、選擇適當的切入點，補充適當的材料，引導學生積極參與實踐活動

當學生對所學習的內容沒有興趣，或學習和操作演練的內容有較高難度時，往往表現出無精打采、漫不經心、態度消沉，即使參與，大多是被教師牽制地參與，效果不佳。這時候就要分析學生的年齡特征，尋找到他們感興趣的東西、補充材料來充實課堂。如在欣賞二年級的《出發》時，我讓同學們先閉上眼睛聽一遍，同時老師提出要求。聽完請一位同學講個《出發》的故事。他們認真地聆聽后，講出了自己聯想到的故事。我發現有個別學生還是對音樂沒有很好的感受，他們只是在創編故事內容，并未聽懂音樂。我就讓他們聽第二遍，一個樂句或者一個樂段停一下，馬上問他們：“聽到什么內容，想什么說什么。”這時候，就發現學生的想象可豐富了，他們對每一個樂句都有感受，他們很高興，因為他們感受到“音樂還可以講故事”。所以，在課堂上，一定要抓住學生的第一感受，引導學生，讓其真正地領悟到音樂的感染力，激發學生的學習興趣。學生產生了興趣，學習情緒也會高漲，他們也會積極與老師配合，主動參與到音樂實踐活動中。

二、設計良好的音樂實踐活動，吸引學生積極參與

教師要為同學們設計適當、合理的音樂活動，要符合小學生的心理。這樣才能吸引學生，積極主動地參與到音樂實踐活動中。首先，教師應當給學生提供一個良好的活動氛圍，創設合乎實際的教學情境及和諧的氛圍來刺激學生的感官，使其從心理、行為、情感發生影響，主動參與。如教唱歌曲時，遇到了難唱的節奏，老師可采用讀兒歌的形式，又拍又讀，再加入音樂，他們自然就主動地填入正確歌詞。其次，設計的活動角色要多樣，形式要豐富。小學生喜歡變換的東西，每天都一個方式教學他們會感到枯燥，所以要變換多種形式，他們才會喜歡。比如男生在活動中喜歡打擊樂器，創編歌詞。女生在活動中喜歡演唱，表演。多種角色的分配，讓每一位學生都參與到活動中來。

三、教師要做學生的催化劑，推動學生參與活動

1.鼓勵與表揚

在學生的實踐活動中，教師對學生作及時的鼓勵與表揚，學生會因此而得到樂趣和信心，也會因此產生進一步參與音樂活動的愿望。

2.“參與者”與“合作者”

教師在各種音樂實踐活動中應充當“參與者”與“合作者”的角色，不要在一旁做觀眾或者考官。教師參與到學生的活動中與他們共同合作，平等和諧的關系使學生把教師當做好朋友，很大程度上減輕了壓力，覺得是在和老師“玩”，而不是為了完成老師布置的任務，因此他們大膽、放松地參與到活動中去。例如在一節公開課上，老師想讓學生大膽地唱出他們喜歡的流行歌，那么老師這時候最好是自己先帶頭唱出一首膾炙人口的流行歌，大方的演唱，自信的表情感染學生，第一段結束后就可以讓學生在音樂聲中自覺地接龍第二段。這樣老師營造了唱歌的氣氛，學生就會自覺地參與到活動中來。師生共同感受和諧、歡愉，感受成功的喜悅，感受師生合作的快樂，這樣學生會為你驕傲、會為你歡呼的。

實踐性音樂教學方法范文第5篇

中國民族聲樂教學的經典力作《金鐵霖聲樂教學文集》日前由人民音樂出版社出版。《文集》共收錄了學生實踐輔導、教師教學輔導、學術報告、評論、雜文、回憶錄、訪談錄等各種類型的文章49篇。它是我國聞名聲樂教育家、中國音樂學院院長、博士生導師金鐵霖先生幾十年從事我國民族聲樂教學的聰明和心血的結晶。《文集》的出版對于我國民族聲樂教學具有里程碑的意義。

在我國民族聲樂教學和探究領域，金鐵霖先生既是繼續者，也是開拓者。我國民族聲樂藝術在短短的幾十年的時間里得到了長足的發展，金鐵霖先生為之作出了杰出的貢獻。

金鐵霖先生一輩子從事聲樂學習、實踐、教學工作。1960年高中畢業后，以優異的成績考入全國最高音樂學府——中心音樂學院，師從我國聞名聲樂大師沈湘教授學習聲樂。1963年，他輔導的第一位學生考入中心音樂學院，從此，他和聲樂教學結下了不解之緣。1981年，中國音樂學院恢復建院，他應邀到該院任教，先后擔任聲樂系副主任、主任，1996年開始擔任中國音樂學院院長至今。

在數十年的民族聲樂教學生涯中，金鐵霖先生始終堅持科學、辯證、務實、創新的精神，積極吸收古今中外聲樂藝術理論的優秀成果，認真探索我國民族聲樂教學、藝術的科學理論和科學方法，運用更新的理念、更新的視角闡釋了他對我國民族聲樂藝術、教學的美學特征和價值理念的理解和思索，創建了一套具有鮮明中國特色，充分體現民族氣質、民族神韻、民族審美而又和時俱進的中國民族聲樂教學體系，為我國民族聲樂藝術發展開辟了一條嶄新的道路。

在長期的民族聲樂藝術探究和教學實踐中，金鐵霖先生始終堅持“實踐是檢驗真理的唯一標準”的唯物史觀，始終堅持既矛盾又統一、一分為二的辯證理念，成功地將唯物辯證法運用于聲樂藝術探究和教學實踐，提出了“科學性、民族性、藝術性、時代性”有機統一的現代聲樂美學標準，提出了“聲、情、字、味、表、養、象”有機統一的聲樂表演人才培養標準，提出了混聲教學法、啟發式教學法、感覺式教學法等行之有效的教學方法。他用特有的多維視角不斷探索我國民族聲樂藝術探究的新領域，為學生的聲學實踐提供了更為廣闊的表現空間，成功地培養出李谷一、、宋祖英、張也、呂繼宏、戴玉強等一大批聞名歌唱家和歌唱演員，成功地打造了我國民族聲樂的“金氏唱法”和“金氏品牌”。

作為積金鐵霖先生長期聲樂教學探索之精華的《金鐵霖聲樂教學文集》，充分體現了作者民族聲樂教學探究成果的基本特征，充分體現了作者在民族聲樂教學中始終堅持的唯物、辯證的理念和追求。這些基本特征和理念追求具體表現在以下三個方面。

一、實踐性和理論性的統一

唯物辯證法是唯物論和辯證法的結合，唯物論強調的是實踐性，強調的是實踐性和理論性的有機統一和緊密結合。《金鐵霖聲樂教學文集》具有很強的實踐性和理論性，它是金鐵霖先生長期從事聲樂藝術探究和聲樂教學實踐探索和理論升華的結晶，是聲樂藝術、聲樂教學實踐性和理論性有機統一的產物。

聲樂藝術、教學是一門應用學科，具有很強的實踐性。它要求我們的探究成果、教學理論都必須是直接來源于實踐的經驗總結，并且要具有很強的可操作性。《文集》提到的聲樂學習需要經歷自然階段、不自然階段、科學的自然階段的“三階段”理論，啟發式感覺教學法，哼鳴唱法、母音練習法、反向提法、吸氣提法、支點提法，微笑的運用、哈欠的運用、假聲的運用，等等，都是金鐵霖先生長期從事民族聲樂教學的實踐經驗總結，是經過教學實踐檢驗的行之有效的方法。這些教學、練習法簡單明了，輕易為教師和學生所把握。聲樂教學無論在國外，還是在國內，大多數的教學方法是手把手的教學方法，老師象傳統的師父帶徒弟一樣面傳心授，在學生的練習中、在學生的演唱實踐中進行指點、指導，教學生應當這么唱，不要那么唱。實踐性是聲樂藝術探究、聲樂教學的一個很基本的特征。

任何一門學科在強調它的實踐性的同時，一定要強調它的理論性，聲樂教學也是如此，也需要有科學理論的指導。理論來源于實踐，科學的理論對實踐具有指導功能，這是的基本觀點。恩格斯說過摘要：“一個民族要想站在歷史的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維”。套用恩格斯的話，任何一種民族音樂要想擠身于世界優秀音樂之林，要想站在世界音樂的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維，就一刻也離不開科學的音樂理論的指導。對中國的民族聲樂來說更應如此。中國的民族聲樂是20世紀40年代以來在中國傳統聲樂的基礎上發展起來的民族聲樂藝術，至今不過只有短短的幾十年的時間，它更需要大家積極進行理論探索，努力形成科學的理論體系，以科學的理論體系指導我們民族聲樂藝術、教學實踐。《金鐵霖聲樂教學文集》就是在這一背景下產生的。《文集》既是金鐵霖先生個人聲樂教學實踐經驗和理論探索的結晶，也是我國民族聲樂教學界集體聰明的結晶，是我國民族聲樂教學的極其寶貴的理論寶庫。

理論來源于實踐，對實踐有指導功能，同時又要接受實踐的檢驗，聲樂理論更是如此。金鐵霖先生強調摘要：“古今中外的聲樂藝術，凡被人們所公認是成功經驗的，都是經過了長期實踐考驗的。憑空想象、沒有經歷實踐驗證地去創造一種唱法，是不現實的，也是不可能的。”我們學習吸收別人的經驗，應當通過自己的實踐去體驗，經過反復地理解和消化之后，才可能吸取精華、為我所用。金鐵霖先生指出摘要：“聲樂理論可以指導實踐、服務于實踐，使我們少走彎路，而實踐又能驗證理論是否可靠和正確，沒有實踐也不可能有理論。”這就是我國民族聲樂藝術、教學在實踐、唯物基礎上的辯證法。二、普遍性和非凡性的統一

唯物辯證法強調的是要用相互聯系的觀點看世界，認為世界上任何事物都是相互聯系的，既有普遍、共同的東西，又存在非凡和差異的東西，是普遍性和非凡性的統一。

《金鐵霖聲樂教學文集》的一個很大的特征就是十分強調聲樂教學的普遍性和我國民族聲樂教學的非凡性緊密結合和有機統一，強調共性和個性的緊密結合和有機統一，強調既要始終堅持行之有效的普遍的、科學的練習方法，又要應材施教，增強針對性。

堅持普遍性和非凡性的緊密結合和有機統一，首先著力解決的是我國民族聲樂藝術、聲樂教學借鑒國外成功經驗和發揚民族特色的新問題。

金鐵霖先生在《文集》中反復引用魯迅先生的一句名言“只有民族的，才是世界的”。民族聲樂藝術和教學，前面加了民族的限定詞，因此，顧名思義，它更應當是民族的，首先要具有鮮明的本民族特色，只有民族特色鮮明的優秀民族聲樂藝術才能走向世界。意大利的美聲唱法、俄羅斯的美聲唱法，它們首先都是民族的，具有深厚的意大利特色、俄羅斯特色，以后逐漸被世界各國所接受，才成為世界的。中國的民族聲樂要想走向世界，立足于世界優秀民族聲樂之林，必須始終堅持、充分發揮中華民族的民族特色。早在20世紀八十年代，金鐵霖先生就強調指出摘要：“唱中國的作品就應該有個民族化的新問題，我們現在的任務是建立民族聲樂體系，練習規格化，我們應當有民族自信心，下定決心來搞好我們自己的聲樂事業”。

在強調堅持并發展民族性的同時，金鐵霖先生也反復強調，要積極學習國外聲樂藝術，將他們好的練習方法和藝術表現手段借鑒過來，為我所用。金鐵霖先生本人早期就是學西洋美聲唱法的，后來從事民族聲樂藝術、教學。他深有心得地說摘要：“西洋傳統唱法注重聲音的統一、圓潤、通暢，具有位置高、喉嚨開、氣息深的特征，輕易獲得充分的共鳴，這些對于民族聲樂學習也是應當把握的，完美的發聲方法是各種學派和唱法所共有的”。

但是學習借鑒的目的只有一個，那就是為了豐富、發展、完善我國的民族聲樂藝術和民族聲樂教學。使我們的民族聲樂教學更好地為繁榮我們的民族聲樂藝術服務，使我們的民族聲樂藝術更好地滿足廣大人民群眾的精神文化需求，更好地走向世界，成為全人類的藝術瑰寶。

堅持普遍性和非凡性緊密結合和有機統一的另一個十分重要的目的，就是為了更好地解決因材施教的新問題，為了更好地增強民族聲樂教學的針對性新問題，為了更好地提高民族聲樂教學的教學效果、教學質量新問題。在具體的民族聲樂教學中，金鐵霖先生一再強調，既要努力探索帶有普遍規律性的科學唱法，這種科學唱法就是共性，我們一定要用科學唱法、共性的東西指導學生的演唱練習。金鐵霖先生指出摘要：“作為共性來說，不管你是民族聲樂唱法，還是西洋唱法，或是戲曲、曲藝的唱法，都需要科學性，科學唱法的原則是共同的，所以，在練習方法上是有共同之處的。”

在強調科學性、規律性、共性的同時，金鐵霖先生也非凡重視民族聲樂藝術、民族聲樂教學的非凡性、針對性、個性新問題。他經常強調我們的民族聲樂演唱一定要富有個性。他指出摘要：“個性就是說，在把握共性的情況下，你唱的東西，有你個人的風格、特征、表現形式和音色等等”。為了培養個性特色鮮明的歌唱演員，必須努力做到因材施教，充分發揮學生的特色和優勢，充分尊重學生的個性。

三、繼續性和創新性的統一

唯物辯證法強調的是要用發展的觀點看世界，認為，世界上任何事物都是發展變化的，任何事物的發展變化都是有基礎的，任何發展變化都是新事物對舊事物的揚棄，都是繼續和創新的統一。我國的民族聲樂藝術和聲樂教學也不例外，不能墨守成規、一成不變，也要積極學習、繼續前人的優秀成果和優良傳統，隨著時代的前進，不斷有所創新，有所發展，有所前進。

金鐵霖先生十分重視學習繼續民族傳統聲樂藝術，同時又突出強調要不斷創新、不斷發展。他指出摘要：“對于我們中國的聲樂工作者來說，還有個向民族傳統學習的新問題。祖國的民族聲樂藝術有著悠久的歷史，需要我們去繼續和發展。我國戲曲、曲藝、民間唱法都有它們各自的特征，我們應當從中吸取營養，取其精華，認真地總結和提高，還必須用發展的眼光和科學的態度來做好這項工作。”中華民族有著悠久的歷史，燦爛的文化，“作為我們自己的聲樂來講。我們也有自己的民族聲樂傳統和聲樂藝術，我們應該有責任來總結、繼續、發展我們自己的民族聲樂，把它當成自己的一項任務。”金鐵霖先生指出摘要：“時代在發展、在前進，人們的觀念、思維和生活節奏都在發生變化，美的追求和欣賞習慣也都給民族聲樂提出了新的要求，也就是不論從創作上還是從演唱上，都要有鮮明的時代感，才能適應時代的發展需要，才能具有強大的生命力，因為，世界上任何藝術精品都是和時代相呼應的，聲樂藝術也不例外。”

任何事物的發展，任何社會的進步，都是繼續和創新共同功能的結果。源遠才能流長，任何的發展進步都不可能建立在空中樓閣上，不能有的態度，繼續是必須的；任何事物、任何社會又都是發展變化的，又都是和時俱進的，永遠不會停步不前，后人總要對前人有所超越，有所發展，創新也是必須的。辯證法要求我們必須正確處理好繼續和創新的關系，努力做到繼續和創新的緊密結合和有機統一。

《金鐵霖聲樂教學文集》就是金鐵霖先生始終堅持繼續和創新緊密結合、有機統一的美好結晶。