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藝術作品鑒賞分析范文第1篇

1．1利用科學思維能夠提升藝術家素養

作為藝術的創造主體，藝術家為了能創作出杰出的藝術作品，要求他們擁有水平較高的藝術素養，其中包括藝術專業創作技巧、藝術表達能力、藝術創新思維等，只有這樣，藝術家們才有可能創作出具有創新性，又不失審美精神的藝術作品，間接推動藝術事業的發展。從這個層面上總結，藝術的發展離不開以藝術家的藝術素養作為基礎，而科學思維在提升藝術家素養方面，起到了極大促進作用。筆者認為，科學理論知識和方法是科學思維的前提，可以幫助藝術家在掌握知識的同時，擺脫樸素的自發方式，從而有效地幫助藝術家自覺地學習文化知識，以提高自身的文化素質。科學思維為藝術家提供科學的分析方法，幫助他們在藝術積累中，通過鑒別大量原始材料和理清材料之間內在聯系，奠定產生藝術靈感的基礎。通過科學思維與藝術思維的交互作用，共同為藝術家的創作活動提供完整、有序、合理的思維基礎，以便藝術家更加深入到藝術創作的實踐之中。

1．2利用科學思維加深對藝術作品的理解

藝術創造活動是一個系統和復雜的過程，通過對其階段性進行合理必要的分析，才能清醒的認識和自由把握科學思維在藝術創作過程中的作用。不過，在藝術實踐中這三個階段并非截然分開、先后出現的，我們不能將三個階段作機械的分割和理解，而是要層層了解、環環相扣和相互滲透，總而言之，科學思維在這幾個階段中起到了舉足輕重的作用，并推動著藝術的發展。

1．3將科學思維融入藝術鑒賞活動

作為藝術作品鑒賞的主體，鑒賞者通過感官對藝術作品的意蘊進行思索和想象，最后對作品作出評價。筆者認為藝術鑒賞作為藝術活動的最后環節，鑒賞者的滿意與否，是推動藝術品產量化發展的關鍵，因此鑒賞者作為藝術作品鑒賞地方主體，其科學思維對藝術鑒賞的質量和水平具有很大的影響，從另一方面又會促進藝術工作者素養的提升，為鑒賞者的理解和藝術工作者的再創造提供良好的基礎條件，因此我們可以將科學思維融入到藝術鑒賞當中，促進藝術的發展。

1．4利用科學思維能引導藝術批評活動

對藝術作品進行分析、評判和研究等科學認識活動，是需要在一定的理論指導前提下的，對藝術進行批評其實是一種理性的審視，所以他要求批評者具有明晰的理性思維，具有嚴謹的理論性社會科學知識，科學思維具有概括思維、判斷思維和推斷思維，藝術批評需要理性，科學思維正好符合這點要求，因此說科學思維在藝術批評中起到重要作用。科學思維提升了批評家的理論能力、邏輯能力和推理能力，從而保障了藝術批評的科學性；科學思維的邏輯性與敏銳性幫助批評家及時把握藝術發展的動態，引導藝術的發展；科學思維的客觀性與邏輯性關系到藝術批評的準確性、客觀性、科學性并使批評方法得以科學實施。簡單言之，科學思維與生俱來的邏輯性、理論性、系統性和敏銳性推動了藝術批評發展。

2結束語

藝術作品鑒賞分析范文第2篇

關鍵詞：藝術學理論；審美鑒賞；藝術鑒賞；審美經驗；藝術經驗

說，“一切真知都是從直接經驗發源的”。康德在《純粹理性批判》導言開頭亦說道，“我們的一切知識都從經驗開始”。這是沒有任何懷疑的：因為，如果不是通過對象激動我們的感官，一則由它們自己引起表象，一則使我們的知性活動運作起來，對這些表象加以比較，把它們連接或分開，這些把感性印象的原始素材加工成稱之為經驗的對象知識，那么知識能力又該由什么來喚起活動呢？所以按照時間，我們沒有任何知識是先行于經驗的，一切知識都是從經驗開始的。藝術來源于人類生產實踐，并在實踐經驗中傳承、發展。千百年來人們往往忽略了經驗在藝術中的價值及意義，認為經驗是“形而下的”，認為藝術是富有靈韻色彩的，是藝術家創作時的高峰體驗，仿佛藝術與經驗一旦結合，就顯得不那么崇高、不那么脫俗了。其實這種思想有偏頗。藝術本就是一種經驗性的，具有著經驗形態，藝術在經驗中產生并傳承。藝術鑒賞作為藝術過程的一個重要環節，同樣具有經驗性。本文嘗試將上述哲學中的“經驗”概念引入藝術學領域，重點對藝術鑒賞的經驗性進行關注，以期闡釋經驗在藝術鑒賞中的地位作用，重新發揚經驗的價值。

杜威將經驗定義為“有機體與環境的交互作用”。鑒賞，作為人的一種心態過程和主體行為，是由鑒賞的主體、鑒賞的對象這兩個因素接觸產生交互作用的一個過程，并產生一個鑒賞結果。這一過程由鑒賞主體根據自己的思想情感、生活經驗、品位興趣等對鑒賞對象加以感受、認知、理解，是鑒賞主體運用自己的感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對作品進行體驗、聯想、想象，最終實現對鑒賞對象的品鑒、評價、判斷。鑒賞不僅是藝術活動，更是一種范圍廣闊的人類實踐活動。而這種實踐活動，離不開人類的實踐經驗。鑒賞的內容包括對物品的鑒賞，對人對自然萬物的鑒賞，對社會行為與事件的鑒賞等等。藝術鑒賞，作為鑒賞活動的高端形態，其過程具有更明顯的實踐經驗性，對鑒賞主體的經驗性具有更高的要求。藝術鑒賞主體的人生閱歷、審美期待等鑒賞經驗決定了藝術鑒賞活動的深度、廣度，決定了鑒賞者對藝術作品進行再創造所能達到的期待視野。我們從鑒賞及經驗的概念入手，通過對藝術鑒賞的構成及過程的具體分析，考察論證藝術鑒賞的經驗性。

一、鑒賞的經驗性概念

鑒，本義是鏡子，用作動詞指“照”，后引申為觀察、審察，如鑒別、鑒定、鑒賞。賞，一方面指因愛好某種東西而觀看，如賞閱、賞月，賞心悅目等；另一方面指依據經驗認識到人的才能或作品的價值而給予重視，并欣然稱道，如欣賞、賞識、贊賞等。在漢語中，鑒與賞聯用，形成鑒賞一詞，其本義是指人對某種事物物品以及他人的品鑒、欣賞、評價等行為，更多地表現為人的主觀態度或評價。鑒賞一詞可以有廣義和狹義的理解之分。廣義的鑒賞對象極其廣泛，而狹義的鑒賞則僅指文物藝術品等的鑒定和欣賞，即藝術鑒賞。藝術鑒賞通常是指一種對藝術形象進行感受理解和評判的思維活動和過程。

鑒賞的英文是“appreciate”，意思是對文物、藝術品等的鑒定和欣賞。

從這種對鑒賞概念的廣義和狹義理解出發，就性質看，鑒賞是一種人生態度。人生活在特定的生存環境中，對人自身以外的物品不僅持一種從實用價值出發的實用態度，而且同時也會由經驗積累等產生某種鑒別、賞識、評價的鑒賞態度。在使用這些物品的過程中，對其評價會產生不同的觀念、不同的價值標準及評價方式和評價途徑。鑒賞，是建立在實用價值基礎之上的、依據相對成熟的經驗進行評價和判斷的、體現人的人生價值態度的主觀觀念，是對實用價值的超越。

鑒賞的這種主觀態度性質，是在人類心智進化過程中產生和體現出的一種功能，體現了人類區別于動物的超越性特質。人類生活中物質的實用價值與主體的自覺鑒賞這兩種因素的比重表明人類的文明程度和文化發展程度。人類文明越發達，文化越發展，人類的主要滿足越是集中到非實用價值方面，最終體現為一種從鑒賞角度呈現出的人生的價值觀和態度以陶器為例，遠在人類文明萌發之初，荒蠻中的原始人便生產和使用作為生活器皿的陶器。隨著時代的發展、文明的進步，陶器制造由實用功能日趨發展出強大精美的審美功能。瓷器的產生，使原本以實用價值為主的陶器更快速地發展出一些專以欣賞其審美價值為主的“藝術陶瓷”。如美輪美奐的瓷瓶便是主要為裝飾空間與藝術欣賞而產生的。不同時代，人們的價值觀念與人生態度亦有所改變，逐漸超越了實用價值而更多地趨向于審美判斷。

對人、對物品、對自然萬物、對社會行為、現象與事件的鑒賞與評價水平，體現了不同人群的不同人生態度人生價值追求。鑒賞終歸是人生價值、人生態度的表現，同時也是人生價值和人生態度的實現過程。而所謂人生價值與人生態度，正是基于經驗基礎之上的價值判斷、取舍、評價等主觀認識的外在表現。

鑒賞起源于人類實踐經驗。鑒賞起源于人類的感知系統與客觀對象之間的關系活動，是基于人的生存的一種活動，是人類的一種高級智慧形式。

首先，鑒賞起源于人類的心理活動，而心理活動的基礎是人的感知經驗。在主體與客體的相互活動過程中，形成了這種鑒賞能力。從感知開始，人的五官包括視覺、聽覺等各種感知經驗在人類頭腦中形成意識反映。在這種對象化的活動中不斷刺激感官并形成人類意識。人只有具備這種感知經驗，才能最終形成鑒賞。其次，鑒賞起源于人的判斷力。中國古代稱之為“類物”，即區別、分類、識物、類物，區別識物，判別識物，進而形成判斷經驗，在此基礎上形成對對象特性的認知判斷。再次，鑒賞起源于批評力（評論力）。在判斷力基礎上表達對事物好與壞的判斷與價值期待，價值愿望。鑒賞是一種充分體現主體價值導向的經驗性活動。

鑒賞活動是在上述能力基礎之上符合人類愿望的向善、向好的感知、判斷、評價等經驗性活動，乃至一種心理的享受、愉悅的獲取，在此基礎上，鑒賞主體不斷累積鑒賞經驗。

二、藝術鑒賞的經驗性內涵

馬克思說：“一件藝術品――任何其他的產品也是如此――創造一個了解藝術而且能夠欣賞美的公眾”。藝術品的存在本身就意味著對于公眾的藝術鑒賞的呼喚，而藝術鑒賞活動的進行不僅創造出鑒賞藝術品的觀眾或公眾，而且可豐富鑒賞者的審美經驗，提高其審美素質；反過來，伴隨審美經驗的積累，審美素質獲得提高的公眾又可進一步推動藝術的發展。這樣，正是通過藝術鑒賞，在鑒賞者鑒賞經驗的作用下，藝術品的內涵意蘊得到了最大程度的豐富。在這個意義上，藝術鑒賞意味著從鑒賞實踐活動的經驗性角度來強調藝術的深刻性、豐富性和重要性。

藝術鑒賞，是一種以藝術品為對象的鑒賞，是人的鑒賞、社會鑒賞活動的一種特殊形式。藝術鑒賞的概念有廣義與狹義之分。廣義的藝術鑒賞本身可分為三個層次。第一層，對自然美的鑒賞，主要包括對天地、山水、動植物等大自然造化的對象的藝術鑒賞；第二層，對社會生活中美的人和事的鑒賞，這是指與生活實用價值融為一體的物品及社會事物、社會活動等也可以作為藝術鑒賞的對象；第三層，對純藝術品的鑒賞，包括專業的批評與鑒賞。藝術品面向全體社會成員提供鑒賞美的價值，而專業的藝術鑒賞會形成評價的主導，具有某種專業性、深刻性、權威性、這些以審美價值為主的藝術品，是專門供人鑒賞、品玩的，這些藝術品將其自身的藝術鑒賞價值放在第一位，形成狹義的藝術鑒賞概念。

廣義的藝術鑒賞所包含的上述第三層次含義，正構成狹義的藝術鑒賞。一般藝術學方面提到的藝術鑒賞，都是指狹義的藝術鑒賞。與廣義的藝術鑒賞概念范圍廣泛，涉及對自然美和社會美中的種種現象的鑒賞不同，狹義的藝術鑒賞主要就是指對音樂、舞蹈雕塑、繪畫、書法、電影、電視藝術、戲劇、文學等藝術品進行的鑒賞。可以說，狹義的藝術鑒賞的鑒賞對象只限于藝術品。

藝術鑒賞是人類鑒賞經驗的高端形式。鑒賞，是人類文明的一部分，是人類文化本身。隨著評價、取舍等鑒賞經驗的累積，人類具有了區別、判斷的能力人類判斷的自覺意識構成了鑒賞。而對藝術的專門品鑒即藝術審美，是專門為了人的美的品鑒而形成的鑒賞。人類從比較當中認識到如何判斷，遵從有用、簡明、直接、美妙等價值經驗來判斷取舍。如關于藝術的鑒賞，從遠古時期開始，人們首先從實用的角度看其效果，繼而發展演變到在實用的基礎上比較造型、外觀，從而衡量出哪一個更好。鑒賞的本質是人類認識發展的一種自覺，是人類社會進步的動力之一，是人類追求的一種價值取向，更是人類鑒賞經驗的一種積累。只有與人生與社會生活實踐經驗結合在一起，人類的鑒賞文化才會有歷史的縱橫與思想的深度。藝術鑒賞的本質是一種向善、向好的品鑒、欣賞、評價、贊賞，并導致人類審美愉悅的經驗性實踐活動。

藝術鑒賞固然是一種批評，但藝術鑒賞不等于批評、評價、判斷，它是建立在向美向善的基礎之上，并最終導向超越實用價值判斷的審美期待。藝術鑒賞是藝術產生的動力，鑒賞經驗的高端行為形成了藝術鑒賞。

三、藝術鑒賞的經驗性構成

藝術鑒賞的構成有三個主要成分：鑒賞對象、鑒賞主體、鑒賞場所及中介

（一）鑒賞對象

藝術鑒賞的對象是什么？藝術品。現代藝術實踐活動繁復多樣，藝術品的范圍也越來越廣，可以從藝術品的創作工藝、表現材質、表現方式、使用目的功能性能、時間范圍等入手，大致將藝術品分為繪畫類藝術品、雕塑類藝術品、設計類藝術品、表演類藝術品、電子媒介類藝術品、語言文學類藝術品、音樂類藝術品等，這是我們通常所說的藝術鑒賞對象。

不同種類的藝術品的鑒賞活動也會不同。綜合類藝術是兩三種以上藝術形式的融合。例如戲劇，是音樂藝術、舞蹈藝術、語言藝術和舞臺美術等多種藝術形式的融合。藝術品的分類不是絕對的。從各種不同的藝術門類到綜合藝術，從古典藝術到現代藝術，不同的歷史時期，不同的社會文化背景，形成今天諸如古典藝術精神和現代藝術精神等不同的藝術樣貌。另外，不同國家、不同民族、不同地域、不同文化也形成了各自不同的藝術特點。中國畫無論在材料技法還是題材上都能夠在世界繪畫體系中獨樹一幟，正是這個原因。對象不同，藝術語言不同，鑒賞觀念與方式效果也大不相同，這也是不言自明的。

藝術鑒賞活動總是伴隨著藝術品的存在而存在的，自從藝術品誕生那天起，就存在藝術鑒賞。這是說，不是先有藝術品，才有藝術鑒賞；而是要肯定起碼從藝術品誕生的那一刻起，就會誕生對它的藝術鑒賞。除了這件藝術品的第一位觀眾、聽眾、讀者，其實藝術家創造這件藝術品的過程也是從鑒賞意義上的一個不斷深化的契合心儀與完善的過程，他自然是藝術品的第一個鑒賞者。在這個意義上說，鑒賞和藝術創造可以相提并論。除此，從藝術史和社會生活史的角度說，其實在獨立的藝術品在人類社會出現以前，在對作為實用物品和某些泛宗教或部落國家的集體儀式中，那些作為生活用品和儀式內容的表演、音樂、面具等，在發揮實際作用的同時，對其的藝術把握與某種程度的藝術鑒賞也就融匯在其中了，從此點看，藝術鑒賞的存在，早在獨立的藝術品出現之前，這一點已為中外藝術史、生活史所證明。如果從超越單純的藝術觀點看，其實包括藝術鑒賞在內的人類廣義的鑒賞行為與觀念意識，是自“人”誕生的時候就逐漸產生和培養出來的一種能力，就存在的一種行為。人的鑒賞經驗從“人”誕生那一刻起，就開始了它的積累歷程。

（二）鑒賞主體

誰在鑒賞？無疑是鑒賞主體。不同地域、民族國家、歷史時期對藝術鑒賞活動產生了不同的影響，在不同環境、條件、背景下所產生的不同的鑒賞群體，具有不同的鑒賞經驗。鑒賞主體經驗的差別，是影響鑒賞的重要因素。

藝術鑒賞存在悠久的事實，說明一個道理，即沒有經過鑒賞的藝術品是不完整的藝術品。沒有藝術家，就不能創造出來藝術品，但藝術家創造出來藝術品，只存放在倉庫博物館，雖然算是一種存在，但卻沒有實現“藝術”上的完整意義，在這個意義上，它的“存在”是打折扣的。而只有經過受眾的鑒賞，經過具有鑒賞經驗的藝術鑒賞者對其進行“二次創作”，藝術品才真正成為完整的藝術品。

影響藝術品價值的因素很多，其中主要的影響因素之一就是藝術鑒賞。藝術鑒賞是藝術創造的有機組成部分，鑒賞者發揮主體能動性，結合自身的文化背景、鑒賞能力、藝術素養對藝術品進行品評。品評過程中，融入了鑒賞者的主觀態度與內在感受，在尊重客觀事實的基礎上進行合理的聯想與想象，感知藝術品要表達的情感，豐富和完善藝術品的內在意蘊，從而形成對藝術品的二次創作。因此，只有經過了藝術鑒賞的藝術品，才真正完成了它的藝術創造過程，成為了完整的藝術品。這是鑒賞論的藝術觀。沒有鑒賞，何談藝術？這在當代文化中已成為一個基本的文化共識。

（三）鑒賞場所及中介

在何處鑒賞？這正構成藝術鑒賞的場所

藝術鑒賞發生在什么場所，是在家庭還是在廣場，是在影院還是在音樂廳，是在個人私密空間還是群體場合，是在博物館還是歌劇院，這會產生不同的效果，不同場所、空間對藝術鑒賞產生不同的影響。

鑒賞的中介，指媒介。藝術總是由媒介材質作為其物質存在基礎的。媒介不同，有時是我們區分藝術門類的一個根據，如亞里士多德在《詩學》中，就以媒介論的觀點來區分史詩、戲劇等的不同。媒介有很多，音樂通過不同的樂器來傳達，民族樂器與西洋樂器的媒介材質不同，因而也會在表現題材和表達效果上都有各自的領域范疇，聽《高山流水》最好是中國民樂器，西洋管弦樂器演奏出來的《梁祝》恐怕就“竄味兒”了。

四、藝術鑒賞的經驗性過程

藝術鑒賞的過程，主要涉及心理過程審美過程個體鑒賞與大眾鑒賞、生活鑒賞與專業鑒賞、高端完成與理論形態，走向藝術經典等問題。

（一）心理過程

藝術鑒賞活動是由一系列連續、復雜的心理活動構成的，其中包括注意，感知、聯想、想象、理解等一系列心理因素。如何使這些心理因素更好地發揮作用，以實現藝術鑒賞活動，這就需要鑒賞者在接觸到藝術作品的感官刺激時，敏銳地捕捉這些信息，并通過聯想、想象等心理活動，調動起鑒賞主體相關的審美體驗和人生經驗，喚醒沉積的情緒、情感經驗，發揮審美想象，從而達到藝術上的通感與共鳴。面對紛繁復雜的藝術作品，只有人生閱歷豐富、情感體驗豐富、審美經驗豐富的人，才能自覺引發出豐富的聯想和想象，引起鑒賞者情感的激蕩，從而獲得藝術鑒賞中的審美愉悅和審美享受。藝術鑒賞主體只有在不同的環境中不斷豐富、沉淀、累積自己的人生經驗和情感體驗，這些情感經驗人生經驗有朝一日在感知、聯想、想象等心理活動的作用下，才會被喚醒，被激活，并轉化為更具獨特個性特征的審美經驗，從而促進審美能力的提高。

藝術鑒賞的心理過程包括注意、感知、聯想、想象、情感、理解等基本要素。這些要素構成了藝術鑒賞這一復雜的心理活動過程。這些心理要素之間相互影響、相互作用、相互交融，在微妙、復雜的相互作用中，共同形成了藝術鑒賞的審美心理結構。

“注意”，是藝術鑒賞活動的發端。“注意就是心理活動對一定對象的指向和集中

指向性和集中性是注意的兩個特點”。注意，也可以看作是在藝術鑒賞最初階段鑒賞主體的一種審美注意或審美期待，鑒賞主體從日常生活的意識形態轉入藝術鑒賞的審美心理狀態之中，從實用功利態度轉入審美鑒賞態度，形成一定的心理距離。但在轉變過程中，應適度把握心理距離的度，否則過猶不及。

“感知”，是注意之后的又一重要心理環節。感覺和直覺合在一起并稱為感知。如果說“注意”是鑒賞主體審美心理準備階段的話，感知則是藝術鑒賞活動的真正開始。藝術品以具體的感性形象作用于人的感覺器官。人的感覺器官快速。敏銳地感知到這些藝術形象，再結合人自身的生活經驗。審美素養，在各種心理因素的綜合作用下，完成對藝術品的感覺。知覺。體驗。品鑒，

“聯想”，是指“由一事物想到另一事物的心理過程。包括由當前感知的事物想起另一有關的事物，如看到冰河解凍，想到冬去春來，想到萬物復蘇。聯想在心理活動中占有重要地位”。聯想使鑒賞活動由對藝術品的感性形式的感知階段，進入更深層次的藝術內蘊之中。

“想象”，是藝術鑒賞活動中對藝術品進行再創造的重要心理因素。藝術鑒賞活動需要人的想象。培養和發揮鑒賞主體的想象力，是提高藝術鑒賞能力的重要方法和途徑

活躍的、豐富的想象力，是幫助鑒賞主體完成鑒賞活動的推動力，只有插上了想象的翅膀，鑒賞者才會得到豐富的審美愉悅和審美享受。

“情感”，也是藝術鑒賞活動的重要心理要素。人的情感復雜而多樣。人作為高級動物，具有不同于其他動物的高級情感。情感在審美心理活動中發揮著重要作用。在注意、感知、聯想、想象、理解等一系列心理因素中，是情感將它們有機地統一在一起，形成了一個連續、復雜的心理活動過程。藝術鑒賞活動以注意和感知為基礎，在此基礎之上“觸景生情”每個鑒賞主體在進行藝術鑒賞活動時，都會受到情感的影響和支配，在情感影響下去感知藝術形象，這種感知經驗又會作用于主體的情感，引起更深層次的情感活動。情感與聯想和想象密不可分。藝術鑒賞中的聯想和想象總是以情感為中介。因此，情感在藝術鑒賞活動中的作用十分重要。準確、深入、細致地把握藝術品的內在情感，體驗藝術品的情感內涵，是藝術鑒賞活動的重要環節。

“理解”，是藝術鑒賞活動中滲透在各心理環節中的因素。在心理學中，理解是一種逐漸認識事物的關聯、本質和規律的思維活動。藝術品不僅具有淺層次的感性形式和藝術形象，還有更深層次的內在寓意和深刻的審美意蘊，在特有的藝術空白中去品鑒藝術品，要求鑒賞者情感體驗與綜合判斷相結合，感知經驗與理性判斷相結合。

（二）審美過程

藝術鑒賞不但是人的心理過程，還是一種以情感和想象力為核心的審美過程。鑒賞活動是一種人類所特有的富有深刻人性的思維活動。鑒賞者要具備對藝術作品的敏銳感受力和審美理解力、審美想象力。桑塔耶納曾指出：“對于疏忽大意的人們，形式不能引起共鳴：他們從對象中只獲得一種模糊的感覺，這種感覺也許會在他們心中喚醒外在的聯想；但是他們不會停下來觀看一個部分或欣賞它們的關系，因而感覺不到種種統一體的種種魅力……不能發現形式的價值”。因此，桑塔耶納說：“形式美特別能引起有審美稟賦的人的共鳴”。通過不斷地接觸閱讀體驗優秀的藝術作品，會不斷地掌握各類藝術的一般規律，積累豐富的藝術鑒賞經驗，使我們的大腦成為接收藝術信息的敏銳的思維體系，不斷提高藝術鑒賞能力。

藝術鑒賞帶給人一種審美的愉悅的體驗，使鑒賞者獲得豐富的鑒賞經驗。在這種審美過程中，從審美的角度看，包含著審美直覺審美體驗審美升華三個階段所謂審美直覺，是指人們在藝術審美活動或藝術鑒賞活動中，對于審美對象或藝術作品的形象具有一種感性直接而又瞬間把握與領悟的能力。審美直覺先于知覺而存在，具有直觀性和直接性。在審美直覺的形式中，藝術鑒賞活動實現了對藝術作品和藝術形象的整體認識，在直觀中將感性與理性融為一體，實現對藝術作品的把握和領悟。通感是審美直覺的特殊形式藝術鑒賞中的審美體驗是整個審美過程的中心環節在鑒賞活動中，鑒賞主體發揮主觀能動性，積極進行藝術再創造活動。審美體驗以審美心理的注意和感知因素為基礎，在審美直覺的基礎上進行活躍的想象聯想等心理活動，對藝術品進行新的再創造活動審美升華是藝術鑒賞活動的最后環節，也是最高境界我們采納李澤厚先生有關審美能力的三層面劃分，將藝術鑒賞獲得的審美愉悅分為三個層次，即作用于感官層次的“悅耳悅目”，作用于情感層次的“悅心悅意”，作用于精神層次的“悅志悅神”。審美直覺階段和審美體驗階段分別對應于前兩個層次，而審美升華階段則是在前兩個層次的基礎之上，通過更高層次的審美再創造活動，使鑒賞主體得到心靈的凈化和精神的升華，實現人格層面上的審美愉悅，完成了一次超越。頓悟與共鳴是審美升華階段時常發生的現象。

（三）從個體鑒賞到大眾鑒賞

藝術鑒賞是鑒賞主體面對藝術品產生鑒賞活動實現藝術價值的過程，而“人”首先是個體的存在，其次才是群體的、社會的、大眾的存在。個體的鑒賞是從個體的個性個人因素來談，但個體鑒賞也不排除社會性，往往更顯現出其社會性，作為社會一員，個性更顯現了共同性的特征。大眾鑒賞是用來描述特定群體特定社會的人們在藝術鑒賞中表現出來的共性方面，或者用來指在歷史和生活中所表現出來的特定群體的藝術鑒賞行為與藝術鑒賞活動。從鑒賞作為一種社會活動行為來看，鑒賞總是表現為一種從個體鑒賞融入、走向群體鑒賞，又從群體鑒賞回歸個體鑒賞的循環往復的過程。大眾鑒賞除了相對個體而言表達社會群體的性質外，有時也用于表示精英群體專業群體之外的社會普通民眾的鑒賞。

（四）從生活鑒賞到專業鑒賞

雖然藝術品是獨立的藝術品，但鑒賞活動是存在于生活中的。我們也并不要求每個人都成為鑒賞家，甚至從個體角度說，從生活角度說，一是每個人都是在生活中進行鑒賞，而不是脫離生活存在生活環境進行藝術鑒賞的，即便是在劇場、美術館，它所呈現的空間也與日常生活發生著關聯，不能獨立，并且它本身也是人們生活的一部分，乃至構成一種劇場生活美術館生活；二是藝術鑒賞就其性質看，它本身應是生活性的，藝術鑒賞構成鑒賞生活、藝術生活的要旨，在于藝術生活是一種藝術鑒賞生活，我們必須將藝術鑒賞放到生活中來理解。藝術鑒賞經驗來源于日常生活經驗的積累與升華。在群體鑒賞大眾鑒賞的基礎上，由生活性經驗形態的鑒賞，逐步會產生出專業性經驗形態的鑒賞，即趨向于專業藝術評論的鑒賞，乃至一種職業性的鑒賞。專業鑒賞的特點首先是專業性，其次是深刻性，再次是權威性專業鑒賞在藝術鑒賞活動中起著引領、平衡作用。它引導藝術輿論，提供權威的評價機制，提供藝術鑒賞的方法與標準，通過專業鑒賞組織社會鑒賞活動，對藝術的評價藝術的新陳代謝發揮作用。

（五）藝術鑒賞的高端完成與理論形態

藝術鑒賞在大眾鑒賞生活鑒賞的基礎上走向專業職業性的鑒賞，最終形成藝術理論與批評，形成一種專門的學問――藝術鑒賞學，是對藝術實踐的一種理論總結與升華。藝術鑒賞學作為研究藝術鑒賞的理論，是由多門學科交叉而形成的理論體系，提供藝術鑒賞的批評觀念與方法，總結藝術創作藝術作品藝術鑒賞三者之間的關系和經驗，以鑒賞為出發點形成特殊的藝術理論。它是研究鑒賞對象在主體方面引起的藝術思維活動規律，研究鑒賞藝術作品的方法與途徑，研究構成鑒賞主體與客體之間的反映關系，研究鑒賞經驗與審美效果的一門學科。藝術理論與批評是藝術鑒賞的高級專業形態，它作為社會大眾藝術鑒賞的重要組成部分，幫助和支持大眾性社會性生活性藝術鑒賞的實現與完成，然后以其自身的規律性體系性升華水平，代表或標志著藝術鑒賞的完成與實現程度水平。

（六）經典化：鑒賞活動形成藝術經典

藝術鑒賞，離不開藝術經典，因為它才是理想的藝術鑒賞對象，特別有益于藝術鑒賞者。

什么是藝術經典？從鑒賞的角度看，藝術經典主要指藝術鑒賞中具有“經典性”價值的藝術品，它由藝術品的歷史化和經典化而形成。藝術鑒賞必須注意和研究鑒賞與經典藝術家，經典作品之間的關系。

經典是人類文化中的特殊存在形式，它是歷史上經過大浪淘沙留下來的具有重要影響的典故和文化遺產：能夠廣泛運用于生活之中并獲得大眾認可：能夠經受得住時間的考驗而穿越長久的歷史隧道為后世人們所鑒賞。藝術經典體現了人類的創造本性，體現著民族文化精神，是特定歷史時期文化特定國家文化和特定民族文化的象征。

但這樣的藝術經典是怎樣形成的呢？并不是藝術家創作出一部優秀的藝術品就自動會成為藝術經典，它需要在不斷的藝術鑒賞實踐中大浪淘沙自覺地篩選錘煉，去粗取精首先，它是一個藝術鑒賞的歷史化過程，藝術史的歷史化的背后就是這樣的鑒賞過程的歷史化；其次，它才由這種歷史化的鑒賞以及鑒賞的歷史化形成流動與積淀穩定相統一的經典化，歷史化和經典化統一于藝術鑒賞

大眾的生活的藝術鑒賞活動與專業的藝術鑒賞活動形成互動，經過歷史的打磨，使優秀的藝術作品經典化，會形成藝術經典。有的藝術作品在當代就會被推崇、經典化，但隨著時間的發展，可能不會繼續成為經典，不再被賞識，這就形成了藝術經典的變數、變化；有的作品在當代可能不是很有名氣，但若干年以后，就會形成經典。所以，要用歷史時間和發展變化的眼光看藝術的經典化。有些藝術作品無論時間怎樣推移，都是經典。

五、經典形成后，引領藝術鑒賞

經典本身是一種楷模、標準、導向。人們以經典的標準為衡量標準。由于經典的形成，人們首先去鑒賞大家的作品，欣賞經典。經典化的兩個維度：一是思想性與藝術性的統一，二是歷史性與精品性的統一。

藝術作品鑒賞分析范文第3篇

關鍵詞：美術作品鑒賞；存在問題；教學策略

“面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？面對一幅繪畫作品，又該如何讓學生學會獨立欣賞？”這是一直以來存在我心里的一個問題，作為一名美術教育工作者，我常常觀察、研究、思考并總結這一問題。

一、初中美術作品鑒賞中存在的常見問題

1.教學前往往很少布置預習，教學過程中我講的時間多學生思考的時間少，欣賞課課后也很少布置拓展作業

這樣的課我講得口干舌燥，學生當作故事能聽多少聽多少，課后記得多少是多少。教學前很少布置預習是因為：（1）為了不給學習任務重的初中學生增加負擔，所以一直抱著美術課的內容能在課堂解決就在課堂解決的心態。（2）事先對美術作品進行欣賞，學生需要查找一些圖書資料或在網絡上尋找，考慮到學校關于美術方面的圖書資料不豐富，另外網絡只有一部分學生家里有。

教學過程中，我講的多學生思考的時間少，是因為：（1）學生都有惰性，而且當美術課是一節放松的課，希望教師講，自己聽聽就行了。（2）至于思考，也是只有表層的反應。給予多一點的思考時間，沒有人深入思考，而是變成了同學之間的聊天。

2.對美術作品的鑒賞也過多關注作者的介紹，作品的背景，還有作品的“文學性解釋”

誠然，對美術作品的時代文化背景，其與藝術家本人的才能、性格的關聯，以及美術作品描繪的故事等欣賞，是美術欣賞中重要的一塊內容，讓學生多了解和感受，使學生對藝術家及其作品有較全面和立體的認識，更能使學生在美術欣賞課中受到多方面的教育，得到全面發展。但過多闡釋，而忽視作品的藝術特點，就有點為迎合學生的興致，而將美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來。

3.根據“答案”以印證自己是否答對，對自己的見解沒有自信。

二、初中美術作品鑒賞的有效教學策略

1.充分發揮學生的自主性

（1）課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。興趣是學生做好的老師，不必擔心會給學習任務中的初中生增加負擔。而且，據調查，現在一個班的學生有百分之八十家里有網絡，已經不同于我們上學時期，所以有備而“賞”并非難事。

（2）上課時教師出示欣賞作品后，不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，請他們說說自己對作品的第一印象。學生可能只是憑直覺來欣賞美術作品，受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。教師不要因為學生思考討論的成分和質量有限而失望，以簡單的講解代替學生感受的表達。重要的是出一些思考題，引導學生觀察畫面。如，畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調，還是冷色調？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發學生的主觀感覺，勝于教師的講解。

（3）課后，美術欣賞課很少有明確的課后作業或者練習，知識得不到鞏固，加之欣賞活動多而分散，學到的知識很快就忘記了，所以，在教學中，可以給每節欣賞課設計不同類型的課后練習。如，在教學浙美版十三冊“齊白石”時，課前我讓學生觀察尋找真實中的蝦跟齊白石老人的蝦有什么不一樣的地方，課上分析講解后，課后再讓學生回去仔細觀察蝦，比比真實中的蝦跟齊白石畫的蝦是不是真像教師或自己觀察的那樣不一樣，并動手用自己的方式去畫畫蝦，以及觀察他們的生活習性。這樣就把課堂的欣賞與生活聯系起來了，激發了學生的興趣與主動性。

2.多角度鑒賞美術作品

（1）對于一件美術作品，因為最突出的美點不同，所以備課、授課的側重點也應不同。有的作品須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型與材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環境的關照；有的應側重于某種造型形式因素的運用。最重要的是教師能準確抓住作品的諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。

（2）美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美術教學的四個領域――造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。在學生有所體會的基礎上，讓學生掌握基礎知識，為繼續探求美作好鋪墊。

3.培養學生自信力

藝術作品鑒賞分析范文第4篇

通過音樂鑒賞理論的掌握能夠獲得基本的音樂藝術審美素質，并能夠運用理論知識對一般音樂作品進行相關的審美評價，音樂作品的鑒賞與審美探析是更深層次接觸音樂藝術文化的方式，有利于激發廣大音樂愛好者對于音樂藝術文化的熱愛情感，從而進一步推廣音樂藝術。

一、音樂鑒賞中的理性探析

音樂藝術的理性認知與審美有利于深化觀眾在音樂藝術欣賞過程中對于音樂作品的理解，從音樂藝術所涵蓋的社會文化背景以及作品內在情感思想等對作品進行分析，且在理論知識上加入個人對于音樂藝術的理解才能實現對于音樂作品的正確鑒賞與評價。在對音樂作品從藝術文化角度進行鑒賞時，應就其音樂風格、音樂體裁等進行分析。面對不同類型音樂作品，其理性認知的內容也都不同，因此音樂鑒賞中的理性認知主要從兩類音樂作品入手：

（一）針對聲樂作品的音樂理性探析。聲樂作品是由多種音樂創作元素融合的音樂藝術，其中音樂旋律及音樂歌詞是其主要部分。在對該類作品進行鑒賞與評價時，不能將歌詞與旋律互相獨立，應在兩者結合的狀態下，根據鑒賞者個人的音樂理論知識分析，形成一定的音樂藝術審美感受。

（二）針對器樂作品的音樂理性探析。在對器樂作品進行理性認知與審美鑒賞時需要同時考慮到音樂作品的創作背景，創作者當時的情感以及創作目的等，相對聲樂作品的鑒賞顯得更加復雜深刻，音樂鑒賞課程主要圍繞器樂作品的深入探析來開展，這對于欣賞者的理論知識掌握程度以及個人的音樂思想情感要求都較高。

二、音樂鑒賞的審美探析

音樂作品的審美探析與一般的音樂評論不同，音樂評論更多考慮音樂理論邏輯在音樂作品創作過程中的思考，而音樂審美探析更多強調的是一種因音樂情感上的感受。對音樂藝術作品的審美評價必須考慮多個藝術要素才能有效地提高個人的音樂藝術審美能力，首先，就音樂作品所表達出來的音樂藝術形式、情感等進行思考，就音樂欣賞過程中有關音樂作品個人的思想情感進行思考與深入理解，在自己的音樂感受中再建與創新音樂作品的藝術表達形式與內容；其次，在音樂感受基礎上實現音樂藝術形式的再建與創新，對于音樂作品的藝術評價予以再次反饋。音樂藝術的審美鑒賞不是停留在對于某個音樂作品的單純評價與結論，而是將對于音樂藝術的理論認知與鑒賞者個人的音樂情感、聽覺感受等結合，并充分發揮個人的藝術想象能力，使得音樂作品對人的精神影響達到進一步的深入。

三、如何對音樂作品進行理性的鑒賞與正確的審美評價

（一）注重音樂藝術文化欣賞。對音樂藝術的鑒賞首先需要對基本音樂理論知識有一定的掌握，其次對豐富的音樂作品風格與類型進行深入了解，將音樂藝術融入于社會文化背景，，從而實現更高水平的音樂藝術鑒賞。

（二）注重音樂作品背景文化的融入。對音樂作品的評價與鑒賞并不是單一的專注于音樂演奏技巧，音樂作品本身必須包含有大量的音樂藝術文化背景，能夠表現出一定的音樂知識深度與廣度。因此，音樂鑒賞過程中不能缺少對音樂背景文化的導入，對于豐富音樂鑒賞知識，提高音樂審美品味至關重要。

（三）對多地區音樂文化元素以及民族音樂作品的了解。世界音樂藝術文化發展歷史悠久，并且形成了相當獨立且富有地區特色的民族音樂文化系統，在各個民族地區都擁有十分豐富的音樂資源，應作為音樂理性探析與審美研究的重要內容。

（四）注重音樂鑒賞的實際效用性。隨著音樂與藝術文化的不斷累積與深入，音樂藝術的審美與鑒賞應與現實素材相接軌，音樂鑒賞過程中應注意音樂資源與素材的拓展，除了關于音樂理論知識的掌握之外，也要通過大量的音樂作品鑒賞實踐對實際音樂理性認知能力以及審美能力進行提高。

（五）強化關于音樂作品的鑒賞與探析交流。音樂鑒賞過程中應首先就某個音樂作品的風格流派、文化背景等內容進行探討與分析，每一個鑒賞者都是一個單獨的鑒賞個體，通過溝通與交流能夠讓每個個體充分發揮與貢獻自己對于的音樂作品的理解，同時也在討論過程中獲取其他的人的音樂感受，這種方式能夠很好地實現欣賞者對于音樂作品內涵的多角度思考。

藝術作品鑒賞分析范文第5篇

[關鍵詞]高校 書法公共藝術課 教學內容

2006年3月，教育部辦公廳頒布了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，要求教育部部屬學校、“211工程”學校，以及省屬重點學校應開足開齊包括《書法鑒賞》課程在內的八門公共藝術課程，并要求納入各專業本科的教學計劃之中。時至今日，《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》頒布施行七年，《方案》實施也取得了很好的成效。但不可否認的是，當前高校書法公共藝術課教學內容也存在諸多不足和需要改進的地方，主要問題是教學內容與《方案》課程目標要求相距甚遠。具體表現是教學目標模糊，把書法公共藝術課程當成單純的寫字課，教學內容單薄，書法技法訓練內容過多。在目前情況下，如何安排高校書法公共藝術課程教學內容，我們可以從以下兩個方面來探討。

一、了解課程性質，明確教學目標

《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》規定了高校公共選修課程的性質：“公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用，公共藝術課程與高等學校其他公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環節”。從上述規定看，作為高校公共藝術課程之一的《書法鑒賞》課程是鑒賞課，是高校美育課，是人文素質課，而絕不是書法專業課，也不是一般的基礎理論課。同時《方案》對高校公共選修課程教學目標有明確規定：“在普通高等學校公共藝術課程的學習實踐中，通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養；了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化；發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展”。

就書法公共藝術課程而言，教學目標主要是三個方面。一是培養書法審美觀念、審美品位，提高學生的人文素養。單純把書法公共藝術課開設成寫字課，過多地講述和練習技法，把書法公共藝術課程看作書法專業課，是不符合這一課程的教學目標的。二是通過書法理解并尊重多元文化。書法本身就是多元文化中的一元，通過其他藝術形式以及其他文化藝術門類與書法的對比，使學生自覺尊重我們自己的傳統藝術形式，同時從全球文化圈的視域中，了解中國傳統文化藝術的魅力和世界文化藝術的多元性。這就要求書法公共藝術課程的內容不能僅僅局限于書法本身，并且不能僅僅局限于中國這一范圍之內。三是通過書法公共藝術課程的教學，發展學生的形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展。形象思維和各種能力的培養，離不開對書法作品的品評和書法藝術理論的學習。書法鑒賞、書法藝術理論的學習，能夠提高學生審美鑒賞能力，體會書法書體、字體以及風格變革中的體現的創新精神，從而提高學生的整體人文素質。這都要求書法公共藝術課程要擺脫單純的寫字教學、技法教學。

二、貫徹教學目標 優化教學內容

教學內容是為教學目標服務的，要實現《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中對書法公共藝術課程的教學目標，書法公共藝術課程應從以下幾個方面進行安排和優化。

一）書法作品鑒賞。書法公共藝術課程主要是通過書法鑒賞活動來達到課程培養目的，因此，要弱化書法書寫技法的訓練，加強對書法經典作品的分析和品評。在書法鑒賞教學中，學生面對書法作品，通過視覺直覺體驗，更易感受書法作品變化萬千的線條、結體、章法、風格及體會其中所體現的創造精神、豐富情感和深厚的中華傳統文化底蘊，使學生為書法作品所表現出來的獨特魅力所打動。在書法作品鑒賞過程中，通過對各個時期、不同風格的書法經典中感受書法作品的變化之美，創造之美、情感之美、生命之美，使學生養成更廣闊、更活躍的思維習慣，相對于單純的書法技法教學，更容易使學生感受中華傳統文化的博大精深，受到中華傳統文化的熏陶，享受到無窮的審美樂趣，從而進一步提高了學生的審美情趣，進一步豐富了學生的精神世界，并且培養了學生的創造意識。

二）學習書法藝術理論。書法公共藝術課程的書法藝術理是書法常識和書法基本理論，一是書法史部分，包括由漢字字體發展演變史和書體風格演變史構；二是書寫工具常識，包括、墨、紙、硯、碑、帖等構成的工具材料部分；三是書法技法理論，包括執筆、用筆、臨摹、創作、構成的技法部分；四是書法品評理論，包括由結體、章法、墨法、內容、形式、意境等構成的鑒賞部分。書法藝術理論的學習，學生可以在理論把握中國書法發展的過程、中國書法傳統的傳承脈絡和流派演變，了解書法與中國傳統文化、人品與書品，以及書法技法的高與低、書法作品的雅與俗、書法風格的源與流，從而達到樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，培養具備健全人格的高素質人才的目標。

三）參加書法藝術活動。一是書寫實踐練習，雖然書法公共藝術課程以鑒賞為主，并不排斥實際書寫實踐練習。書法鑒賞和書法理論的學習，也應以一定的書寫實踐為基礎，只有在實踐中才能更好地掌握和體會書法的美感和魅力。二是組織書法活動。組織學生參與社會書法文化活動，拓寬視野增長見識，舉辦各種形式的學術講座和作品展覽，讓學生全面了解書法文化在當今社會中的生存發展狀態，這有利于學生全面理解當下書法存在和發展的方式，增強學生熱愛和繼承傳統文化的自覺性和責任感。三是走出課堂，從社會生活中感受書法。書法是一門非常實用的藝術，書法與建筑、書法與設計都有深刻的聯系，尤其是各地的名山大川、名勝古跡都有書法題詞或書法遺跡。這些書法名勝即是中國書法的寶庫，也是我們學習書法，增強底蘊、氣節、學識和培養審美情操的最好課堂，還是我們提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力重要場所。