平面設計方法
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇平面設計方法范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
平面設計方法范文第1篇
一、介紹平面設計
1.什么是平面設計。平面設計，也稱為視覺傳達設計，通過文字，圖片等多種方式來傳達想法，設計師可以利用視覺藝術，版面，電腦軟件等方面的專業技巧，來完成創作的目的。2.學習的輔助軟件。平面設計的學員可在短時間內掌握相關的設計原理photoshop位圖處理軟件coreidraw矢量圖形軟件等制圖方面的技術，這些軟件可以幫助你在平面設計中更好的表達自己的想法，更加直觀的展現出心中所想。3.平面設計所需要的具體軟件介紹。（1）photoshop:用于圖像處理，通過處理把圖片更加立體感。（2）3dmax：建模，燈光展示（3）autoCAD：用于施工圖，立面圖等等。（4）COREIDRAW，IIIUSTRATOR：用于標志制作，插圖插畫，排版等。（5）Flash:制作網頁。
二、學習技巧
很多學生和我說，老師，我不是美術專業的，我也可以學習平面設計嗎，我的回答是可以，這完全可以，美術專業的學生確實有所謂的專業功底，比如他們學過素描和色彩，但往往這也會成為他們的軟肋，會有些局限性，但不和一概而論，學設計，非科班出身也可以，勤奮好學就可以彌補美術基礎功底的不足。是需要一點審美的能力，后天培養也很重要的。1.了解平面的歷史，這個是必須要接觸的，對以后的學習有幫助。2.反復練習，練習過程也是個提高的過程，有針對性的訓練，可以取長補短。3.會創新學會總結，總結老師所教的知識，平面設計是一個需要產值的產業，不懂得如何給公司創造產值的設計師，是不受歡迎的。
三、 具體的學習步驟
1.設計與興趣的重要性。首先，興趣很重要，不管做什么事情，都需要興趣而不是一時的喜歡，這樣是做不了事情的，心態很重要，愛設計的人，對待設計就想是對待愛人一樣，那這樣有興趣了，就好辦了。2.需要打下扎實的功底。有時候我們有很多天馬行空的想法，不知道該怎么表達出來，學好了這些軟件，就可以表達出來了，扎實的功底，嫻熟的操作技術與技巧是創意的基礎，如果你只有好的創意，可是只有你一個人明白，你無法把它完全表達，就等于沒有創意，所以說，學習好這些軟件非常的重要，學習也是，有堅實的基礎了，深入的學習就會越來越方便了。3.對好的作品的練習與借鑒。剛剛接觸平面設計軟件的時候，很多人看到別人的作品，就急功近利想要做出別人的效果，反而往往會失敗，這個東西急不來的，慢工出細活，有目標固然是好事情，但基礎的東西沒有掌握，就想一步登天，是非常困難可笑的，無論學習什么東西，模仿他人的作品是必須經歷的過程，學習平面設計當然也要借鑒模仿其他高手的作品，就像學習書法畫畫，一開始，不也是臨摹嗎？而且需要大量的臨摹才能爐火純青，都是照著別人的樣子學習，先想辦法和高手做的一樣，才能說明你的技術到家了，之后你才能考慮下一步驟。4.提高審美能力。從事平面設計的人，很重要的一點就是非常重視感覺的培養，感覺是要靠自己去培養，你總不能說，老師，你給我點感覺吧，這個是誰也幫不了的，別人只能給你建議，不會給你感覺與靈感，有兩種方法可以幫助學生，我來說一下，第一個，可以賞析成功的作品，通過賞析這樣的作品，不僅能攝取創意與表現方面的知識，還可以啟發軟件靈活運用的思考。第二個就是多看看最新的，以往的好的影視廣告，比如你覺得有一個畫面對你震撼很大，對你產生了靈感，我們就可以學習他們的表現手法與配色，這樣也同樣可以積累很多知識與經驗，其實在我們日常生活中，也有很多東西需要我們去關注，身邊的任何事物都會成為你的靈感的源泉。比如你正在想一則廣告，想來想去也不知道該如何表達，逛街的時候路過一家店，看到別人的廣告，或者某一件事情，于是你的感覺就來了。作品也就能夠慢慢的付出水面了。還有一點要提醒的是，大家要抓住感覺，靈感這東西往往就是一瞬間的事情，過了就沒有了，可惜了。5.實踐并創新。經過了前面幾個階段的積累和沉淀，在依葫蘆畫瓢之后，技術操作各方面已經很熟練了，再去進行創新會更加容易一些，但這是一個很迷茫的思索過程，經歷過這樣的過程了，你自己的獨有風格，也就是個人風格才會逐漸的形成。其實有時候學設計，是需要一點悟性的，有些人會一點就通，有的人也會一竅不通，那有學生就會問了，那老師，我是不是就沒有天分，不適合學習平面設計呢，也不是這么說的，悟性可以培養，要多接觸一些有美感的東西，可以經常去看看畫展，多看看藝術品的展覽，等有了一定的積累，那就可以天高海闊任你飛了。那很多初學者，不是學生，但是又對平面設計很感興趣的社會人士，該怎么辦呢？有一個很走捷徑的方法，那就是去設計公司實習，不然的話就去專門的設計培訓機構學習，再差點就是在家里自學。有了設計公司的話，這就是你的一個機會，你可以在里面學到很多課堂上學不到的東西，成長的也會很快。
四、學習的計劃的制定與完成
每天進行30分鐘，至少要30分鐘的操作練習ps，這是有工作的人，如果沒有工作在家自由職業的人，可以自行多加練習。去買一些專業的用書是很有幫助的，想進一步的學習平面設計，可以買回家看看，我個人推薦的書有《大話設計師》，《色彩設計的原理》，《配色設計原理》，《設計中的設計》等。最后，我想說的是，最最重要的是做好設計的三大精神。第一，勤奮。做好設計的第一部，肯定是勤奮好學沒錯了，課上努力聽講，課后的又不會的就要立馬問老師問同學，問的多了，你會的也多了，解答疑惑的過程就是一種學習進步的體驗。古人說話，天才就是百分之一的天分加上百分之九十九的努力，這樣的付出總是沒錯的不會后悔的。第二，專注。做設計的時候要很認真，不可以一心二用或者糊弄了事。你有什么要的態度，就會有什么樣的回報。第三，堅持。我們要養成一種習慣，不斷的提升自己，只要你堅持住了，就一定可以成功！
參考文獻：
[1]《設計與務實》.2008版.
平面設計方法范文第2篇
1.多維化
多維化有兩層含義，一是二維的作品可以應用到三維、四維空間里；二是多種感官和媒介形成的多維化。多維化綜合處理了多種信息，更符合時展潮流，符合人們的審美趨勢，使得平面設計作品獲得最佳的傳播效果。
2.趣味性
平面作品的美觀是很重要的，如果在美觀之上加入更多的趣味性因素，則會使作品以具有親和力的形式出現。觀眾在發現美的同時更容易接受帶有趣味性的東西，理解起來也較方便，也可以加深對平面設計作品的印象，同時，趣味性的平面設計作能更有效地傳達作者的創作意圖以及想要表達的思想主旨，拉近與受眾的心理距離。
二、共同創作方法在各類互動平面設計作品中的應用
1.互動平面設計作品的分類
按照作品載體分，主要分布在報刊雜志類、日常用品類、招貼類、公共設施類等方面。報刊雜志類的平面設計主要表現在報紙的廣告、雜志的反饋表上；日常用品類的平面設計主要表現在日用品的設計、視覺元素的傳達上；招貼類的平面設計主要是廣告；公共設施類的平面設計主要是指垃圾桶、長椅、路燈、指示牌等公共設施的設計上。
2.共同創作方法在互動平面設計作品中的應用
（1）報紙雜志類。報紙中最常見的是剪下優惠券并到指定地點進行消費的活動。雜志中的互動設計中有一個非常有趣的例子是日本的一本兒童讀物，這本讀物不是全部用紙質材料做成，而是有時會加入一些別的材質，例如中間會夾一個小鏡子，目的是提醒兒童養成良好的衛生習慣，新穎有趣。
（2）日常用品類。在一些購物袋上，袋子表面是人的圖片，設計師將袋子畫面上人物的手恰如其分地放在袋子的手把，人提起購物袋的時候，會有一種拉手的錯覺，吸引路人眼球，具有創造性。
（3）招貼類。在國外，招貼類的平面設計作品隨處可見，設計師想象力豐富。例如戶外招貼廣告的海報上有一個爆炸頭，前面放著一條長椅，當人在長椅上坐下時，頭正好在爆炸頭的前方，從遠處看，就像坐著的人真的有爆炸頭一樣。在繁忙的工作、車水馬龍的街頭，看到這樣一幕，還是比較搞笑的，得路人輕松一笑，何樂而不為？
（4）公共設施類。例如波蘭一個啤酒廠將啤酒杯的平面圖貼在一些酒店、旅館的門把手上，人走進酒店旅館拉門的時候，就像手里端著啤酒干杯一樣，也讓開門的人有一種喝啤酒的沖動，看似簡單的創意，卻起到了良好的傳播宣傳效果，為啤酒廠做了一個新穎的廣告。
三、共同創作方法的理論依據
1.受眾心理學方面
視覺是人最重要的感覺之一，互動平面設計應充分重視視覺的重要性，畢竟平面設計作品首先是通過人的眼睛而獲得第一印象的。人是腦力發達的動物，觀賞平面設計作品時會加入自己的理解，這些理解是在受眾累積的觀賞經驗基礎上形成的。受眾在對作品進行觀賞思考時，將看到的作品與經驗進行衡量比較，產生兩者之間類似性、單純性等。類似性是指兩者在形態、色彩等視覺符號中具有一定的相同之處；單純性是指在作品傳達的信息復雜難懂時，受眾會感知最簡單的部分。平面設計師是信息的傳達者，設計作品的過程就是一次簡單的信息加工過程，作為信息載體的平面設計作品中容納了這些信息，受眾是信息的接受者，他們觀賞作品時實際上是一次信息的分解理解過程，受眾根據自己的認知水平對作品信息進行再創造，得出自己的結論。
2.符號學方面
平面設計方法范文第3篇
關鍵詞：圖形創意；思維方法；平面設計
中圖分類號：J04文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）27-0161-01
一、圖形創意概述
對于“創意”的概念與性質從出現到今天的發展演變有很多不同的理解和探討，各個接觸者對它的理解也是各有道理。但是我比較認同的是招貼設計中的圖形“創意”是針對某一范疇內容進行的最恰當、最富有感染力的形式表達的思維創造過程。這是一個具有創造性的過程，是人們對于大腦內一些特定內容用圖形等元素進行相似、類似的表達，這是大腦里內容的一種形象表示方式。而這一表現的過程我們稱之為創意的過程，及在某一范疇，以基本圖形為創意元素，以構成美學為基本依據，以聯想為基礎，以想象為動力，把大腦高度思維創造活動的聯想與想象的目的過程化，最終整合而成新的圖形的過程。這是原始基本圖形最深刻的寓意的創造。在圖形創意表達過程中，圖形和色彩是設計中的二個最基本的構成要素。圖形是創意能夠形象表達出來的最重要的視覺語言，圖形表達的優劣直接決定了整個設計作品的質量和藝術效果。圖形是通過不同尺度的畫面，決定了設計者想要表達的視覺效果和信息表達的準確性。而思維方式就是圖形創意的起始內容和感知載體。
二、圖形的職能
在招標的平面設計中，設計作品一般是要傳達某種信息，起到信息傳播媒介的作用，這些設計中主要是通過文字、色彩、以及圖形，而圖形的傳播比文字更加直觀、更有感染力。圖形是強大的視覺語言，具有強大的生命力和語言表達的簡介直觀性特點，同時它有能傳達豐富的信息，能夠使受眾更好地理解語言文字所難以傳達的內容，同時，也是滿足受眾審美需求的有力載體。在世界上不同的地方有不同的語言，語言并不是共同的，但是圖形卻是共同的，這樣就可以使不同的受眾都能看懂，沒有文化和語言的差異影響。對圖形人們的理解是有共同的，是很近似、相同，圖形可以在沒有文字的情況下，跨越地域限制、語言的障礙乃至文化背景的平面設計圖形創意的思維方法研究。所以圖形有著跨文化傳播功能。
三、圖形創意的思維方法
圖形的視覺練需要聯想和想象力，在視覺的藝術思維中這是很必須的，創意本來就是一個想象力飛舞的過程。偉大的科學家愛因斯坦曾經說過：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”把大腦里想象的內容用圖形表現出來，這是一個很抽象的過程，這是在形與形之間尋找相通，這最好的途徑就是用聯想和想象，這也是視覺思維必不可少的。在自然界的物質形態中，物質的屬性各不相同，但是在外形方面有很多是相似的，如：如：車輪、蒸饃、鑰匙孔等。它們都屬于不同材質、不同結構、不同領域的異類物質，可以說沒有什么聯系，但在圖形里面它們又可歸為一個圖形大類即圓形，因為它們的外形都是圓的；如果從點、線、面的結構又可歸為點類用眼球這一特定圖形來替換它們，即可得到全新的創意圖形。
（一）聯想思維法
人和動物最大的區別是人有思維，人的創造性思維是人對客觀世界的放映活動，這種反映并不是簡單機械的反映，而是可以經過人的大腦的思維給人以思考。客觀世界的材料是無窮盡的，但是經過設計師的加工如概括、聯想、想像、加工、組合，創造后升華過的另一個全新的概念，因此，圖形創意需要聯想。那么應該怎樣聯想？那就得運用發散性的思維方法，以一個點（一次元）聯想到多個點（二次元），再從多個點引申至更多的點（三次元），在三次元的思維過程中找到交叉點，再以交叉點為一次元做縱深的引導，引發聯想的實現。聯想是在發散性思維的指導下，通過相關類似的形式的思維活動。最后是要有對比，即大腦能想起與這一刺激完全相反的圖形。圖形都有相似性，圖形中的元素有個性，也有共性，這為培養聯想思維“創造”了條件，也就有了想象的空間。
（二）想象思維法
想象是指在原來的感性圖形上創造出新的圖形的思維過程，這些新的圖形是在大腦的記憶庫中已有的圖形經過思維提取、加工、創造出來的。同時想象可以通過聯想獲得，對圖而言，可以對一個圖形進行想象，也可以對特定的元素進行想象，也可以對沒有生命的物象進行想象，也可以從不同性想象到其他性。這可以有形與意的想象，虛與實的想象，演化過程的想象，及創意時去想象圖形設計緩慢變化的過程。
四、結束語
思維方式是圖形創意表達的起始內容和感知載體，任何一種圖形創意都是運用多種思維形式，在圖形創意的過程中設計者應該綜合看待每一種思維形式，從多角度看問題，以獲得更多的創造靈感。從這我們也要有多角度的思維和多元化的積累。
平面設計方法范文第4篇
對于高職高專平面設計類專業的學生來說，專業課程的學習對提升專業技能有著重要的意義。設計色彩課程的專業性很強，能夠讓學生對色彩的基礎知識、設計以及創意有全面的了解，不僅可以提升他們的設計能力，同時對提升審美能力也有一定的幫助。然而在傳統的教學中，側重點在于繪圖技巧和色彩的理論知識等，在這種模式下學生的專業能力并沒有有效的提升。因而我們需要深入地了解設計色彩課程，優化其教學方法。
關鍵詞：
平面設計；設計色彩課程；教學方法；對策
1設計色彩課程的基本概述
近些年來隨著教學改革的不斷推進，高職高專院校的改革取得了一定的成果。對于這些院校平面設計類而言，課程設置也更趨完善。[1]設計色彩課程是平面設計類專業不可缺少的重要課程，通過這門課程的學習，能夠讓學生對色彩有全新的認識，并且為后期專業課程的學習奠定堅實的基礎。從教學方式上來看，傳統的色彩課程教學和設計色彩課程教學有著實質性的區別，可以說現階段的設計色彩課程是從傳統課程基礎上的優化。在傳統教學中，教師注重的是學生的繪畫技巧，但是從整體上來看，這顯然忽略了色彩學習的實質性作用，無法培養學生的創新能力。而設計色彩課程則能夠訓練學生的專業能力和創新能力。總而言之，我們需要從不同的角度來全面了解設計色彩課程，這樣才能真正發揮設計色彩課程的作用。
2現階段高職高專平面設計類設計色彩課程存在的問題
2.1色彩課程教學缺乏與之相符的教材
從目前的實際情況來看，設計色彩課程作為重要的基礎性課程，很多高職高專院校都是沿用本科院校的教材。然而隨著社會的發展和市場環境的變化，社會對平面設計類學生的要求也有所轉變，可是很多院校仍舊沿用老教材和傳統的教學模式，這就和平面設計專業的教學目標相悖。雖然教材中所推崇的繪畫性色彩已然成熟，并且取得了一定的教學成果，但是長久以來其中的缺陷逐漸凸顯出來，所培養的設計類專業人才不符合實際工作的需要。面對這樣的問題，需要引起我們的深思。
2.2傳統教學模式無法滿足當前教學的要求
隨著二十一世紀的到來，我國教學改革更加側重于素質教育改革，對各個專業的人才均提出了更高的要求。在這樣的大環境下，平面設計類專業的傳統色彩課程教學也收到了很多質疑，從實際教學情況來看，傳統色彩課程教學已然無法滿足學生和社會的要求。[2]在設計色彩課程教學中，教學側重點應更具職業化和規范化，從更加長遠的角度來創新色彩課程教學。這是提升學生專業技能的重要方式，對學生未來工作的適應性有著重要的意義。
3完善高職高專平面設計類設計色彩課程教學方法的有效對策
3.1建立以能力為主的課程體系
在高職高專院校的教學中，主要目標是培養符合社會需要的應用型人才。在學生掌握基礎理論知識的基礎上提升他們的實際操作能力，明確教學的重點。因而就需要對目前設計色彩課程體系進行改革，創新課程結構和教學內容，使得設計色彩課程教學更具規范化和系統化。平面設計類設計色彩課程教學旨在培養學生的觀察能力、思維能力、創新能力等，在構建課程體系的時候，就需要以培養學生能力為主，然后對設計色彩的教學內容進行分類和整合，使其結構更加清晰明了，幫助學生提升專業技能和職業能力。
3.2實現教學內容和專業方向的有效結合
設計色彩課程和平面設計類專業其他課程有著緊密的聯系，能夠為學生后期專業課程的學習奠定堅實的基礎。在實際教學的過程中，應該將教學的側重點由繪畫技巧轉移到色彩的應用和創造。在這個過程中，教師應當為學生創造接觸不同素材的機會，并且根據專業特點選擇合適的素材，盡可能將色彩教學和專業教學有效結合起來。從實質上來說，設計色彩課程是為藝術設計服務的，因而形成獨特的設計思維十分重要。此外，在教學的過程中還可以根據需要設置具體的情境，讓學生在學習設計色彩知識的同時也能深入了解自己所學專業，將不同的專業有機的聯系起來。
3.3編寫適合高職高專設計色彩課程的教材
從本質上來說，高職高專院校的教學目標和方向和其他一些本科院校相比有著一定的區別。在選擇高職高專設計色彩課程教材的時候就需要綜合考慮多重因素，使其更具實用性并體現高職院校的教學特點。根據實際教學經驗來看，設計色彩課程的編寫需要建立在教學大綱和教學方向的基礎上，創新課程結構，豐富教學內容，拓寬知識面。綜合而言，設計色彩課程的教材應當氛圍知覺感悟、主觀表達以及創意表達三大模塊。[3]設計色彩課程的教材需要從理論和實踐的角度出發，以提升學生的知識水平和專業技能為目的，這樣才能真正滿足高職高專平面設計類設計色彩課程教學的需要。
作者：董葉芊 單位：河南建筑職業技術學院
參考文獻：
[1]郭要杰.信息背景下中國傳統文化對平面設計的推動與發展[J].美與時代(上),2015,3(11):46-47.
平面設計方法范文第5篇
關鍵詞：金特?凱澤;爵士樂招貼;設計方法;異質同構;拼貼
中圖分類號：J534 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）05-0079-01
一、時代背景
金特?凱澤于1930年3月生于德國克倫堡，少年時期的他經歷了第二次世界大戰，二戰結束后隨著德國經濟的全面復蘇，人們的文藝生活也豐富起來，社會上對于文化類招貼需求量與日俱增。這一時期以漢斯?希爾曼、岡特?蘭堡、霍爾戈?馬蒂斯為代表的招貼設計師引起了世人的廣泛關注，凱澤以其富有詩意般豐富多彩的音樂招貼使得他同這些人一起成就了60--80年代德國招貼設計的黃金時期。
二、金特?凱澤的主要設計作品
金特?凱澤是一位勤勞多產的設計師，作品種類眾多，他不僅為文化節、話劇、歌劇等設計招貼，還為芭蕾舞和電視臺設計舞臺、布景，而真正讓他飲譽世界的是他創作的爵士樂招貼，下面幾幅為凱澤最知名的爵士樂招貼。
1.《法蘭克福爵士音樂會》招貼中，將小號造型作為主體形象，并置換以樹木的肌理，枯老的樹枝上生長出象征新生代爵士樂的嫩枝。作品背景中厚重的深褐色基調襯映著暖褐色小號，黃綠色的新枝惹人注目，是整幅作品中最具生命力的部分，新枝生機勃發，春意盎然，讓人感到陽光就在眼前，對生命的熱愛與向往之情呼之欲出，傳達出一種清新明媚的意象。
2.《Jazz Life》作品在構圖上，以黑人的拳頭形象為主，枝條和花朵從拳頭中纏繞生長出來。色彩以黑人的棕褐色皮膚為主，象征大地土壤的顏色，嫩綠色的新葉和亮紅色的花苞點綴其間，蜿蜒纏繞于手掌之中，表達一種怒放新生命的積極寓意。由于爵士樂最早起源于古老的非洲，所以選用黑頭作為對象主體，表達黑人用他們勤勞的雙手，通過不斷的努力才得以奉獻給大家清新愉悅的音樂盛宴，這是對生命的贊歌。
3.《Jazz Fest 90》作品中，作者用表現勝利的手勢和音符作為造型主體，將手勢與音符進行完美組合，選用織物縫制而成，然后填上沙子，最后進行拍攝。畫面背景為明度較低的土黃色，質樸厚重，和諧統一，文字的顏色則選用紫色，與背景顏色有明顯的區隔，突出主題。
三、作品中常用的設計方法
1. 異質同構，指將不同質地的事物進行非現實的結合，通過肌理替換、材質覆蓋實現的意義轉嫁，形成新內涵，傳達更深刻的含義。例如《法蘭克福爵士音樂會》招貼當中的主體元素為代表爵士音樂的小號，作者通過異質同構的手法，將其材質替換為樹皮，并在樹樁上長出了代表新生代音樂的綠色新枝。
2. 拼貼，即把不同的題材結合成為一個主題，起到主要作用。為了把異類的題材結合成為一個主題，必須采用多種多樣的，并與此動機相適應的技術。在作品《美國民間藍調音樂節系列海報》中，采用一個吉他作為畫面主體，吉他內部形象選擇了馬丁?路德?金和林肯的畫像以及其他元素進行拼貼組合，融政治于音樂招貼之中。
四、設計作品特點
（一）飽滿的構圖，充足的張力
觀察凱澤的作品，我們會發現在他的作品中，總是充滿了各種奇思妙想，總是喜歡自己動手制作各種需要的道具，最后招貼畫面的呈現構圖飽滿，畫面豐富，視覺元素的運用充滿張力，讓人意想不到。
（二）清新又浪漫的畫面
凱澤的作品中色彩的運用總給人一種沉穩的基調，意象的運用給人一種清新質樸之感。在作品《法蘭克福爵士音樂會》中，他采用置換樹木肌理的手法，在枯木上長出新枝，生機勃發，給人一種清新明媚的感覺。
（三）詩意的氣質
20世紀60～90年代，在歐洲興起了一股核心設計力量，他們設計的招貼與美國招貼單純的商業特色大相徑庭，反對傳統的、保守的、市場化的設計風格，希望通過自己的設計，在招貼設計中表現出個人的藝術、思想、意識形態立場，把設計當作詩歌一樣純粹個體化的、獨立創作的對象和手段，他們被稱之為“視覺詩人”。凱澤是他們當中的重要一員，他的作品中總能體現出一種詩意的氣質。
五、結語
凱澤對于爵士樂的熱愛使得他的每一件音樂招貼都極富表現力，在他的作品中非常注重生活化元素的提取，他常常使用生活中常見的素材來表達出不凡的寓意。他經常使用同構和拼貼的設計方法，飽滿的構圖，充足的張力使得他的作品極富魅力。作品中的色彩運用沉穩質樸，同時又兼具清新浪漫之美，具有詩意的氣質。凱澤的作品富有深刻的思想性，對當時的國際平面設計界產生了很大的反響，影響了一代又一代的設計師，奠定了其在爵士樂招貼設計中的領導地位。
參考文獻：
[1]王受之.世界平面設計史[M].北京：中國青年出版社，2002.
