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傳統藝術數字化范文第1篇

關鍵詞：數字繪畫；傳統繪畫藝術

數字繪畫被稱之為“數碼繪畫”或“無紙繪畫”，是指創作者主要借助計算機完成的數字化繪畫作品。數字繪畫的產生距今短短的這幾十年里，其發展速度之快、勢頭之猛，是大多數人所所始料不及的。隨著繪畫技法和風格的逐漸成熟，數字繪畫與商業領域設計逐漸融合在一起，并以其優異的視覺效果、便捷的傳播方式和高效低成本的制作手段，受到設計界人士們的熱捧。

作為繪畫門類的一種，數字繪畫在商業設計中的成功使很多藝術家不再熱衷于傳統繪畫復雜的繪畫技法和煩瑣的手工制作程序的專研。數字藝術作品的硬邊、特效、鏡頭感等風格正影響著當代繪畫藝術的發展，傳統繪畫藝術正面臨一場巨大的變革。這場變革所帶來的影響可分為幾個方面。

1 數字繪畫使繪畫藝術變得大眾化

數字繪畫的興起，促使了繪畫藝術卡通化、濾鏡效果等作品的出現，同時在某種程度上加速了繪畫藝術創作和欣賞方式的變革。數字繪畫使繪畫藝術開始了大眾化的進程。

傳統繪畫的觀者只能通過美術館或畫冊、書刊等方式接觸作品，欣賞渠道相對狹窄、欣賞活動受客觀條件的制約，繪畫藝術只能是一部分人的藝術，很難像音樂作品一樣真正的走入大眾的生活。但數字繪畫的出現在一定程度上改變了這種困境，人們通過借助影像、網絡等方式，使其得以快速傳播。這種零成本而便捷的欣賞方式，可以被認為是藝術發展史上的一次偉大的變革。

2 數字繪畫使繪畫藝術具有娛樂性

數字繪畫已走出了純藝術的領域，擺脫了傳統繪畫的高深與晦澀，以清新、時尚的風格隨著大量商業設計和廣告流轉在人們的日常生活中，同時數字繪畫結合插畫、平面設計、工業設計等多種形式出現在生活的各個領域。人們在學習、工作、上網、購物、娛樂等生活的方方面面都會接觸到大量時尚的數字繪畫，并從中得到視覺感官和心理上的愉悅。數字繪畫作品已經與音樂一樣成為人們日常生活中所必需的調劑品。繪畫藝術所應具有的娛樂化正在人們的生活中凸顯，繪畫藝術正由于數字繪畫踏上了一個快速發展的道路。

3 數字繪畫的普及降低了繪畫藝術的門檻

隨著數字繪畫的發展，繪畫的業余愛好者只要具備基本的造型能力、藝術素養和軟件應用技巧，便可以自行開始數字繪畫創作。利用數字軟件進行創作，繪畫者可以不必花費過多時間、也不用學習系統而復雜的繪畫技法，避免了基礎造型訓練所需的時間，降低了繪畫創作所要求的技巧難度……一切都由于通過軟件而變得容易和簡單。這對于傳統藝術家來說是不可想象的。只要擁有一臺個人電腦，創作者隨時隨地可以進行數字繪畫創作。不必掌握油畫、水墨、水彩、版畫等多重表現技巧，也不必考慮自然光線、環境、繪畫工具等一系列煩瑣的問題等等。數字繪畫較之于傳統繪畫更加便于繪畫者的創作，為擴大繪畫創作群體、普及繪畫藝術提供了便利。

4 對傳統繪畫技巧運用的衰落與作品藝術性的匱乏

數字繪畫創作的普及勢必導致運用傳統繪畫技巧的退化和作品藝術性的貶值。當代繪畫越來越多的強調觀念和圖式，即所謂的重觀念而輕技法。而在數字繪畫的創作中更是與傳統技法毫無關聯，如坦培拉、古典主義繪畫的多層罩染等傳統繪畫技巧正逐漸被年輕一代的藝術家們所忽視和遺忘。在現今擁有如此便利的數字技術支持下，他們不再習慣花費大量時間與精力致力于傳統技法的學習、繼承與研究。今天的藝術界尚且還有部分藝術家運用傳統技法進行創作，可是在不久的將來，越來越多的繪畫作品依賴計算機制作完成，博大精深的傳統繪畫技法將會何去何從？

同時，數字繪畫普及形成了創作門檻的降低，技術性要求的簡單，使越來越多的人實現了數字繪畫的創作。但由于造型基本功和美術基本素養的“先天不足”，致使人們的視野中出現了大批藝術質量低劣、平庸的數字繪畫作品。其直接后果是整體藝術性的降低、思想上的平庸，學術上的低下。由此反映出繪畫藝術在民眾中普及廣度與繪畫藝術自身發展所需深度之間的矛盾，這一矛盾的解決值得大家去推敲。

5 數字繪畫對繪畫界產生的影響

隨著數字繪畫對繪畫藝術的影響越來越廣，對數字繪畫的評價也褒貶不一。其中萬能論與無用論兩種極端的觀點成了對數字繪畫評述的代表。對此，我們應該對數字繪畫所帶來的利弊進行客觀的評價，正確分析認識數字繪畫與繪畫藝術的關系。就從兩種觀點的依據來說，一種是數字藝術的無用論，其認為數字繪畫是完全依賴于計算機技術的產物，其形成純粹是由于商業行為的催生所產生的，與傳統繪畫并無直接關系，不應該將其上升到藝術高度。另一種萬能論，計算機技術在繪畫技巧上都可以較好地實現，今后必將取代傳統繪畫。從上述觀點看，人們對其二者之間的關系在認識上存在一定的誤區，對數字繪畫和傳統藝術缺乏足夠的了解認識。無用論是缺乏對事物都是在不斷的自我創新和完善這一自然發展客觀規律的認識；而萬能論又過分夸大了數字繪畫的作用和優勢，對數字繪畫當前的發展現狀和前景過于樂觀。

用兩個實例可以解釋無用論和萬能論觀點的不完整性。新古典主義大師安格爾，《泉》是一幅色彩和線條都十分簡潔的人體畫，是安格爾藝術創作生涯的巔峰之作。這張作品是古典美與具象寫實的人物形象的完美結合，花費了36年的時間，不僅僅是主觀的對形體、色彩、構成方式形式上的加工，而是作者在繪畫構成中，將人物形象更加接近作者畢生所追求的“理想美”，展現的是作者心中的藝術理想。所付出的心血不是對線條的表述，而是對“理想美”的勾畫。而對一些人所說，它幾乎可以像草擬即興小品那樣一揮卻就是不正確，數字繪畫能夠模擬的只有安格爾精到細膩的筆觸，僅此而已。就如我們已知的電子音樂的崛起及其相關編輯軟件的應用，并沒能催生可以與經典名曲相媲美的音樂作品一樣。技術僅僅是技術，而藝術品之所以能夠被稱為“藝術”，其根本底線是審美能力和創造力。對不具備繪畫素養，片面夸大數字繪畫發展潛力，低估傳統繪畫藝術價值的觀點，都是嚴重違背藝術發展的自然規律。

我們應該客觀理性地看待數字繪畫所帶來的利弊，正確認識數字繪畫與傳統繪畫的關系，任何片面的、絕對的看法都是不正確的。隨著數字繪畫的多元化發展，藝術風格日趨成熟，其便捷的創作、欣賞方式，炫麗新奇的畫面視覺效果將與傳統繪畫深厚的藝術根基，豐富多變的表現技法互相滲透與融合，這種融合并不會只停留在畫面上，而是將延伸到更為廣泛的層面之中。藝術性和原創性將得到加強，數字繪畫將成為繪畫藝術領域中獨特而重要的一部分。

參考文獻：

[1] 紀保超.數字繪畫藝術與傳統繪畫藝術[J].大眾文藝，2013（04）：56.

傳統藝術數字化范文第2篇

一、優勢互補，能激發學生學習的興趣

興趣是最好的老師，興趣是最直接的學習動力，興趣是健康美好的情感。所以，如能在語文教學中激發學生的學習興趣，調動學生學習的積極性和主動性，是語文教學成功的關鍵。基于數字化環境下的教學，不僅能提供大量教學資源，動靜結合的文字、圖片、動畫、視頻和聲音信息，還能為學生創設豐富多彩、聲情并茂的學習情景，多角度、多形式、多方面地表現同一事物的多個側面，極大地激發學生的學習興趣。同時，傳統教學中的小黑板出示，講故事、欣賞掛圖，小組合作等形式，也能很好地調動學生的學習熱情。這些優勢在教學中很好地結合起來，會對促進教學的有效性起到事半功倍的作用。如教學《項羽之死》時，從網上截取電視劇《楚漢之爭》中與本文內容相關視頻導入新課，同學們的注意力一下集中在――雄壯的音樂、恢宏的戰爭場面、激烈的交戰、項羽豪壯的話語、勇猛的沖殺和所向披靡的霸氣，還有項羽的剛愎自用、視死如歸的悲壯……為了更進一步走近項羽，又結合傳統教學模式――疏通文本，分角色朗讀文本，分小組分析文中人物的形象特點，并請小組把合作成果板書在黑板上。這樣數字化語文教學與傳統的教學有機結合，不僅能激發學生學習的興趣，明確學習目的，圓滿地完成學習任務，還能拓展語文課堂的有限空間。

二、優勢互補，能拓展課堂的有限空間

現代的高中語文教學越來越注重對學生語言能力的培養，而要培養學生的語言表現能力，就要最大限度地讓學生接收新鮮資料，擴大他們的視野，增長他們的見識。我們可以通過數字化語文教學與傳統教學的優勢整合實現這個目標。一方面，充分發揮多媒體技術和網絡技術傳輸信息量大，傳輸速度快的優勢，為學生提供質量高，內容豐富、可讀性強的信息資源，既可以滿足學生的學習欲望，又拓寬了學生的知識面，提高了學習效率。另一方面，發揮傳統教學優勢，引導學生到生活中觀察，到書本中查閱，到身邊去詢問，有效地延伸與拓展課本知識。如在教學《動物游戲之謎》課之前，先布置學生在課前通過多種渠道收集有關動物游戲的資料，同時，教師也從網上收集大量的文字和圖片以及視頻資料。教學中，教師把學生收集的資料和自己收集的資料進行有機整合，然后在適當的時候展示給學生，極大地滿足了學生求知的欲望，課堂上還結合傳統教學讓同學們分成小組去論證課文中提供的幾種假說。課后教師又趁熱打鐵，讓同學們考查一下關于人類從事體育活動、藝術活動的目的，由動物游戲行為聯系擴展到人類的體育藝術等活動，引導學生進行了跨學科學習。通過傳統教學方式與數字化語文教學的巧妙結合，不僅能拓展語文課堂的有限空間，還能有效提高學生寫作能力。

三、優勢互補，能有效的提高寫作能力

⒈揚傳統作文的優勢

學生中流行這樣一句話：“作死人，不做又不行。”這話就道出了他們共同的心聲――寫作的痛苦與無奈。那么到底有沒有一種更有效的作文教學方法呢？首先可以發揮傳統教學的口頭作文訓練優勢：訓練材料可以是學生感興趣的，也可以是時事新聞；可以是有挑戰性的，也可以是有爭議的事；可提前設置，也可當場設置情況，或搶答、或指名、或討論、或采訪，先讓學生口頭作文，再集體講評，這樣達學生之情，述自己之意，言為心聲，不挫傷學生積極性。口頭作文棄詳批細改，揚教師課堂輔導之長，以口帶筆，有聲勝無聲，走“潛移默化”之路，收“水滴石穿”之效，既能彰顯“出口成章”學生的風采，又能有效提高學生的作文水平。還可以發揮傳統作文教學優勢中的現場限時作文，加強作文時速的訓練；同學交互評議作文可以讓同學取長補短；開辟優秀作文展示區，鼓勵同學你追我趕，變同學們的厭作文到熱愛作文。

當然，傳統作文因學生和教師之間缺乏適時的溝通，造成了作文教學的“少、慢、差、費”的狀況。為此，我們還可以利用當今數字化優勢來彌補傳統教學中的不足。

⒉借數字化優勢補不足

（1）積累網絡素材，激發寫作靈感。數字化學習能以最快捷的方式為學生提供大量與命題有關的圖片和文字材料。從心理學的角度看，學生想象力和創造力的形成，常依賴于“視覺刺激”和“原型啟發”。教師憑借豐富多彩的網絡素材進行啟發，不僅易于打開學生思路，還有利于培養學生的創新精神。

（2）撰寫網絡日記，促成長效行為。撰寫網絡日記（博客），這個活動對學生更具吸引力，是最佳的文字訓練基地。在學生的概念里，動筆寫日記是累事、煩心事，電腦錄入是好玩的事，個人博客可以換衣服，就像裝飾自己的小家。博客有點擊率，有回復，有留言，都是即時的，時時新鮮，時時有收獲感，學生更新博客總是分外賣力。這樣，數字化教學彌補了作文課堂教學的缺憾，使學生的寫作在樂趣中成為一種長效行為。數字化教學與傳統教學優勢互補作用不止是提高學生寫作能力，更能讓我們實現學生個性化學習的愿望。

四、優勢互補，能實現學生個性化學習

⒈傳統教學顯個性

傳統教學中培養學生個性化學習的重要途徑是帶領學生在閱讀課時從學校圖書館選讀自己喜歡讀的作品：曹雪芹、巴金、巴爾扎克等中外文學大師的作品能增加他們個人文化素養；韓寒、張悅然的作品能讓他們產生共鳴，具有閱讀的沖動；金庸的武俠小說，俠肝義膽，一樣能凈化靈魂；《永生》《遮天》《步步驚心》等當紅網絡小說，照樣能豐富學生想象力；《博物》《世界博覽》《青年文摘》《讀者》等雜志，大大開闊學生視野。這樣個性化的讀書活動不僅能增加學生的文化底蘊，激發學生的創新意識，還能形成學生個性化的創作風格。

⒉數字化教學促發展

數字化語文教學提供圖文并茂，豐富多彩的學習環境，具有很強的交互功能，能很方便地進行教師與學生、學生與學生之間的信息交流。學生能夠按照自己的知識基礎和習慣愛好選擇好學習內容，充分發揮學習的主動性，真正體現學生主體的作用。如教師借助計算機、網絡等共同備課，通過論壇、博客提出問題，解決問題，使學習成為師生互動的過程，學習的個性體驗可以得到更多的關注；利用交互學習型多媒體教學軟件，學生可以在個性化的教學環境下自主學習，可以隨時根據自己的學習興趣、愛好、能力來選擇學習的內容，不斷調整自己的學習過程，使不同程度的學生均有所提高，既有利于學生人人參與，又減少了心理壓力，更有助于個性化學習的發展。

⒊優勢互補見成效

我們可以將課本中故事性較強的文章改編成戲劇進行表演，可采用話劇、詩劇、雙簧劇、啞劇等形式進行表演。教師采用傳統教學的方式，讓學生課外自由組合：擅長寫作的改編劇本，喜愛音樂的協助選配樂曲，模仿能力強的選好自己表演的角色，動手能力強的選做道具……這樣，“八仙過海，各顯神通”。無論是劍拔弩張的《鴻門宴》、纏綿悱惻的《羅密歐與茱麗葉》，還是情仇恩怨的《雷雨》，學生表演都會興趣盎然。這樣一來，不僅如期完成了教學任務，還充分調動了學生的學習積極性和主動性，實現了學生個性的學習，讓學生盡展其才，發展其個性，提高了學生的綜合能力。

傳統藝術數字化范文第3篇

鄭逸群：別署硯堂、老逸。國家（書畫）司法鑒定人，國家畫院王家新書法工作室成員，河南省畫廊聯合會副會長，河南省中國書法院展覽部主任。

王寶林：別署三惜草堂主人，廣播電視工作者，目前擁有三家實體畫廊，三家網絡畫廊。

王繼超：中國收藏家協會會員，天津市楹聯學會常務理事。近20年收藏經驗，專注收藏京津畫家作品。

柳青凱：鳳凰畫館藝術總監，鳳凰書畫網CEO，中國書法家協會會員。

羅忠學團隊：

姜永平：策展人，先聲畫廊藝術總監。

宋繼瑞：青年批評家，“青年藝術100”項目總監

孫國勝：批評家，“青年藝術100”評委，《芭莎藝術》首席編輯

陳星州：新銳藝術家，中國第一個藝術慈善志愿者團體“行星團”發起人，世界實業家藝術家聯合會青年藝術家委員會理事。

最近一段時間，本刊編輯部“火藥味”正濃，兩大副主編葉輝和羅忠學同學常因該收藏書畫還是油畫，爭執得面紅耳赤。每次爭論完，二人依然故我，遂各自拉出自己的團隊，“火拼”了一把。也許，這場仗，能給即將入行收藏的讀者們以啟迪。首先，羅忠學放出第一彈——

羅忠學：國畫創作是老而彌香，一提到國畫，大家首先想到的就是老頭子，不具有時尚感。當代藝術比較時尚，得到大多數年輕人和時尚人群的熱愛。

王繼超：國畫是歷史的沉淀，是中國文化的精髓，是美術史已經定位的藝術，能得到絕大多數人的喜愛。當代藝術最像快餐，食之無味，一段時間后就流行過去。

柳青凱：實在是畫肓！中國畫的發展史，其實就是一部時尚史。當代藝術首先是建立在國畫藝術的土壤中的，兩種畫風在百年后都是畫，都會是歷史，當代藝術還得歸于中國書畫美術史，但它占的份額只能是一點點。

王寶林：傳統書畫最高境界是返璞歸真，現代人也喜歡返璞歸真，說明返璞歸真是最時尚、最長久的。而當代藝術是天天有創新，就是不長久。

葉輝：傳統書畫的收藏已經有千年歷史，收藏者眾多，有廣泛的群眾基礎，終端市場廣闊。油畫藝術在中國發展較晚，屬小眾，終端市場窄，今年的拍賣也證明了，一有風吹草動就會大跌，這也和受眾小有關。

姜永平：一個國家或地區的人們會先開始收藏本地傳統文化所產生的藝術品，如傳統書畫、古董等，然后會收藏自己成長階段中的當代藝術作品，最后才會對其他國家和地區的藝術產生興趣。目前中國正處于第一階段，并慢慢轉入到第二、三階段的過程中。一個合格的藝術品投資者，并不應該把目光僅僅局限到眼前，而應放眼長遠，放眼到藝術價值洼地的當代藝術品中。未來的第二階段的藝術品才是投資的主力，所以中國的當代藝術才是更應關注的目標，而不能僅僅單純的從一兩場拍賣會去下結論。

宋繼瑞：藝術本是“興在百業后，衰在百業前”的行業，經濟大環境發生變化前后，藝術行業首當其沖受到影響，不管是書畫市場還是油畫市場，無一例外。

孫國勝：當代藝術盤子小，收藏人群相對少，但是它30多年的發展已經形成了一批穩固的收藏群，并且代表了一些新興收藏階層的趣味，未來可期。

陳星州：在同樣的經濟背景下，當代藝術市場波動大，只是反映了收藏群體對自己的投資判斷不夠自信。

羅忠學：傳統書畫過于保守、傳統，講究像誰，或者有誰的遺風，厚古薄今，棄今泥古，缺乏創新。當代藝術講究創新，與別人不同，有自己的創新才是好的作品，而創新恰恰也是藝術之魂。

鄭逸群：其實，正本清源，正是中國傳統書畫藝術讓國人迷戀的地方。中華文明，淵遠悠久，其藝術脈絡沒有斷層，自然講究傳統。美國歷史不過200年，藝術有何傳統可言？說到當代藝術所謂的創新，是不是也有的成分在呢？

王繼超：傳統書畫有傳承，有創新，歷經千百年走到今天，更像陳年的美酒，越陳越香。當代藝術講究與別人不同，是無根之木，無源之水。

柳青凱：傳統是藝術的根本，中國畫更講究創新，不能創新的書畫家是站不住的。當代藝術只創新，胡編亂造是不會有群眾基礎的。

王寶林：空喊創新，實則空洞。

葉輝：傳統書畫流通性好，名家作品變現容易。相比之下，油畫作品流通性差，要變現很難。

姜永平：名家的經典作品，不論傳統書畫還是當代藝術油畫作品，要變現都不難。但必須符合一個前提條件：保證作品的真實。

宋繼瑞：誰說油畫變現難？你拿周春芽、艾軒、劉小東、曾梵志等一線藝術家的作品來，我立刻就能給你變現。

孫國勝：對于當代藝術品的收藏和投資要區別對待，若要流通性好、短期變現的投資，需要買當代名家精品，若長期收藏則要選擇更有潛力的中青年藝術家。

陳星州：買到傳統書畫的贗品，你就不這么說了。

羅忠學：傳統書畫只在中華文化圈內少數幾個國家流行，市場范圍較小。當代藝術品市場具有世界性，各個國家的人都喜歡。

鄭逸群：民族的才是世界的。隨著中國綜合國力的提高，中華民族的偉大復興，我堅信，中國傳統書畫藝術定能引領世界藝術，中國書畫的價值也一定能創新世界最高拍賣紀錄。文化強大才是一個國家一個民族真正的強大。

王繼超：傳統書畫具有深厚的歷史底蘊，有廣泛的群眾基礎，更符合中國人的審美取向。歐美的各大博物館都收藏有中國傳統書畫，而且做為鎮館之寶。當代藝術品，只是外國投資客的投資工具，像尤倫斯這樣的當代藝術品收藏家，經營了二十多年，都出貨套現了，何存世界性？

王寶林：沒有哪種藝術是全人類都喜歡的，每個藝術都有自己根植的土壤。你投資現代藝術品將來會賣到非洲去？不管你信不信，反正我不信。

柳青凱：誰說老外不喜歡中國畫？

葉輝：時間是檢驗真理的唯一標準。老字畫已經經受歷史考驗，價格更真實，乃“硬通貨”。當代藝術被國內市場認可才二三十年，有些人雖然已經被炒到天價，但高價作品還需要時間檢驗，風險比較大，更像擊鼓傳花。

宋繼瑞：未來性是當代藝術市場的一個重要特征。當代藝術市場僅僅用二三十年的時間，就經歷過谷底和谷峰，這對于一個市場的成熟以及進一步的健康發展有著非常深遠的影響。從目前的市場來看，當代藝術市場日漸趨于理性、健康，盡管目前處于調整期，但對于未來市場有著至關重要的積極作用。

孫國勝：時間并不是檢驗真理的唯一標準。對于書畫，時間長了真假難辨，對于新晉收藏者，當代藝術更易入手。當代藝術和傳統書畫一樣都有多種選擇，不一定非要盯著那幾個天價藝術家。

陳星州：這就是考驗藏家的眼光和判斷能力的時候了，好的藝術品不管在任何時候，它的藝術價值都是凝固的。如果投資性價比高的當代藝術作品，一樣能經得住時間和市場的檢驗。

羅忠學：傳統書畫市場具有地域性，大部分省市內出名的藝術家，在當地賣的價位很高，一旦離開當地，價位很低，市場也缺乏指導價。

鄭逸群：藝術品的受眾都有其地域性，不單傳統書畫，小說、電影、戲劇莫不如此。但是，真正經典的藝術品是凌駕于地域性之上的，白石老人的花鳥，中國人民喜歡，外國人民不也一樣喜歡嗎！

柳青凱：傳統書畫的市場有著強大的歷史交易傳統，群眾基礎強大。它的傳統銷售模式始終在運轉，這個數字當代藝術再牛也不可能趕超上的。傳統書畫市場具有地域性，正是它的優勢，當代藝術沒有地方優勢，自然沒有地方影響力。

王繼超：傳統書畫流派紛呈，符合各個層面的審美，而且易于變現。

王寶林：有了網絡，每天可以逛全國的畫廊。鼠標動處，放眼世界，所有價格，一目了然。

葉輝：傳統書畫價格層次多，從幾百萬幾十萬到幾千元都有，適合各個群體收藏。當代藝術即使是個年輕藝術家，叫價動輒幾萬，最少也要幾千，說好聽點是“曲高和寡”，說難聽點是“漫天要價”。

姜永平：當代藝術作品也是從幾百元到幾千萬的都有啊。

宋繼瑞：當代藝術家一年也就創作十余幅，最多幾十幅油畫作品，有的甚至一年創作的作品不超過十幅，這與書畫家一日的創作量相當。這在一定程度上會影響到油畫家的“起步價”。但如果給油畫家和書畫家統計“GDP”的話，書畫家雖然“幅均”GDP低于油畫家，但總量要遠高于同等級別的油畫家。

孫國勝：一個藝術家一年只能畫十來張油畫，如果都是1000元一張，你讓年輕藝術家怎么生活？

羅忠學：傳統書畫創作周期太短，一天能畫好多張，一年千把張很正常，作品質量也良莠不齊。當代藝術作品創作比較慢，比如油畫家一般每年只能創作20-30張，甚至更少，每幅作品都傾注了作者更多的心血。

鄭逸群：我們在故宮博物院看到的宋畫，大都是小品，那叫元氣淋漓，精光四射！藝術創作需要的是真情自然流露，山人的一只鴨子，一枝，寥寥數筆，傳情達意足矣！當代藝術所謂的大制作，不是正在受到為創作而制作的批評嗎？

柳青凱：這個問題沒水平。難道傳統書畫就不傾注作者心血了？傳統書畫雖然一天可以好幾張，但傳統書畫家的學習卻是一輩子的事。

王寶林：傳統藝術的周期很長，有的窮其一生才能成為一名出色的畫家。地攤貨不是藝術，無論是傳統的還是現代的。

王繼超：工筆畫創作更難，而且更費時間。寫意畫，是作者長時間修養、思想和功力的綜合體現。

葉輝：傳統書畫更符合中國人的審美情趣，當代藝術路子太過新潮，能欣賞得了的人更少。

姜永平：這么說的人，太不懂當代藝術。誰說欣賞當代藝術的人少？收藏當代藝術的人恐怕比比皆是。如果你看反映當代生活的影視劇，里面的油畫作品多的是，要我給你推薦幾部嗎？

孫國勝：拿中國2000多年收藏歷史的中國書畫和30多年歷史的當代藝術比不公平，事實上如今懂得當代藝術價值的人正越來越多。

陳星州：只要認真的研究過美術史，就會發現人類在每個歷史進程時期，最優秀的藝術品都是與所處時代的科技文化發展等社會狀況背景緊密結合的，每個時代的審美標準都不一樣，判斷好作品的標準也不盡相同。喜歡當代藝術的人大有人在。

宋繼瑞：喜歡的人多并不代表什么，欣賞《愛情買賣》的人始終比喜歡《我的太陽》的人多。

羅忠學：傳統書畫作假簡單，假畫充斥市場，讓人難辨真假。有人說市場上流通的徐悲鴻、齊白石等人的作品95%以上是贗品。當代藝術作品很難做假。

鄭逸群：收藏書畫，其實不是簡單的投資增值，需要的更多的是鑒賞能力。收藏過程也是學習過程，隨著眼光的提高，品味隨之高雅，自然可辨真假。

柳青凱：這正說明傳統書畫受歡迎。當代藝術作品很難做假嗎？當代藝術作品不受歡迎，自然做假的就少了。

王寶林：只要有假鈔就有假畫，當代藝術也一樣。

王繼超：“有人說”只是一家之言，不可信。

葉輝：當代藝術炒作跡象明顯，價格暴漲暴跌，投資風險很大。

姜永平：其實炒作現象不僅僅存在于當代藝術之中。任何投資市場都有泡沫，傳統書畫市場也不例外。不能因為價格的一時波動而忽略未來發展的潛力。

孫國勝：當代藝術進入藝術市場和一般的收藏品或者商品并無太大區別，書畫、普洱茶、和田玉、瓷器等等都有市場周期，都有大浪淘沙的過程。當代藝術和傳統藝術的收藏都越來越專業化，都需要認真甄別，不然風險的確很大。

宋繼瑞：投資有風險，入市需謹慎。不怕買得貴，就怕買得不對。股市如此、樓市如此，藝術品市場亦如此。

羅忠學：傳統書畫材料受限，只能用毛筆、宣紙、絹和傳統水墨，不能更大程度上的發揮。當代藝術材料多種多樣，可以布面，也可以木板，可以用丙烯、油畫顏料，甚至土、布、石頭等等，藝術發揮空間較大。

王寶林：文房四寶是傳統藝術的習慣性工具，如果該用筆你非得用木棍，那我想到了鄉下小孩的一個游戲：撒尿和泥。

鄭逸群：藝術表現，最終靠的是視覺效果打動人。八十七神仙卷，純用線描，一樣滿紙燦爛！

王繼超：傳統書畫所用材料正是它的優勢。只有民族的才是世界的。

葉輝：當代藝術不像傳統書畫一樣，經過那么多年的發展，已經形成一套價值分析體系。當代藝術市場價值體系不完善，當代藝術的藝術家經常是各領一兩年，讓收藏者無從下手。

姜永平：這太片面了。從最初的F4，到現在的“三劉一曾”等藝術家作品依然具有明顯的市場號召力。

宋繼瑞：藝術品收藏涉及的問題無非就是兩個，一個是鑒真，一個是鑒價。鑒真是前提，在保證作品真實性的前提下，價格體系的建立才有意義。

孫國勝： 跟著市場價格，永遠都不可能有好的收藏，也不可能獲利最大。

陳星州：無從下手是因為對行業了解得不夠。當代藝術雖然相對傳統書畫市場來說不夠完善，但也有其市場價值規律，只要摸清了規律，熟悉行業，一樣會如魚得水。

羅忠學：傳統書畫家們自產自銷，很多人潤格虛高。當代藝術作品市場多由畫廊，具有合理的宣傳、推廣和包裝，有市場指導價位。

鄭逸群：書畫家潤格的高低，只有最終和市場接軌了，才能辯其是否合適。藝術品的市場價值，受各種因素影響，一直以來都混亂無序。隨著拍賣、畫廊、經紀人、藝術推廣機構的繁榮，市場會逐漸有序。至于物與價完全相符，井井有條，顯然是理想國。

王繼超：傳統書畫經過千百年的發展，已經形成一套完整的價值體系，市場價值完善。當代藝術作品主要由畫廊把控，大肆炒作，價格虛高，且變現渠道窄。

王寶林：房子也有指導價，但從未起過作用。用戶接受就是合理。

葉輝：當代藝術虛火旺盛，不少藝術家的作品都由畫廊把控，炒作跡象明顯，缺乏變現渠道。

姜永平：這么講的人太不了解藝術市場。畫廊是藝術市場的一個非常重要的環節，畫廊的任務是發現和培養、推介藝術家，將藝術品的藝術價值發揮最大，維護藏家、藝術家和畫廊三者的長遠利益，絕不能因為一些影響市場的不規范運作而貶低整體當代藝術、整個當代藝術市場。

宋繼瑞：不管書畫市場還是油畫市場，在市場剛剛興起時，都在金錢的誘惑下，出現過度炒作的現象。但時至今日，市場都日益歸于理性。相較于書畫市場而言，油畫市場更加國際化、專業化和職業化。目前，畫廊制也是國際上最為通用的畫廊和藝術家的合作機制之一。如此，藝術家可以全身心投入到藝術創作中，藝術之外的事情交由畫廊全權打理。這在當今行業分工日益細化的社會，也是大勢所趨。

孫國勝：虛火都有滅的時候，現在當代藝術大部分虛火都滅了。收藏講究喜好和價值認同，投資講究進退場的時機。

陳星州：就算金子，如果長期埋在土里，你也看不到它發光。好的藝術家只有被社會廣泛認識，他身上的價值才會被發掘出來，必要的炒作是必須的。

羅忠學：傳統書畫對保管條件要求高，怕濕怕干，無論有了水漬還是過干變脆，價位會跌得很厲害。當代藝術作品保存條件相對較低，如果臟了還可以擦洗，保存方便。

鄭逸群：投資書畫收藏，關注的是藝術，想的是升值。顯然，我們不會因為可擦洗而投資當代藝術。

王繼超：保存不是問題，問題是怎么保存。

王寶林：恰恰相反，我聽廖靜文說過，徐悲鴻留下的作品，破損多的是油畫而不是國畫。

葉輝：現在流通的書畫許多被當做禮品，傳統書畫題材吉祥，適合公關；當代藝術含義晦澀，容易產生誤解，事與愿違。

姜永平：問這種問題的人簡直就沒看過當代藝術。當代藝術門類眾多，寓意積極向上的作品更多。

宋繼瑞：隨著年輕一代群體的成長以及財富的增加，他們已經具備消費藝術品的能力。由于他們接觸的藝術教育比較國際化，對當代藝術有著新一層的認識。在消費藝術品的時候，他們也更愿意選擇與自己的興趣愛好相匹配的當代藝術。同時，他們選購藝術品的目的并非出于送禮，而是出于個人內心的喜好以及對藝術品的共鳴，購買藝術品后大多也是懸掛于家庭或者辦公室。這才是當代藝術最有效的購買人群，也是維持當代藝術持續健康發展的最基礎力量。

孫國勝：當代藝術有不同于傳統書畫市場的另一片天地，拒絕禮品化和裝飾化。

陳星州：真正高雅的東西一般都是陽春白雪，俗人當然喜歡俗品。

羅忠學：當代藝術目前國內受眾少，但是越來越多的人開始接受油畫，隨著接受當代藝術的人越來越多，市場潛力會巨大。機會留給先下手的少數人，誰先收藏誰先受益。

鄭逸群：油畫是西洋畫，自有其市場，它的最大市場顯然不在中國。我想，本民族的藝術才更有其生存土壤吧。

柳青凱：隨著市場經濟的發展，當代傳統書畫市場的機遇會更大，因為只有中國傳統書畫才可能有最廣泛的喜歡人群，更能體現老白姓對幸福生活的熱愛。如果每個家庭都要掛著字畫的話，中國傳統書畫的市場將會更加引人關注。

傳統藝術數字化范文第4篇

關鍵詞：三維動畫 傳統文化融合發展問題分析

中圖分類號：TP391.4文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2012）02（c）-0000-00

隨著我國科學技術的快速發展，尤其是在數字化技術快速發展的今天，動畫產業也迎來了新的發展格局，有了新的發展背景。在這種大背景下，三維動畫的技術革新表現的尤為明顯。在這方面，自從皮克斯公司推出世界上第一部三維動畫電影玩總動員開始，數字三維動畫便大力的發展起來，進而擁有了將近15年的歷史。與此同時，三維動畫的市場前景也一片看好，一些較為成功的三維動畫贏得了市場和口碑，進入了新的發展時期。在這種情況下，我們三維動畫產業的發展依然面臨著一系列的問題，尤其是在三維動畫的創新以及原創上，力度明顯不夠，甚至存在著抄襲的現象，這樣一來，對于我國三維動畫產業的發展是較為不利的，所以必須加強管理和改革，不僅在技術上加強創新和管理，更要在發展理念以及創新藝術上進行變革。在新的形勢下，我們一定要將三維技術與本土文化相結合，只有這樣，我們才可能走出中國動畫成功之路，獲得市場的認可和觀眾的喜愛。

1 關于數字三維動畫與傳統文化融合的問題分析

在數字化技術變革和發展的情況下，如何進行藝術形式上的創新和融合成了人們關注的問題，那么如何有效的進行這種融合呢？在當前情況下，因為這種思考，市場上已經出現了一系列這樣的作品。例如，一些三維動畫和民族文化藝術之間的融合， 2003年三維水墨動畫短片入圍美國Siggraph計算機圖形圖像協會年會，這對于我國的三維動畫來說是一個重要的節點，對于這部三維動畫來說，他和我國傳統的水墨畫風格結合起來，不經通過相關的渲染技術處理，同時也將三維技術進行寫實和模型化，進而創造出相應的水墨效果，在動畫的空間上更加富于傳統文化的特色。隨著這種三維技術和傳統文化的結合的成功，人們也開始逐漸的關注到三維動畫技術的發展以及融合問題。在2006 年三維動畫短片“桃花源記”就是一個很好的例子，在這部三維動畫短片當中，我們有效的將工筆以及水墨、剪紙等頗具傳統文化代表意義的元素融合進來，進行了大膽的創新，并且用新的技術手段進行形式上的創新，從而變的更加富于活力，風格也更加鮮明。對此，我們進行了相關的總結和分析，其中發現通過這種有效的融合，他很好的將傳統二維動畫階段創造的民族化風格以及水墨動畫、剪紙動畫等進行三維技術的革新和發展。除此之外，三維動畫還可以與我國傳統的戲曲、樂器等結合起來，讓三維動畫變得具有東方的古典神韻，意境也更加深遠。

三維動畫產業已經快速的興起，在這種大背景下我們一定要注意和傳統文化的結合，進行有效的融合，這是立足于本體，不斷傳承和發展的重大問題，一定要引起重視，并開展廣泛的探索。

2 數字三維動畫與傳統文化融合的思考和建議

在當前情況下，市場化的進程越來越快，在這種大背景下，將傳統文化和數字化技術緊密的結合起來依然存在著這樣或者是那樣的問題，對此我們一定要進行廣泛的探索和創新，不要因為市場的原因而放棄了對傳統文化的背棄。而對于當前我國三維動畫技術的發展來說，一定要注意和傳統文化的融合，具體來說可以從以下幾個方面入手：

2.1 堅持民族風格，創造富于文化底蘊和風格三維動畫作品

對于中國的三維動畫來說，和傳統文化的結合將是一條重要的道路，對于當前我國的三維動畫來說，在很大的程度上都是缺失民族文化底蘊和民族風格。目前三維動畫與傳統文化的融合，不僅不能照抄照搬相關的動畫創作風格和技術，而且要在作品的內涵上深入挖掘，這對于三維動畫產業的發展來說是尤為重要的。

2.2 三維動畫產業的發展要進行規模化的發展

三維動畫產業的發展，必須加強規模化的發展和經營，和傳統文化的結合，不能僅僅的停留在三維短片的制作。我們知道，在當前的三維動畫產業發展過程中，一些具有中國傳統文化特點的數字三維動畫作品都是動畫短片，而且這些動畫短片較多的也是一些高校師生的自我藝術實踐和探索，主要的一些目的就是在在一些影展或者是動畫電影節，所以它的宣傳力度和影響力是相對較小的，其中很大的一部分都是不具備商業潛力了，很難取得較大規模的發展，這樣一來，三維動畫產業和傳統文化的結合以及發展也就舉步維艱了，對此我們一定要在市場化的背景下加強創新，不斷的擴大傳統文化的影響力，促進三維動畫和它的結合，從而實現更大的發展和進步。

2.3 三維動畫和傳統文化的結合要將形式與內容緊密的結合起來

我們知道，三維技術和傳統文化的結合是全方面和多層面的問題，所以一定要在形式上以及內容上進行相關的革新和管理。對于當前出現的一些三維動畫作品來說，很多的三維動畫與中國文化成功結合的案例，很大一部分的精力都放在了對技術和形式如何匹配的探索上，而對于關鍵的環節，如內容和形式的相互關系上探討不夠。對此，要想將傳統文化很好的融入三維動畫作品當中，一定要主要在形式和內容的關系問題上多下功夫，進而創造出形神兼備的、具有傳統文化特色的三維動畫作品。

3 結語

隨著當前我國數字化技術的快速發展，關于數字三維動畫發展的問題也應該被我們重視起來，其中一些主要的創作者一定要加強管理和創新，不僅在三維動畫數字化技術的處理上進行相關的探索和分析，與此同時也要注意三維動畫和傳統文化的結合各，進而創作出形式和內容高度統一的動畫劇本，只有這樣，才能夠在更大的程度上推進三維動畫和傳統文化的結合，讓具有中國傳統文化色彩和人風格的三維動畫作品進入大眾視野，為廣大觀眾所熟知和喜愛，并且促進三維動畫產業的又好又快發展。

參考文獻：

[1] 宗白華.藝境[M].北京：北京大學出版社，2003

[2] 劉漢昌 三維動畫技術和傳統文化的結合問題探討[J] 影視藝術，2008.9

傳統藝術數字化范文第5篇

關鍵詞：傳統報業 數字化 轉型 南方都市報

中圖分類號：G219 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2016）08-0108-01

在信息化飛速發展的時代，隨著人們日益增長的多樣化需求，智能手機、筆記本電腦、電子書、微信等的普及，讓人們接觸到的信息更加多元化，這使得傳統的信息傳播受到了一定的影響，其中報紙業更是面臨著嚴峻的考驗。由傳統報業轉到數字報業是報紙行業在未來發展行之有效的一條重要途徑。以《南方都市報》為例，它的成功轉型，讓報紙行業窺探到了未來發展的趨勢，它的成功也影響著整個中國報業，成為中國傳統報業數字化轉型的領頭軍。

一、《南方都市報》的數字化發展概述

作為國內首家成功數字化轉型的傳統報紙，《南方都市報》已經成功推出了三種不同的網絡精品閱讀模式，分別為南都完整版、南都精華版以及南都播報。南都的這種網絡閱讀模式充分滿足了受眾個體化、差異化的閱讀需求，不論是盈利模式，還是報紙運作特點上都凸顯出了鮮明的數字化特征。

報紙與網絡相互結合是報紙行業的發展新模式。早在06年元旦，《南方都市報》就已經上線了他們的電子版本報紙。而后，《南方都市報》不斷改革、探索發展路徑，比如，推出他們的精華版和南都播報等等，07年中旬，《南方都市報》官方網站正式運營，形成了網報互動的新模式。《南方都市報》網站的成功運營開創了報業在信息時代的新模式。

而如今，《南方都市報》已經看準手機端的市場，推出了pad版本、安卓手機版本、蘋果手機版本等等，這樣，用戶在進行新聞瀏覽時，就不用再下載客戶端，直接在手機瀏覽器中就可以瀏覽了。而《南方都市報》在這之前在珠三角地區進行了較深層次的調研，他們首先在珠三角地區試水，結果大受好評，由此面向全國進行推廣。隨著人們對手機越來越依賴，手機新聞市場的擴大是必然的。

二、《南方都市報》的數字化轉型對我國傳統報業的啟示

1.整合網絡平臺，突破區域限制

起初，報紙行業對于網絡的探索僅僅只是將自己的東西搬到網絡上面去，并沒有對網絡有一個很清晰的認識，但是，經過幾年網絡報業的發展，報紙行業不僅僅只是一味的在網上公布信息，更多的是，對網絡新媒體有更深層次的理解，也不再把自己的門戶網站的建立作為主要目標，現在人們把網站當做一個平臺，進行新聞媒體的資源整合，進行優化嘗試。

對于珠三角地區的人們來說，奧一網也許比較熟悉，這是05年集團委托南都創辦的綜合性珠三角地區門戶網站，是此網站的網址，作為一個門戶網站，其功能自然不能停留在新聞，它是社區互動平臺是交友平臺等等，奧一網依靠南都強大的新聞資源，在中國推出了網報一體的概念，并且付諸行動，而在這之后兩年，南都新開了數字媒體部門，這樣就意味著南都官網―――南都網（） 正式上線。

在網報一體的概念提出后，新聞已經不再同于以前的新聞概念，它已經發生了徹底的改變。而新聞的生產也就不同于以往，互動平臺的很多信息，都是新聞的來源，這種采編方式也就成為了南都立于成功地位的基礎，而在社區討論中，言論渠道的進一步拓寬是南都所要做的。通過這種社區互動的方式獲取新聞咨詢更是新聞生產方式的改革，造就了新聞生產的多樣模式，而新聞在人們的討論中互動中持續升溫，進而擴大影響力，有利于自身建設。南都報對網絡事件進行深入挖掘，引發民眾討論，加強輿論監督，更有利于加強自身的影響力，擴大綜合實力。

2.“內容+ 渠道”下的理念更新

內容首位，渠道優先。不論時代怎么變革，報業傳遞給民眾的信息內容是媒體行業所最需要注重的，只有有好的內容的支撐，才可以使得報紙的得以生存。而轉觀09年金融危機，在新媒體的盛行中，很大一部分報社進軍全媒體，以內容為首位，加強各種媒介形態的融合。但是從目前看來，如果僅僅只是要依靠內容去打拼是完全不夠的，更要拓寬渠道。就像人大博導喻國明（2015）說的：“報紙行業現在就像修路，而新媒體就是這條路，只有把最后的都修成功了，這才可以實現自身的意義和價值”《南方都市報》從06年的上線電子版本到現在的成功，它在報紙行業的數字化探索過程中以內容和渠道形成了較為健全的新聞體系，這也是很多的網絡所不具備的長處。所以，在報紙行業向數字化轉型的同時應該要與網絡新媒體攜手共創。同時，也要加強對受眾的影響力，與廣大受眾積極互動。

3.探索全媒體路徑，促進媒介融合

南都于09年新成立全媒體運營委員會，為了給傳統媒體《南方都市報》增加發行量，增強影響力，也為了在網絡上的影響力，南都還與電視臺、廣播進行合作，實現新聞資源的廣泛傳播，搭建起全方位的全媒體平臺。

全媒體與網絡媒體不同，它依靠的是各種形式的媒體，就算全媒體有了很好的發展，但還是不能忽略紙質版，要不斷擴大影響力，以內容為王，提高競爭力。南都于09年中旬，每星期都會推出《深度周刊》，深度剖析新聞事件，給人們樹立良好的新聞形象，也給人們提供了很大的思考空間，盡到了一個媒體的責任。

將來的報紙行業，數字化是必然的，要加強網絡與傳統媒體的深入融合，以內容為首，全方位的提高影響力，搭建和諧的網報體系，整合資源，進行優質資源共享，加強報紙信息到網上信息的渠道拓寬，使得數字報業走得更遠更好。

三、結束語

通過分析《南方都市報》從傳統報業到數字網報的轉型，給之后中國傳統報業的數字化轉型提供了很好的借鑒與啟示。作為一個成功的典型案例，南都的傳播力、影響力以及生產力等都給中國傳統報業起了很好的示范引領作用，南都的數字化探索和南都的成功也給我國報業報網互動模式的發展指明了方向。

參考文獻

[1]陳穎.全媒體環境下傳統報業轉型途徑探究[J].科技傳播，2014（04）：79-81.

[2]張英軍，賈岳.發揮共震效應打造自身特色――報業新媒體發展路徑探析[J].中國報業，2014（03）：56-58.

[3]任昌輝.試論我國報業數字化轉型的困境及升級路徑[J].東南傳播，2014（10）：77-78.