前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇影視表演的特點范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

影視表演的特點范文第1篇

關鍵詞：應變式標準測力儀；百分表式標準測力儀；材料試驗機；特點

我國使用的標準測力儀中包括數顯標準測力儀（二次儀表設置應變式傳感器裝置）和傳統百分表式標準測力儀兩種。目前百分表式標準測力儀被檢測技術機構廣泛的應用在檢定材料試驗機中。百分表式測力儀具有良好的穩定性和準確可靠地量值傳遞特點。但是，百分表式測力儀的體積較大，使現場檢定試驗機進行搬運時造成了一定的困擾，并且在外形上不被人們接受，造成被非專業的工作人員將其認為較為落后的設備問題。應變式測力傳感器具有操作簡單、讀數較為直觀、搬運方便、計量性能較好、將數字化的潮流充分體現出來等優點，使數顯標準測力儀被大多數技術機構作為標準器應用在材料試驗機的檢定中。然而人們對百分表式標準測力儀和應變式標準測力儀在實際檢測中能否能符合試驗機日常檢測的標準，是否存在差異性等問題抱有不同的看法，因此，就該兩種標準測力儀研究人員進行了相應的實驗分析，現將所觀察到的現象和獲得的相關實驗數據進行報告，望廣大專家同行及領導給予評價和指導。

一、實驗準備工作

1.實驗條件

進行每項實驗時，盡量使兩組實驗所使用的標準測力儀在同等條件、環境下開展，每種標準測力儀均在每個檢定點做出3組數據進行分析。

2.材料試驗機

實驗使用的萬能材料試驗機樣品是由無錫間儀儀器機械有限公司生產的，型號為WE-300B，準確度等級為1.0級，測量范圍為300kN。

3.標準器

實驗所使用的百分表式標準測力儀由長春材料試驗機廠生產提供，型號為300kN，準確度等級為0.3級。應變式標準測力儀傳感器由德國HBM生產提供，型號為C18，顯示儀由新三思生產提供。

4.讀數方法

因為實驗機的分度值為1kN，估度誤差值為0.1kN，所以為了防止因為讀數造成誤差現象的發生，使數據的準確度不夠，在實驗中按照試驗機的數據為標準，對標準測力儀的所顯示的數值進行讀取。

二、實驗過程及內容

1.在常規條件下進行實驗

在符合要求的條件下檢定試驗機，由于溫度會對測量數據產生一定的影響，因此應對溫度條件下的檢定實驗進行重視，本次實驗的環境溫度為22℃，進行實驗后得出：當兩種標準測力儀處于50kN檢定點時，應變式標準測力儀的3組數據平均值為47.824kN，相對誤差值為-0.076%，重復性為0.080%，百分表式標準測力儀的3組數據平均值為48.074kN，相對誤差值為0.144%，重復性為0.160%，兩種標準測力儀間的平均值差為0.250kN，誤差值差為0.220%，重復性差為0.080%；當兩種標準測力儀處于250kN檢定點時，應變式標準測力儀的3組數據平均值為247.747kN，相對誤差值為-0.014%，重復性為0.027%，百分表式標準測力儀的3組數據平均值為247.572kN，相對誤差值為-0.038%，重復性為0.049%，兩種標準測力儀之間的數據平均值差為0.175kN，相對誤差值為0.011%，重復性差值為0.022%。

2.在加荷速度條件下進行實驗

此次實驗的環境溫度為22℃，在實驗中使用了0.6kN/s和3.6kN/s加荷速度，進行實驗后得出：當兩種標準測力儀處于0.6kN/s加荷速度時，應變式標準測力儀的3組數據平均值為46.747kN，相對誤差值為-0.116%，重復性為0.140%，百分表式標準測力儀的3組數據平均值為47.024kN，相對誤差值為0.164%，重復性為0.150%，兩種標準測力儀間的平均值差為0.277kN，誤差值差為0.280%，重復性差為0.010%；當兩種標準測力儀處于3.6kN/s加荷速度時，應變式標準測力儀的3組數據平均值為246.837kN，相對誤差值為-0.017%，重復性為0.024%，百分表式標準測力儀的3組數據平均值為247.034kN，相對誤差值為-0.074%，重復性為0.050%，兩種標準測力儀之間的數據平均值差為0.197kN，相對誤差值為0.057%，重復性差值為0.026%。

3.在高溫條件下進行實驗

此次實驗的環境溫度為35℃，較常規條件下的環境溫度較高，為了對兩種標準測力儀的特點進行檢測，不修正百分表式標準測力儀的溫度，進行實驗后得出：當兩種標準測力儀處于50kN檢定點時，應變式標準測力儀的3組數據平均值為49.847kN，相對誤差值為0.204%，重復性為0.110%，百分表式標準測力儀的3組數據平均值為49.676kN，相對誤差值為0.683%，重復性為0.320%，兩種標準測力儀間的平均值差為0.171kN，誤差值差為0.479%，重復性差為0.210%；當兩種標準測力儀處于250kN檢定點時，應變式標準測力儀的3組數據平均值為249.824kN，相對誤差值為0.038%，重復性為0.036%，百分表式標準測力儀的3組數據平均值為249.779kN，相對誤差值為0.057%，重復性為0.028%，兩種標準測力儀之間的數據平均值差為0.045kN，相對誤差值為0.019%，重復性差值為0.008%。

三、實驗總結

通過以上的實驗，對所得出的數據進行總結分析，可以得出以下現象結果：

（1）比較應變式標準測力儀處于50kN檢定點時，在各條件下的讀數情況（圖一）

（2）比較百分表式標準測力儀處于50kN點時，在各條件下的讀數情況（圖二）

通過圖一和圖二能夠得出應變式標準測力儀在進行測量下限受到高溫影響的數據變化較小，在加荷速度條件下的數據變化較大；百分表式標準測力儀的數據變化較大，在加荷速度條件下數據變化較小。

（3）比較應變式標準測力儀處于250kN點時，在各條件下的讀數情況（圖三）

（4）比較百分表式標準測力儀處于250kN點時，在各條件下的讀數情況（圖四）

通過圖三和圖四能夠得出應變式標準測力儀在進行測量上限受到高溫影響的數據變化較小，在加荷速度條件下的數據變化較大；百分表式標準測力儀的數據變化較大，在加荷速度條件下數據變化較小。但是數據受到影響與測量下限相比較小。

經本次實驗表明，應變式標準測力儀在測量下限時的離散性較小，不容易受到高溫條件的影響，但是加荷速度對數據變化具有較大的影響，在進行材料檢測的過程中應對加荷速度進行良好的控制。百分表式標準測力儀在測量下限時的離散性較大，很容易受到高溫條件的影響，但是加荷速度對數據變化沒有較大的影響，在材料檢測過程中需要對應量程，必要時可以修正溫度值。

參考文獻：

[1]孫松.試驗機示值相對誤差和示值變動性誤差的計算誤差[J].中國高新技術企業，2011，10：52.

影視表演的特點范文第2篇

【關鍵詞】戲劇表演 影視表演 理解 分析

戲劇表演與影視表演同屬于表演藝術的范疇，有著許多共同與相似之處，但根據其體裁及內容形式的不同又具有各自的特點，近年來我國在表演藝術方面的發展非常快，尤其是影視表演更是形成了一種不可阻擋之勢，但從根本上來看，影視表演里總脫離不了戲劇表演的影子，所以說這兩種表演既有個性，又有共性，密不可分。

一、戲劇表演與影視表演的個性

1、表演形式不同。我們所看到的影視表演是需要導演進行前期的制作完成后才展現到觀眾面前的，也就是說作為演員他們在導演為他們創設的環境中用自己的身體語言或情感表述來進行各種材料、劇本、藝術的創作，然后再經過一系列的劇目設計和制作才能通過電視屏幕或電影銀幕來和廣大觀眾見面，而這時也才具有社會價值，而τ諞恍褪道嗟鵲鵲木綾荊要求演員的表演方式要與實際生活相結合，不能夸張、造作，要做到劇情與神情的一致性，做到表演藝術真實化，讓觀眾能有身臨其境的感覺。

而戲劇表演則與影視表演不同，它是一種真實的演出，是用自己真實的動作、聲音、感情來進行的舞臺表演，可與達到與觀眾進行直接溝通的目的，所以戲劇表演比影視表演更具有表演價值，因為戲劇表演是直接表演給觀眾看的，不容許有任何的失誤，還要照顧到全場觀眾的視野范圍與視聽效果，所以臺下的功夫一定要到家，否則就會產生失誤，給觀眾留下不好的印象，而且戲劇表演也不能像影視表演一樣，如果沒演好可以掐了再制作，戲劇表演是不可再重復的。

2、表演時間長短及間隔不同。影視表演在時間的要求上不是特別的嚴格，據說一部大型的電視連續劇可以跨越好多年才能制作完成，而且也不受連續性的限制，比如說在進行影視制作時，可以根據演員的要求，先進行后期的制作，或者一個場景可以進行反復的拍攝，一個鏡頭或許要進行多次的試鏡，對于人物的演繹更是可以跳躍式的進行，當然這也給演員們提出了更高的要求，作為影視表演藝術家必須要對人物角色進行深入的了解和分析，只有這樣才能在拍攝時很快的進行角色，合理的把握住整個劇情的發展，淡然的面對劇本中各種人物關系的復雜性，做到影視表演胸有成竹。

戲劇表演在時間的要求是就比較的苛刻，因為戲劇本身就是一種舞臺劇，是與觀眾直接溝通的劇目，所以在時間的安排上不可能幾天幾夜，而是要進行精編、細演，即使出現人物年齡跨度大的劇情，也是一種循序漸進的過程，所以在戲劇表演中，所有的劇情發展都是有時間次序的，人物角色的變化也是連續性的，只要演員在對劇本進行深入演繹的基礎上把人物的個性特點、層次關系進行合理銜接與展現就可以了。

二、戲劇表演與影視表演的共性

1、兩者都是一門表演藝術。戲劇表演與影視表演都是一種表演的藝術，都是為了給人們的生活添加樂趣和色彩的，他們都需要有劇本、劇情，需要進行創作，而且還必須要擁有自己的創作室，其中包括音響、燈光、攝影、化妝等等各個部門的通力配合，只是影視藝術最后還要進行剪輯、整理等等環節，但從總體上看，這兩者是屬于一門綜合藝術，是為滿足觀眾們的精神需要而創設的。

2、演員表演的目的相同。作為表演藝術家，他們都擁有一個共同的目的，那就是為人民群眾創作出一個個鮮活、有力的人物形象，給大家在緊張的工作之余以放松感，讓大家能欣賞到別具一格的優秀作品，所以演員的表演都是具有美感的，他們會用各種方式來進行角色的創作，或濃妝艷抹、或蓬頭垢面，用自己的肢體語言及形象刻畫來對生活進行詮釋，對角色進行演繹，讓觀眾通過觀看感同深受、久久難忘。

3、演員的訓練要求是統一的。臺上三分鐘，臺下三年功，不論是戲劇演員還是影視演員，他們的表演訓練過程都是一致的，都在充當著“三位一體”的角色，可以說演員在整個的表演過程中是最為重要的，既是創作的主體，又是創作的道具，更是通過他們的表演來完成創作的對象，要想讓劇情能打動觀眾，能深入人心，演員必須要用自己獨特的造型藝術來活化形象，征服觀眾，用他們高強度訓練的結果和纖細的情感來對每一個角色進行合理的塑造，把每個人物都演化的有血、有肉、有靈性，給觀眾留下深刻的印象。

4、演員表達方式是一致的。雖然演員的表演方式是豐富多彩的，但最終所表達出來的思想卻是一致的，也就是說不管用什么方式進行人物的刻畫與表演，都要以真實性和生活化為目的，能讓人們從表演中去感悟生活，領悟人生，因為自古以來，最真實的表演才是最動人的，最自然的表演才是最具有生活氣息的，如果脫離了生活，就等于脫離了群眾，沒有群眾的擁護，表演藝術就沒有任何的價值和意義，所以，能得到觀眾追捧的演員一定是在表演藝術上更能貼近生活，貼近人心的，而這一點不論是對戲劇表演還是影視表演而言都是一致的，也只有能把作品賦予生命活力的演員才是合格的演員。

三、結束語

總而言之，戲劇表演與影視表演已經深入到人們的日常生活當中，成為人們茶余飯后尋找一點精神放松和解脫的方式，雖然這兩者具有很大的區別，但從根本意義上講，兩者卻是互通的，是相互聯系的，都是為廣大觀眾服務的，都是想通過真實化、生活化的藝術表演來給人們快節奏的生活舒緩壓力，讓大家得到心情的減壓，得到美的享受，只要這些表演藝術家盡自己最大的努力去進行每一個人物的塑造及刻畫，就一定能成為實力派的演員，就一定能擁有更多的粉絲，能給人們帶去更多的快樂和感動。

參考文獻：

[1]王文思.關于我國影視與戲劇表演兩者各自特點的分析[J].經營管理者,2011,10:340.

[2]祝丹.戲劇表演與影視表演的理解與探析[J].東方企業文化,2011,16:262-263.

[3]鐘鳴.民間戲劇、歌舞、影視表演的田野調查與分析[J].戲劇藝術,2005,03:60-69.

影視表演的特點范文第3篇

【關鍵詞】影視；話劇；表演；演員；方法；區別；塑造

中圖分類號：J802文獻標志碼：A文章編號：1007-0125(2016)01-0037-02

一、我們眼中的演員的表演

談到表演，大家無外乎都知道這是一個分門別類的藝術，包括音樂表演、舞蹈表演、雜技表演、戲劇表演等，但他們都有一個共性，那就是都是由人去表演的。而我要說的表演是一種綜合類表演，是涵蓋了很多門藝術并且是活生生演人的藝術，即戲劇表演藝術，這種藝術的主體就是我們俗稱的演員。演員在劇作家創作出的文學人物的基礎上進行再創造，即二度創作，將平面的文字描寫的形象塑造成一個活的有血有肉有靈魂的角色形象，這種形象是演員扮演角色時創造出一系列的行動過程來完成的，因為表演是行動的藝術。

凡是學習過表演的人在校期間都學過表演專業的相關技能，也做過很多專業訓練，我們都經過了動物模擬、觀察生活、小品練習、小說文學作品改編、經典戲劇作品排演的過程，在關于演員的創作素質訓練中也做了“七力四感”的元素訓練，同樣地在畢業大戲時也學習了怎樣排演一整的大戲，怎樣塑造角色并把所塑造的角色精彩完整地呈現在舞臺上。但是盡管如此，為什么在經過這么多的程序后我們在畢業實踐中還是不能掌握一個表演的分寸，即影視和話劇，我們怎么樣去適應這兩個同樣是表演的兩個領域？由實踐得知，我們從事一項工作，有很多原因，我們熱愛，我們沒辦法選擇別的，我們只會這個，或者我們只想做好這個。那么影視和話劇同樣存在選擇的問題，但要想成為一名好的演員就要了解怎么樣做才會拓寬我們的表演道路。我相信我是熱愛表演的，但在實踐的過程中發現雖然我在學校排了那么多作業片段，也有一定的舞臺經驗，但在跨出校門的那一刻還是感覺自己是一張白紙。當我們真正要把我們所學的應用到實踐中時卻無從下手。同樣是表演，為什么影視表演和話劇表演的差距會有那么大。對于一個專業演員來說，能演好話劇的不一定能演好影視劇，能演好影視劇的不一定能演好話劇。而真正的優秀演員是既能演話劇又能演好影視劇的演員。

二、存在于過程中的話劇和話劇表演

我說的過程有兩個，一個是話劇排演的過程，另一個是話劇演員塑造角色的過程。我們知道，話劇是以對話方式為主的戲劇形式，主要手段是演員在臺上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量的音樂和歌唱等。因為話劇表演具有抽象性和濃縮性，相比真實生活而言，它更夸張。所謂“藝術源于生活卻又高于生活”就是說話劇是經過藝術提煉過的生活，和生活還是有區別的。對演員的要求是連續的、一次性的、一氣呵成的。話劇又是一門綜合的藝術，劇本創作、導演、表演、舞美、燈光缺一不可。

演員在演話劇時是一個打磨自我的過程。演員從拿到劇本開始就要細細咀嚼劇本所提供的信息，除了劇本里提供的信息外，我們還要揣摩甚至查閱劇本外的信息，如年代背景，當時人們的生活習慣，包括衣著特點、語言特點還有發生的重大事件特點，從而反映在角色身上，還要把角色的一生如人物小傳般講述出來，包括戲前發生的事、戲中發生的事，直到戲后發生的事，并且要將段落性的事實和幾個事實推動出的重大事件總結并貫穿起來。做到心中有數，將角色和演員融合起來，才能投身到下一步的排演階段。在排演過程中演員仍然要一遍一遍地揣摩角色，每一句臺詞是什么意思，其中的潛臺詞是什么，我為什么要說這句臺詞，還有在形體上、行動線上，每一個動作，在臺上走的每一步，都要清楚我為什么做。

隨后進入話劇的排練過程，即從粗排最后慢慢進入細排，合服化道聲光電，而演員即使在最后上場前也還是會琢磨自己的表演是否到位，哪種表現手法更貼近角色等等。所以，一臺話劇的呈現是一個演員幕后排演多次的結晶，也是智慧的結晶。正如在近期舉行的人民藝術家李默然藝術人生論壇上，展出了老先生為表演事業所作的諸多貢獻，他的作品被后人稱贊，老先生就是在塑造每一個角色時都精心揣摩，他的人物分析筆記陳列在展覽廳里，試問，現在還有多少演員有這樣的習慣去尊重自己的角色呢？包括戲劇大師于是之，他善于總結，融生活與藝術為一體，把表演技巧深隱于形象創造之中。

三、與鏡頭并進的影視劇表演

作為影視劇演員，在表演上也需要有話劇表演功底做基礎，但會降低夸張度，其他的功課也要做，比如人物分析，只是在表演時有一定的區別。影視表演是鏡頭的藝術，是鏡頭前的表演，最終的成品是經過了攝影和剪輯的渲染的影視作品。影視的空間以實景為主，盡量讓觀眾能夠感覺身臨其境，演員表演更加接近生活。影視的世界是一個真實的世界，演員的表演也務必要符合這個真實世界的邏輯。屏幕形象的一個特點是比舞臺形象具有更豐富、更細膩的心理描寫。影視理論家巴拉茲認為，影視特寫“不僅使人的臉部在空間上同我們更加接近，而且使它超越空間，進入另外一個境界，即心靈的領域──‘微相學’的世界”。影視表演在這個固定好的屏幕前必然會顯出局限性，但也分情況，不同的鏡頭語言有不同的表演方法，要求演員靈活即興的能力強。鏡頭語言會提供給演員行動線，也就是走位，在遠景全景時，演員可以像話劇表演那樣，形體臺詞可以自由地根據規定情境還有演員個人對角色的理解而進行表現，但是近景和中景就需要演員有鏡頭感，自己找鏡頭，越生活化越好。特寫鏡頭就需要用到演員的面部表情狀態了，即使細微的表情也能將表演的情感放大很多倍，所以演員表演時切忌夸張生硬，要充分對角色的內心生活和思想感情進行體驗，當演員真正地在行動過程中產生了情緒體驗時，這種與之相適應的表情就油然而生了，也就是自然地流露出來了。

影視表演考察的內容也包括演員的即興適應能力以及心理素質。當我們站在鏡頭前的時候，我們演的場次和劇情可能會連接不上，這時我們就要去適應對手，適應此情此景，適應NG很多遍的體驗。影視表演考察演員的想象力。很多時候需要正反打的拍攝，當只有一臺機器的時候，我們往往要對著鏡頭表演，沒有對手的我們只能靠想象去完成任務，包括動作。在臺詞上，由于話劇是給臺下的觀眾表演，具有一定的空間性和抽象性，觀眾要想看懂首先要聽清楚看清楚，這就要求演員的聲音要大，口齒要清楚，無論情緒低落還是高漲，都要飽滿地表達出來。而影視劇的臺詞有收音的設備，所以我們表演時不需要太大聲，生活中怎么說就怎么說，也不需要夸張的語音語調，心平氣和地再現生活就是最自然的。

影視表演的特點范文第4篇

學校培養的人才是為社會服務的，應用性影視人才要適應電影電視文化產業一線的需求，必須把自己培養成多面手，也就是說，學影視表演的固然需要聲樂、臺詞、形體、表演等基本功的歷練，也需要掌握影視獨有的特點，懂得“長鏡頭”理論和“蒙太奇”理論以及不同景別的表演技能要求，這樣走向工作崗位以后才能很快把握不同角色、不同景別鏡頭或者熒屏前的表演火候。同時學攝影攝像、電視節目制作、影視動畫、影視編導的學生，除了熟練掌握攝、錄、編、制作等技能以外，還需要有平面繪畫和二維、三維動畫設計的技術以及文學創作的思維和能力，更需要培養捕捉創作“靈感”、思維“火花”的能力，挖掘閃光點的敏銳潛能，把握影視表演效果最佳的度，必要時還應該充分發揮高科技影視時代的現代設備和數字技術等的優勢，結合道具的魅力，強化鏡頭語言對舞臺的完善，彌補表演的欠缺。為此，我們安排的影視表演類和影視技術類的專業實踐課課時分別占到總學時的57.2%和60.8%，同時聚集影視表演藝術和影視技術兩大類的學生開發短劇拍攝等創作實踐課，讓影視表演專業學生在攝象機鏡頭面前表演，增強其鏡頭感，同時電視節目制作的學生從中獲得影視藝術的養料，提高影視技術素質。這樣就構成了一個課時容量較大、實訓集中、富有生氣、形式多樣的以核心技能開發為核心的專業課程體系，輔之以“半社會化”工作室形式的影視技術制作中心，為學生培養適用的實踐技能打下了堅實的基礎，也提供了合適的平臺。

“半社會化”工作室形式的影視技術制作中心是學生實訓、實踐、實習的重要依托，也是影視系師生集思廣益、通力合作，根據市場需求創作劇本、制作節目、拍攝劇目，為社會做貢獻的一個重要平臺。學院在影視技術制作中心創辦之初就一次性投入60萬元，用于建設實訓基地，購置設備，改造設施。后又陸續投入40萬元，用于添加設備，完善設施。并每年投入2萬元支持學生藝術實踐活動，從而確保電視節目制作、影視動畫和攝影攝像的專業教學和表演、導演等專業藝術實踐經費的落實。并且在專業的建設和發展中始終堅持“市場化的辦學理念”，以就業為導向，走“校臺合作教育”和“校企合作教育”與“半社會化”工作室形式相輔相成的產學研相結合的特色辦學思路。影視技術制作中心有計算機室、非線性編輯實驗室、電影剪接室、排練廳、劇場、放映中心、影片資料庫、演播棚、錄音棚、混錄棚、平面攝影教室、教學影片拉片室、錄象編輯室等。中心擁有品種較多設備優良的電影、電視制作器材，平常時候，學生在教師的指導下利用這些設備完成教學實訓、實踐、實習和各課程的作業，既為提升學生必需的影視藝術和影視技術的實戰能力提供了良好的硬件設施和技能支撐，也為影視創作人才的孕育和培養奠定了根基。影視藝術和影視技術各專業的教師根據應用性影視人才的教學大綱要求和實踐教學目標的需要，根據學生實際情況為各類學生量身設計多層次的實訓實踐項目，比如表演（含編導）類學生聲（聲樂）、臺（臺詞）、形（形體）、表（表演）以及編（編劇、導戲）的基本功訓練，節目制作（攝影攝像、影視動畫）類學生在提升美術知識和繪畫設計技能，學習基本知識和技術原理以后的機器設備的熟悉和操作技能的熟練等，這些項目的完成基本上可以分班分批進行驗證性實驗和操作性實訓。綜合實踐是影視系各專業學生鍛煉影視藝術和技術的舞臺，也是展示影視素質和技能的窗口，更是錘煉堅強意志，培養團結協作和創新精神，提升藝術創作和綜合素質的重要平臺。

為了在技術與技能層面幫助學生建立明確的專業意識，各專業新教學大綱重新規劃了課程系列，開設的主要專業課程大致如下：影視動畫專業：原畫設計、動畫概論、電視動畫制作系統、特技制作與合成、非線性編輯、影視劇作、影視動畫基礎、影視錄音、動畫短片創作、視聽語言、影視動畫造型、影視動畫創作、場景設計等。攝影攝像專業：攝影基礎、圖片攝影、攝像基礎、影視藝術概論、美術基礎、影視畫面造型、電視畫面編輯、影視劇作、非線性編輯、三維動畫、數字圖象制作等。編導專業（廣播電視編導方向）：音樂基礎、廣播電視藝術概論、視聽語言、影視畫面造型、電視畫面編輯、電視編導、攝像基礎、非線性編輯、大眾傳播學、廣播電視新聞采訪、廣播電視節目主持、導演基礎、電視錄音、電視劇作等。節目制作專業設：節目包裝、影視創作基礎、錄音照明、平面設計、影視動畫、非線性編輯、電視畫面編輯、影視畫面造型、視聽語言、攝像基礎、電視編導、電視節目導播等。影視表演專業：表演基礎理論、中外劇目排練、臺詞、視唱、形體、聲樂、節目主持、化妝等。各專業都形成一個循序漸進的影視技能類課程系列，貫穿著專業意識建立、專業技能形成和專業創作水平提升的人才培養思路。影視技術制作中心的設備，學生可以在教師指導下自主借用，鼓勵各專業學生協同合作，進行創作實踐，優勢互補，共同發展。

自2005年起，每年上學期結合學院舉辦的詩歌朗誦等活動，定期舉辦學生藝術實踐周活動，比如表（導）演班學生在北院劇院進行小品、話劇、歌舞節目的演出，影視節目制作（含攝影攝像、影視動畫）班學生舉辦攝影作品展、攝像作品展映和二維影視漫畫畫展、三維動畫作品展映，每年下學期結合各專業畢業設計，進行綜合藝術實踐。比如2006年03高職表演班學生演出的話劇《婦女代表》，獨幕劇《壓迫》、《離婚》，話劇《非常公民》，先鋒劇《一個無政府主義者的意外死亡》，令全院師生耳目一新；03影視攝影攝像班學生借助攝像機以他們的方式捕捉生活的片片霞光，拍攝制作了DV作品《你是我的玫瑰》、《親愛的請你別離開我》、《鎮遠之歌》、《KISS》，劇情片《寂寞的花季》、《舍?望》，非劇情片《洪江古商城》等電視類作品。2007年影視系組織02、04、05高職表演班和04、05電視節目制作班及影視攝影攝像班學生開展了時間長達3個月、參與規模達207人的藝術實踐活動。表演專業學生上演話劇《青春禁忌游戲》和其它話劇片斷，電視節目制作班及影視攝影攝像班學生展映了一批包括學生自拍自導自演的電視短劇（如《偶遇》和《同桌的你》等）以及其他電視作品（如MV等）。最值得一提的是，在2008屆畢業生畢業劇目《這里的黎明靜悄悄》、2009屆畢業生畢業劇目《餡餅砸破頭》、2010屆畢業生畢業劇目《天堂的風鈴》等作品中，同學們的表演和創作表現了他們對生活與藝術的理解以及敏銳的感受，展示了他們在老師的指導和教誨下，幾年來獲得的豐富的專業知識和日趨成熟的專業技巧和專業技能，向老師和學院交了一份較為滿意的答卷。給觀眾留下深刻印象，受到各方面好評。

與此同時，編導專業學生在名著改編和劇作創意層面也取得了長足的發展。劇本創作是我系影視人才培養的一個突破口，編導專業的生源質量相對較高，學院的人文藝術環境優越，具有系統幫助學生藝術創意思維的培養與提升的電視編導、大眾傳播學、導演基礎、電視劇作等循序漸進的影視編創訓練，這就有利于培養影視創意寫作的“頭腦型”人才。比如在2010年上學期學院舉辦的《火紅的青春，火紅的詩》詩歌朗誦大賽中除了詩歌朗誦《人民萬歲》獲一等獎，情感詩朗誦《天堂的吟唱》、情景詩朗誦《常常這樣想》獲二等獎，集體詩朗誦《神州報曉》獲三等獎外，原創詩朗誦《青春狂想曲》獲優勝獎，影視系并獲得優秀組織獎。這是學生真正自編自導自演的必要歷練，也是培養創新精神和實踐能力的重要途徑。

當然，增加影視設備配置的數量和質量，改革影視實踐教學設計，完善影視實踐教學管理，可以為影視實踐教學提供一個良好的內部條件。而要使影視實踐教學真正煥發生機和活力，并且最大限度地發揮其效率和效力，還有賴于影視實踐教學整體外部環境的改善。包括：根據影視產業的市場需要科學地增減具體的專業；學院整合信息、設施、師資等各種資源為影視專業所用；成立攝影協會等興趣活動小組，指導學生積極參加各種形式的比賽，開展影視相關活動，在校園形成濃厚的影視藝術氛圍；影視專業系部和社會上的影視單位形成良好的合作、互動關系。只有良好的外部環境與良好的內部環境形成合力，才能促使影視實踐教學真正實現質的進步。

影視表演的特點范文第5篇

由于表演藝術的差異性，表演服裝在創作思想和表現手段上各具個性特點，其個性特點的鮮明性和普遍性，使得表演服裝在客觀上形成了三種穩定的藝術形式，學術上通稱“樣式”。在我國，舞臺美術學科的辭書上列有“寫實的戲劇服裝”、“非寫實的戲劇服裝”、“程式前提的意象化戲劇服裝”等三個并列的詞條，對戲劇服裝樣式加以分類。本教材吸納了上述辭書關于樣式的分類，略有變通。從教學需要（需涵蓋戲劇和影視）出發，并根據對戲曲服裝本質特征的理解，對表演服裝作出如下的樣式概括：

1.寫實戲劇服裝：寫實戲劇服裝指以現實主義創作方法設計的服裝，含寫實話劇服裝和影視服裝。

2.非寫實戲劇服裝：非寫實服裝主要指不注重生活真實而強調抒情性、雕塑美的服裝，如舞劇服裝；還包括受歐、美表現主義及抽象主義戲劇風格影響而具有特定美學原則的中性服裝、抽象服裝，這在非寫實的話劇、歌劇、舞劇中均有體現。

3.程式前提的意象化戲劇服裝：程式前提的意象化戲劇服裝專指以寫意為美學原則的、現實主義與浪漫主義相結合的中國戲曲服裝。古羅馬早期話劇和日本歌舞伎中的某些服裝，雖也具有某種程式性，但在美學原則上與中國戲曲服裝有質的區別，屬于特殊樣式。在國際表演服裝范疇，中國戲曲服裝以“程式前提的意象化”樣式，與“寫實化”、“非寫實化”樣式，三者并列。

不同事物之間的比較稱為“對比”，而同一類事物在不同方面比較，則稱為“類比”。在表演服裝這個大類之中，比較樣式的差異（個性）稱“類比”較為適合。“程式前提的意象化”與“寫實化”、“非寫實化”這三大樣式的基本差異，可概括為以下四點。

1.服務于表演的作用不同：寫實話劇和電影、電視劇的表演，就其基本形態來說，是生活化的，力求形似生活，要逼真地再現生活。雖然也有比生活夸張的表演動作，雖然也強調生活真實與藝術真實相統一，但演員表演的藝術意蘊通常是含在生活化的自然表演之中，從而表現為更強調生活真實的一面。所以，這類戲劇、影視藝術竭力排斥夸張化、程式化的表演動作，其中，尤以影視藝術為最甚。寫實化服裝不參與表演動作，僅具有靜態美、生活化。

舞劇、舞蹈和某些表現主義、抽象主義風格的非寫實話劇的表演，前者通過有節奏感的動作來表現故事情節及人物情感，后者則強調有別于自然表演的語言對白和形體動作。上述戲劇中的非寫實服裝，又分為兩種，一種是參與表情達意，構成為表演的一個組成部分；另一種則僅有靜態美。

中國戲曲藝術，從縱向上看，傳統與現代緊密聯系；從橫向上看，各劇種既有區別又有聯系。其綜合性、虛擬性、程式性的共同特征，體現在表演上，即是變形夸張的、具有規范化藝術魅力的唱、念、做、打的綜合表演，它排斥生活化的表演動作。程式前提的意象化服裝不僅參與表演動作，而且已與表演構成為一種不可分割的藝術整體，兼有靜態美和動態美，還具有超乎劇情之外的獨立審美價值。

2.創作思想觀念不同：寫實化服裝強調“再現”，真實摹寫生活，直觀地再現客觀對象（特定時代、地域、時令中的具體人），十分講究再現生活氣息（如服裝的質感、新舊程度、職業痕跡等）。著名電影導演吳貽弓曾說：“它應從生活出發，重視現實主義……細節應以真實、自然為宗旨……應以人物和時代為要求，不搞夸張和虛浮的一套”，“它應具有強烈的時代特點、濃郁的生活氣息，鮮明的人物個性，避免程式化、戲曲化”。

非寫實服裝強調“表現”，追求強烈的主觀性。其中之一的舞劇、舞蹈服裝，強調抒情，解放四肢，使之有助于形體動作的完美展現；此外的話劇服裝和抽象服裝，更注重變形、象征，外化情感。兩者均是“間接性”地表現生活，表現客觀物象（具有創作者主觀情感的人），其“間接性”迫使觀眾參與，誘發聯想，從而獲得獨特審美。有的非寫實服裝，在“形”上已距生活很遠。

程式前提的意象化戲劇服裝強調“再現基礎上的表現”，既追求“直觀性”，又追求“間接性”，形神兼備，神韻至上，以中國特有的“寫意”為美學原則，表現客觀物象（具有創作者主觀情意的、處于有規則的自由運動中的人）。其外形式，介于寫實和非寫實之間。

3.表現手段不同：寫實化服裝以現實主義為基本創作方法。非寫實服裝以浪漫主義為基本創作方法。其藝術表現手法為夸張、變形、寓意、象征。程式前提的意象化服裝以現實主義與浪漫主義相結合為基本創作方法，具體的創作方法是戲曲的意象創造，藝術表現手法為戲曲特有的夸張、變形、寓意、象征。