傳統手工藝研究
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇傳統手工藝研究范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
傳統手工藝研究范文第1篇
一、 前言
泥塑，顧名思義就是用泥土塑造的模型，也稱之為“泥人”。泥塑工藝歷史悠久，在中國傳統手工藝中占據重要地位。由于在制作工程中融合了中國傳統美學、戲劇經典、服飾搭配，泥塑也是一種“有形”的文化，是中國傳統文化的重要組成部分。
就浙江省臨海泥塑而言，這一手工藝的發展已經達到成熟狀態。本研究為筆者關于東南沿海傳統手工藝保存現狀研究的開端，旨在從泥塑工藝保存現狀審視東南沿海地區的傳統手工藝的保護與傳承。臨海泥塑工藝目前保存較好，技藝純熟，然而該工藝正呈現“獨門”傳承的趨勢，逐漸消失在臨海人的視線與記憶中。泥塑文化正面臨“傳承危機”。筆者希望通過對臨海泥塑手工藝發展的情況作出細致的描述，同時展示該工藝的發展現狀，來分析“傳承危機”產生的主要原因并提出解決方案。
二、臨海泥塑手工藝的保存現狀
臨海杜橋老城區街道上一戶不起眼的人家里，就藏著一位做泥塑的高手――朱呂貴。這位老先生年過七旬，已經堅持從事泥塑藝術創作長達60余年，是浙江省非物質文化遺產繼承人。他所創作的泥塑形態逼真、栩栩如生，人稱“泥人朱”。
就在一個僅十平米的房間里，一個黑色的玻璃柜占據了整面墻。柜子里擺滿了各式各樣的泥塑，色彩鮮艷，華美動人。近觀這些泥塑時會發現，塑造的人物形象豐富多彩，千姿百態。這些彩繪泥人從頭到腳以及衣褶均線條流暢，筆觸細膩，人物的面部表情精致靈動，栩栩如生。
在色彩繪制上，泥塑采用大紅，大藍，正綠等鮮艷的色彩，色澤光滑，散發著濃郁的民間氣息。在測光的照射下，泥塑呈現強烈的明暗對比，光彩奪目。
細觀人物的衣冠，衣服及腰帶上的花紋尺寸和色澤均一致。勾勒花紋的筆觸細膩流暢，簡練靈動。每一個泥塑作品，無論是遠觀、近看還是從細節著眼，似乎都天衣無縫，渾然天成。
每一尊泥塑的靈感均來源于一段歷史典故。朱呂貴平素酷愛觀看戲劇，對京劇更是情有獨鐘。他的泥塑作品大多以京劇中的典型人物為塑造對象，加之以情境模型的渲染，將戲劇中的精彩場景定格，泥塑具有獨特的藝術感染力。
2007年9月20日，他應邀參加了中國鎮江長三角地區民間藝術“手上功夫”邀請賽，獲得了“絕技獎”。他的作品婺劇《十五貫》還獲得2008年浙江省民族民間手工藝博覽會“天工獎”。朱先生的泥塑作品為他迎得了無數榮譽，而他本人卻說，他最感激的，是泥塑創作帶給他的充實與愉悅。
三、泥人朱的學藝歷程
朱呂貴自幼喜愛玩泥巴，經常和哥哥逃課到學校附近的寺廟。兄弟倆把書包往門口一擱，就在寺院門前開始挖土,把泥土運進寺廟后就比著神像的樣子捏。這一捏，就是60年。這60年里，兄弟倆遍游臨海鄉間、鄰縣三門等各地雕塑神像，在日復一日的鉆研中，兄弟倆逐漸掌握到塑泥人的技巧，捏起泥來一拿一個準。在成年后，他曾跟隨父親做過戲帽，就在這項工作中，他竟也無意間將戲劇人物的服裝爛熟于心，為后來創作泥塑提供了不小的幫助。值得一提的是，他在后來又當過油漆工，為色調搭配、均勻上色奠定了良好的基礎。今年72歲的他從事此藝已近60年，由于天性聰穎好學，善于鉆研，又經長期磨煉，逐漸形成具有獨特藝術風格的一套泥塑絕活，在臨海沿海一帶名氣很大，人們戲謔地稱他為“爛烏泥”。
朱呂貴泥塑以取本地沿海平原地表下深1.5米的純凈青絲泥土為原料，摻水經過一小時左右反復搗煉，直到韌軟為止。然后按人物大小上泥積坯，再按照人物個性表情、衣紋折理刻劃裝塑捏出各類人物形象，再經火燒熟，上色即成。
三、手工藝的傳承
當問及手藝的傳承時，朱老先生說，自己有四個兒子，但時逢，捏泥人就成了封建迷信。在這種情況下，又誰敢讓自己的兒子去學泥塑呢？就這樣，四個兒子錯過了學習泥塑的最佳年齡，后來，四個兒子有的進了公司，有的做建材生意，竟沒有一個繼承父親的這一手絕活。
兒子沒有繼承朱老先生，而年輕人因嫌棄這傳統手藝又苦又累，賺錢又少，沒人愿意學。朱老先生對這手絕活快要失傳的現狀很擔憂。他說，自己年紀大了，再加上眼睛又患有白內障，視力比早幾年有所下降，記憶力也不如前。再加上政府對這種藝術越來越重視，所以，他很希望這個手藝能夠傳承下去。
但學泥塑最好是從十二三歲開始學起，而現在的父母誰愿意把孩子的學習精力放在這老手藝上？除此之外，還要孩子有此方面的稟賦和很好的耐心，這不是一般人就能夠做得好的，也不是花3到5年的時間就能夠學好的，因為除了泥塑創作外，還需要了解戲劇藝術，比如要對戲文人物有充分的了解，對人物的著裝要爛熟于心等，而這都需要很長時間的積累。
朱老先生說，他曾應臨海文化館多次邀請進城彩塑各種人物，進行展覽和宣傳教育，得到好評。1996年，他的泥塑作品還在北京的故宮進行過為期兩年的展覽。當問及是否有將泥塑安置于博物館展覽的想法時，朱老先生笑談說，如果手藝無法傳承，至少要將這些泥塑流傳下來。
傳統手工藝研究范文第2篇
關鍵詞：手工制作課;現狀分析;意義;實踐研究
手是思維的鏡子，是意識的培育者，是智慧的創造者。學生在手工制作的探索中，培養了動手能力，提升了審美素養。手工制作課程――絲帶繡制作與實踐過程中蘊含了從觀察到思維，從認識到操作，從想象到創作等多種教育契機，讓中華民族傳統文化得以有效傳承。
一、高職學生手工課之現狀與分析
自學院針對全院女生開設《手工制作課》以來，我們看到了很多女生“從沒拿過針，針線活零基礎”到“穿針引線，游刃有余”的蛻變。本課題通過《手工制作課》的研究，讓我院學生從動手能力出發，用自己勤勞的雙手去“發現美----鑒賞美----創造美”，實現對我院學生審美素養的培養，讓更多的高職院校女生掌握一門生活技能，更是對中華民族傳統文化的傳承。
二、手工制作課程開設的意義
我院立足校園，開設了以絲帶繡繡制與民族音樂賞析相結合為主要教學內容的手工制作課程。絲帶繡將蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡四大名繡的針法、技巧簡單化，在傳承我國民族傳統文化的同時，不斷擴大刺繡地應用范圍，將繡制地美融入生活的各個方面，較好的實現了對學生審美和人文素質的提升。
（一）高職學生手工制作課開設的必要性
通過手工制作的學習，教學生學會手工操作的基本技巧和方法; 鍛煉學生的動手能力，陶冶情操;幫助學生在興趣中學習，學習中快樂，快樂中自信，自信中進取;培養學生的審美情趣，全面提高學生審美素養;進一步開發和發揮學生的創造性思維和創造能力;通過這項活動，讓學生的動手能力，觀察能力等各方面得到很大的提高，同時也讓學生學會絲帶材料再利用，提高學生的美化生活的能力;欣賞優秀的手工制作作品，從中體會到手工制作與民族文化、生活的密切聯系，使學生繼承民族文化，熱愛生活。
（二）增進音樂修養，培養審美素養
老師在教授刺繡的同時通過民族音樂的欣賞，培養學生對音樂的情趣和愛好，提高學生的音樂素養，陶冶學生的音樂情操。通過對傳統樂曲的聆聽與賞析，學生在了解傳統文化，認識傳統文化的過程中，也感受到傳統文化的美，在音樂中受到熏陶，增進了學生的音樂修養，培養學生的審美素養。
（三）增加學生對傳統刺繡的了解，提升基本生活技能
絲帶繡作品雖然從原材料、繡制效果等方面與傳統刺繡有了一些不同，但其所使用的針法和技巧都是從傳統刺繡中改良而來的，這也為90后的學生獨立完成一幅刺繡作品奠定了基礎。讓90后的學生在有限的時間內，通過老師傳授的簡單針法和技巧，完成一幅有主題、有意境的作品，并將所學能夠直接運用到實際生活中去，提高了他們的基本生活技能。
（四）培養學生的思想品質，樹立堅定信念
通過對刺繡和音樂的學習，能讓學生對祖國傳統文化有更深的了解，讓學生感受祖國傳統文化的魅力，激發學生對生活的熱愛，對祖國的熱愛。同時，還能夠在學生解決繡制難題、完成繡制任務等教學驅動中，幫助他們樹立堅定信念，努力發揮自強不息的奮斗精神，勇于追求、持之以恒以及團結互助的團隊合作精神。
三、手工制作課程實踐中應強化的問題
一是加強專任教師業務能力培養。加強在職教師繼續教育，重視師德教育不斷提高手工教師的素質;促進教師交流教學心得和經驗，取長補短，效律利用教學資源。
二是欣賞范作、激發創作靈感，杜絕“依葫蘆畫瓢”。質量高、數量多的范作欣賞是一種非常有效的手段，當學生看到精美的完成品，才會興趣大增、躍躍欲試。范作的樣式創新越多，越能夠啟發學生的想象，更有信心完成有自己個性的作品。
三是注意加強現場教學，指導老師要認真搞好教學設計，提前制作好手工作品。通過操作示范，使學生更好地掌握教學內容，并通過自身努力形成技能技巧。同時要注意改進教學方法，注重調控課堂，提高課堂教學的實效性。
四是在手工制作活動中，老師要注意學生良好的操作習慣的培養。并與掌握知識、技能有機地結合起來。努力做到實踐性、教育性相統一。同時加強紀律、安全教育，初步培養學生的作品質量意識。
通過實踐，手工制作課作為我院傳統文化教育的重要載體多形式的傳遞著、溝通著師生之間的情感和思想。在手工制作課中滲透中華民族傳統文化這種潤物細無聲的教育使我院學生不僅具有專而精的動手能力，而且擁有豐富的文化底蘊、人文精神以及關心社會、關心人類的態度，培養了誠實守信，努力創新的精神，提升了學生的人文素，讓民族傳統文化更加有效的傳承！
參考文獻：
傳統手工藝研究范文第3篇
一、以課程為載體，積累傳統手工藝教學經驗
結合綱要精神，根據各年齡階段幼兒的年齡特征和發展情況，結合不同年齡段幼兒手部肌肉能力、動作發展、認知經驗和接受能力以及審美的能力態度的差異性，制訂和細化目標，確定研究方向和目標。我們的研究內容涵蓋了紙藝、民間剪紙、泥塑、超輕黏土、繩編、雕塑、陶藝等方面，這些內容滲透于一日活動的教學、游戲中，而且隨著研究的不斷深入，更為完善的教育內容不斷充實到我們的傳統手工藝研究體系中。在研究過程中，我們以觀察記錄為載體，讓每一份記錄表來固化某一次研究的具體細節，從而逐漸累積、探究規律與幼兒發展過程。每一次活動的記錄表，不僅僅是一份手工作品的記錄表，他考量評價教師對本班幼兒經驗的把握，又能根據幼兒的制作能力和本次手工制作的需求，提供適合便于幼兒操作，又能提升整個作品的材料。如記錄表《傳統手工藝在幼兒園的開發與利用》《幼兒手工制作星級評價表》《每月主題手工制作記錄表》等，均起到量化評價和詳實記載的作用，三份記錄表相輔相成，共同完善原始素材的積累。
此外，我們在園內營造“人人做科研，人人研課題”的教研氛圍。以“每月主題手工制作”為例，首先集思廣益，制作內容、方法等從教師中來，經由課題組篩選提升，提出制作總方案，依靠教研組的力量，組長根據各階段幼兒的制作經驗和制作水平制訂階段方案，布置各班教師實施制作并做好記錄，以一個月的時間為一個階段，完成之后，教研組長完成綜述，交由課題組再進行綜述記載，這種“總分總”的形式，使每個月的主題制作活動得到完整、協調的布置和實施，形成常態化的研究氛圍。
以課程建設為依托，把手工藝教學融入我院的特色課程建設中，將特色課程內容來源與傳統手工藝研究的主題相結合，以豐富多彩的手工教學中折、剪、捏等為手段，在一些創新課程中進行藝術創想，向大師致敬。如我們以班級為單位制訂符合本班實際的傳統手工藝教學內容并融入特色課程計劃中，通過集體教學活動、區域活動、自主性游戲等方式開展，記載詳細，及時反思。每學期末組織全園性特色手工展示，利用這個平臺打造以傳統手工藝制作為特色的幼兒園品牌。
二、以材料為媒介，挖掘傳統手工藝制作的內容
在挖掘傳統手工藝教學內容時，我們對“材料”這個命題做了梳理，發現材料的選擇和運用對傳統手工藝教學是否有效起決定作用。如研究紙藝的班級，其幼兒作品大都是紙，這樣顯現了狹隘使用材料的弊端，直接導致的表象是作品的“劣”。怎樣從做“手工”到做“手工藝”，我們的做法是將手工材料進行整合，精做手工。在每班一種材料深入研究的基礎上，再添加其他材料，這樣既能拓展手工藝制作的方法，又能提升手工藝成果。
三、以教學為突破點，探索提高手工藝制作技能的有效途徑
“授之以魚不如授之以漁”，可能很多人都認為手工藝制作應該落實在“做”上，“熟”便能“生巧”，經常操練便能掌握，其實不然，一味機械記憶，則只能模仿，而不能舉一反三。教師作為教育教學的引領者，發掘了豐富的制作內容、材料、方法等。那么怎樣才能將這些信息傳遞給幼兒呢？最合理的方法就是讓幼兒自主學習，內化經驗。在具體的實施策略上，則是以幼兒的經驗積累為主線，內容為先，方法在后，激l學習動機。
傳統手工藝研究范文第4篇
創意是手工藝產業發展的靈魂，創意手工藝的珍品造就工藝美術大師，創意于產品和市場造就手工藝產業。這是被手工藝發展的無數事實證明的客觀規律。作為一個成功的手工藝者的創意思路源于何方？古今中外手工藝者的實踐給了我們很多啟迪。創意不是胡思亂想，創意也不是空穴來風，創意更不是閉門造車，成功的創意基本應符合以下五點，即與社會需求相結合，與當地物產相結合，與技術創新相結合，與宗教文化相結合，與民族文化、民俗民風相結合。
手工藝發展的重要途徑
1.根植于生活
產品和市場是手工藝創意產業成功的根基。手工藝品始終根植于生活的實際需要，它是大眾的、實用的，又是藝術的。生活的實際需要是手工藝千萬年來得以生存、和發展的土壤。只要根植于這個土壤，不管風吹雨打、電閃雷鳴，手工藝之樹都會長青。現代社會的手工技藝已不是單純的以獨家獨戶的方式來進行，而是應該統籌各種資源，尤其是現代設計理念和設計方法融入到手工藝制作中。1首先，其生產場地 應該是以專業技術為基礎的手工作坊或者工廠。其次，其產品目標市場必須是明確的。再次，生產是效率的，產品在成本和質量上是有市場競爭力的。
2.立足于大眾
立足于大眾的市場定位更容易成功。手工藝品有普通用品與珍品之分，普通產品的消費市場是大眾的市場，珍品的消費市場是收藏夾的市場。兩者具有截然不同的屬性。無論是能夠做珍品的人，還是能夠收藏珍品的人始終是少數，陽春白雪，和者蓋寡。能夠做普通手工藝品的人和能夠使用普通工藝品的人永遠是絕大多數。研究產同手工藝賴以生存的土壤正在消失的問題，就是要加深認識傳統手工業以新的方式在新的土壤里繼續生存和發展的問題。新的土壤已經不是自給自足的土壤，而是廣大人民群眾的市場。不把手工藝深扎在人民大眾市場，我們就會被偉大的時代淘汰。創意圍繞市場展開，產品靠市場取得成功。市場需要我們創意出發點，我們的創意是否成功，市場是最好的試金石，因此市場也是我們創意的歸宿點。
3.著眼于目標
瞄準目標市場，創意產品優勢。大眾市場與收藏家市場相比較而言，大眾市場更容易獲得成功，然而面對大眾市場，你會發現嗎目標太多。面對各式各樣的市場目標，學會選擇準確有限的目標市場是加以突破的明智之舉，所謂“小產品，大市場”，講的就是這個道理。
手工藝創意方法
手工藝創意的本質是將技術、文化創造性地運用于資源的思維行動，其結果是賦予資源新的價值，創造出新的財富。手工創意具有以下方法。
1.繼承傳統手工藝精髓
手工藝創意不能離開傳統談創意，繼承傳統手工藝的技藝精髓是根本。傳統手工藝精髓是千百年來，勞動人民不斷提煉升華傳承下來的，是傳統手工藝的“根”。我們生活在當代，怎樣能夠在繼承傳統手工藝精髓上下功夫，使其核心價值得以體現，對于研究手工藝創新方法具有重要意義。
2.手工藝與現代設計理念結合
傳統手工藝有其特有的工藝和創作體系，由于社會和時代的快速變化，原有的創作體系可能不能夠滿足人們什么需求，結合現代設計理念進行再設計，則是傳統手工藝最佳選擇。
3.提升作品文化附加值
既要體現本土元素，將傳統理念、民俗文化和人文情感融入其中，又不能忽視時展帶來的生活方式的改變和審美觀念的變化。因此，要對手工藝進行行之有效的開發，就需要特別注重在材料選擇、工藝開發和外觀設計上進行再在思考，將手工藝的傳統樣式和現代產品的設計理念結合，積極開發出適合現代生活和現代審美的新產品。
傳統手工藝研究范文第5篇
基于對傳統手工藝的傳承與保護，以及發掘具有潛力的設計者，本屆“我的手藝”大學生設計大賽分為“概念設計組”和“學生市集組”。概念設計組為命題創作，參賽者需要對“敦煌及絲綢之路沿途文化元素”進行挖掘和創新，以現代藝術形式為載體，發揮想象力和創造力，對相關中國文化元素進行再理解和藝術再創作。學生市集組則不限命題，創作者可以自由發揮，自由制作自己的創意手工作品。大賽的舉辦不僅豐富了學生的課余生活，更使大賽主題“設計留住手藝，共創民藝復興”深入人心，產生更持久的影響力。
首屆“我的手藝”大學生設計大賽不僅設有獨立的網絡互動平臺，還依托文化部的資源優勢，聯合各方合作贊助媒體等組織機構，并邀請國內美術學院的專家學者擔任大賽評審，從而提升大賽的高度和號召力。評委團主席由中國美術學院教授、博士生導師王雪青擔任，評委則是由中央美術學院設計學院院長王敏，廣州美術學院視覺與動漫設計學院院長王紹強，上海大學美術學院副院長黃建平，中國美術學院上海設計學院院長吳小華，天津美術學院設計藝術學院院長郭振山，魯迅美術學院副院長、設計學院院長孫明，清華大學美術學院視覺傳達設計系主任趙健等業內專家組成。作為主辦方，中國文化傳媒集團副總經理江心、中國民間文藝研究所所長王錦強、敦煌研究院美術所所長侯黎明等也受邀擔任評委，從不同專業視角進行作品評審，體現出比賽的多元性、開放性和公平性。
“我的手藝”大學生設計大賽的舉辦喚起了人們對我國傳統手工藝的重視，為了追求高效的經濟發展而遺忘傳統文化的宿命，我們也未能幸免。原先司空見慣的不起眼的傳統手工藝品逐漸成為生活中難得一見的珍寶，為何在政治經濟的飛速發展下，我們的傳統文化卻面臨著亟待保護、瀕臨滅絕的處境，該如何保護、如何發展，成為我國很多非物質文化遺產面臨的共同問題。可喜的是，已經有人開始意識到這個問題，并且開始為保護和傳承在各個層面上進行著努力。首屆“我的手藝”大學生設計大賽通過在高等院校（包括我國港、澳、臺地區學生，海外留學生和在華外國留學生）宣傳和組織，以高等院校作為傳承和保護傳統手工藝的平臺和陣地，喚醒更多人有意識地關注非物質文化，讓更多人參與到保護和傳承中來。
以設計創新為愿景，讓傳統手藝對接現代生活
自古以來，傳統手工藝產品在中國人的生活中就扮演著十分重要的角色。我國傳統的手工藝是古代農業社會經濟和文化形態的重要組成部分，并且具有一定的體系化。北京師范大學民俗學教授張麗君在《中華之藝》中寫道：“傳統手工藝也稱為民間手工藝，是勞動人民為適應生活需要和審美需求，就地取材、手工生產的工藝品。它們通常是由勞動人民創造的物品。不僅具有巨大的經濟價值、文化價值和藝術價值，并且在一定程度上反映人民的生活方式、社會關系、審美藝術、心理情感、等，具有傳承性、工藝性、自然性和地域性。”王錦強坦言：“從這十幾年我們接觸到的手工藝術家的作品和創作、傳承以及各地的流傳情況分析，很多手工藝是與地域的共同價值觀，尤其民俗生活密切相關的。”傳統生活方式、文化生態圈等的轉變使得傳統手工藝賴以生存的根基發生了重大改變。隨著現代工業的發展，現代工業產品充斥著人們的生活，在提高人們物質生活質量的同時，生活用品出現了工業化時代的特點，即冷漠、呆板，缺乏親和力。
在高速發展的文明社會，機械化的生產方式在更多范圍內取代著傳統手工藝，然而傳統手工藝的式微并不代表是落后的、被淘汰的，是不適應時展需要的。很多研究表明，人們在從事手工藝的過程中能夠享受到勞動帶來的很多樂趣。北京工業大學藝術設計學院教師梁遠認為，手的勞動能夠創造一個不斷改善自然狀態、不斷進取，能適應新環境的不斷自我發展的人類社會。手工藝的水平是人們生活質量的標桿，人的手藝與創作力甚至標志整個時代的審美趣味。
手工藝品的美在于通過手工操作對材料質感的處理和工藝的把握，設計出有一定文化內涵的作品，使得藝術與技術達到統一和協調。比如，本屆大賽“概念設計組”珠寶首飾類的金獎作品、北京服裝學院李中豪創作的《敦煌?辮》，靈感來源于敦煌壁畫中的發辮，頭飾被設計為一條全金屬的“辮子”，使用彩色琺瑯、青金石、綠松石、紅珊瑚與黃發晶突出敦煌配色。設計亮點則是打破了原有掐絲琺瑯工藝費時、費力，只能制作細線條的局限性，將金屬腐蝕制版工藝運用于掐絲琺瑯首飾的制作中。技藝與創意的結合使得其在眾多參賽作品中脫穎而出，獲得評委們的認同。“學生市集組”紙品紙藝類銅獎作品、哈爾濱理工大學李照洋創作的《紙藝之光》是他利用專業課作業廢料編制而成的一個燈籠，具有傳統藝術氣息，同時兼具良好的裝飾價值和觀賞價值。我們有理由相信，手工藝品在現代社會中也是廣受歡迎的，傳統手工藝并非不能發展，而在于是否能夠適應社會的需求以及找到自身合適的定位。雖然很多參賽作品在工藝上不是很成熟，但我們看到參賽者的努力、認真和對非物質文化遺產保護的關注與參與。
以高校為陣地，倡導大學生傳承手藝
隨著經濟條件的提升、科學技術的普及，傳統的審美觀也在人們心中發生變化，越來越多的人接受和追求工業化生產帶來的生活方式。傳統手工藝的聚集地――農村也隨之發生了改變，農耕經濟變成半機械化后，使得很多農村勞動力閑置，并走進城市，以家庭傳承為依托的多種手工藝類型逐漸消失，很少有人對傳統手工藝制作感興趣并能主動學習，以及有意識地進行傳承。正如魯迅美術學院副院長、設計學院院長孫明所說：“傳統手工藝都是師傅帶徒弟、父親帶兒子，但現在很多年輕人吃不了苦，不愿子承父業，傳承就出現了斷層。”生活方式的變化使得傳統手工藝逐漸消失，流傳下來的也在當代社會中逐漸喪失其原有的作用和意義。
正如“我的手藝”大學生設計大賽的發起愿景，中國傳統文化受到大規模機械化的巨大沖擊，在市場需求減少的情況下，愿意從事傳統創意的年輕人越來越少。非物質文化遺產在缺乏相應渠道的情況下，自身技藝的傳承面臨很大挑戰，傳承前景堪憂。對于非物質文化遺產的保護與傳承，“我的手藝”大學生設計大賽的舉辦只是一個開始，今后將針對不同的群體和目標，相繼進行“青年傳統手工藝藝術家扶植計劃”“藝術設計類大學生創業計劃”“創新設計聯結計劃”，鼓勵更多的年輕人投入到手工藝行業，重新激發大眾對傳統手工藝品的興趣和熱情。
當市場充斥了大量工業化批量生產的工藝品時，讓手工藝品擁有創作者的溫度成為一個懷古情懷。這取決于手工藝人的制作熱情和對作品的執著追求，而工序則是其中最為關鍵的環節。每一個手工藝品都需要仔細耐心地進行打磨、推敲，蘊含著手工藝人對這一過程的理解。本次大賽的參與者孟竹的家鄉在湖北宜昌，那里盛產米酒，她的外婆、媽媽都會這個手藝，“我的手藝”大賽喚起了她重新認識身邊的手工藝，孟竹開始向媽媽請教米酒的制作工序，并且學以致用。按照她的說法，雖然現在自己動手釀造的米酒口感還不如媽媽，但是拉近了同學之間的情誼，也帶動了同學們關注身邊的手工藝。
在“我的手藝”網上，不管是以“敦煌”“絲路”為命題創作的概念設計組，還是注重自由創意的學生市集組，數千件作品中皆為學生自己動手完成的，在天津美術學院設計藝術學院院長郭振山看來，現在的學生整體實力、綜合能力在提高，動手能力卻在減弱，甚至是普遍下降，不單是美術專業的學生存在這個問題，大學生中普遍需要增強動手能力。“我的手藝”大學生設計大賽的舉辦，提高了學生兩個方面的能力：一是繪制能力，二是制作能力。大賽讓這兩種能力有機結合起來，從而通過一件作品得以體現。
以市場為導向，注重融合地域文化特點
