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1、民族唱法
從廣義上來(lái)看,我國(guó)的民族聲樂(lè)相關(guān)藝術(shù),主要囊括了曲藝說(shuō)唱、民歌說(shuō)唱和戲曲說(shuō)唱這三種不同風(fēng)格的演唱藝術(shù),從這點(diǎn)上來(lái)看,我國(guó)的民族唱法指的就是在進(jìn)行具有濃烈的民族特色的歌曲和演唱民歌時(shí)所運(yùn)用到的一些聲樂(lè)的技巧,主要涵蓋了不同種類別的歌唱形式。在對(duì)傳統(tǒng)的民歌和戲曲等之中精髓進(jìn)行繼承和發(fā)展的同時(shí),又對(duì)西方美學(xué)唱法中比較先進(jìn)的優(yōu)秀的技巧加以和借鑒,這有效地集二者于一身。這樣的唱法其特點(diǎn)就是在演唱時(shí)音色清脆明亮,語(yǔ)言準(zhǔn)確,因此,深受人們?nèi)罕姷臍g迎。
2、美聲唱法
美聲的唱法主要是從西歐中比較專業(yè)的且具有古典聲樂(lè)特色的傳統(tǒng)唱法中不斷演變而來(lái)的,是在文藝復(fù)興展開(kāi)之后漸漸才形成的。在不斷的發(fā)展過(guò)程中,形成了一套科學(xué)的比較完備的歌唱體系,它對(duì)喉嚨和氣息都有較為嚴(yán)格的要求,音域比較開(kāi)闊,同時(shí)各個(gè)聲區(qū)之間的連接也比較自如靈活,在轉(zhuǎn)音中也十分流暢且能夠精準(zhǔn)的協(xié)調(diào)發(fā)聲器官,在此過(guò)程中,很多比較高難度的技巧都可以完成,進(jìn)而使音色得到美化,因此,這種唱法普遍被認(rèn)為是比較科學(xué)的一種歌唱方法。
二、民族聲樂(lè)的傳統(tǒng)韻味
我國(guó)地域十分遼闊,且有著56個(gè)民族,每個(gè)民族因所在的地理環(huán)境不一樣,語(yǔ)言和風(fēng)俗習(xí)慣等也都大不相同,因此各個(gè)地域的民歌都有著不一樣的民族特色。有人曾說(shuō),韻味指的就是在演唱時(shí)存在不同的民族不同的地域中表現(xiàn)出來(lái)的強(qiáng)烈的民族色彩。由此可知,在民族聲樂(lè)當(dāng)中,韻味充分體現(xiàn)了民族聲樂(lè)中獨(dú)特的民族性和地域性,它是聲樂(lè)作品的魅力所在。因此,在我國(guó)傳統(tǒng)的民族聲樂(lè)中一般都是把演唱者在演唱時(shí)是否有“韻味”來(lái)判斷其演唱水平。而潤(rùn)腔這一技巧就是充分地將“韻味”給表現(xiàn)出來(lái)的一種手段,其目的就是讓演唱的曲目更富有表現(xiàn)力,讓作者更有自身的感染力。潤(rùn)腔的方式有很多種,比如說(shuō)運(yùn)用哭腔,注重字的緩慢輕重等,也就是說(shuō),在演唱中加入潤(rùn)腔能充分的將韻味給體現(xiàn)出來(lái),而韻味就相當(dāng)于一部作品的靈魂,我們必須將其保留下來(lái)。
三、借鑒美聲唱法中的科學(xué)理論
1、聲部劃分
這一理論在美聲唱法中占有比較重要的地位。眾所周知,每個(gè)人具有的聲音是不一樣的,這種差異不只是因?yàn)檠莩呗晭捄穸炔煌仓饕艿窖莩吖缠Q腔大小和體積胖瘦等因素的左右,這樣每名演唱者都具有不一樣的音域和音色。而美聲唱法關(guān)于聲部劃分這一理論就是經(jīng)過(guò)劃分不同的人的聲部,確定其各自的類型,再對(duì)其進(jìn)行有針對(duì)性的訓(xùn)練,也就是注重“因材施教”,讓演唱者將自己的嗓音發(fā)揮到最好,因此說(shuō)這一理論在美聲唱法中占有重要的地位。因?yàn)槲覀兊拿褡迓晿?lè)中缺乏這一方面的理論,所以我們可以借鑒美聲唱法這一理論來(lái)提升和完善我國(guó)的民族唱法。
2、科學(xué)且合理的發(fā)聲體系
在美聲唱法中其發(fā)聲體系主要起著將演唱者的唱歌能力加以提高的作用,在這種體系中不但包涵了怎樣訓(xùn)練聲樂(lè)的方式方法,而且這也跟“由淺入深”這一原則相吻合。在進(jìn)行聲樂(lè)教學(xué)中將這一手段運(yùn)用其中,可以使教學(xué)模式變得更加的豐富,同時(shí)利于將教學(xué)質(zhì)量加以提高。在我國(guó)的民族唱法中同樣也缺少這一理論的引用,因此我們借鑒這一理論在民族唱法中,就提高教學(xué)質(zhì)量來(lái)講無(wú)疑是十分有利的,與此同時(shí),在美聲唱法和民族唱法中其基本原理還有相通的地方,我們可以使二者互相學(xué)習(xí)各自的方法,進(jìn)而將我國(guó)的民族唱法的理論體系不斷地加以完善。
四、結(jié)語(yǔ)
關(guān)鍵詞:民族聲樂(lè);美聲唱法;比較;分析
中圖分類號(hào):J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1005-5312(2014)06-0118-01
一、中國(guó)民族音樂(lè)和美聲唱法的文化比較
第一,從中國(guó)民族聲樂(lè)的角度進(jìn)行分析,民族音樂(lè)在不斷的完善和更新的基礎(chǔ)上迄今為止已經(jīng)發(fā)展成為較為成熟、實(shí)力強(qiáng)大、影響力甚遠(yuǎn)的聲樂(lè)學(xué)派。無(wú)論從其所蘊(yùn)藏的內(nèi)涵、深度、音樂(lè)美等方面來(lái)說(shuō)都具有一定的價(jià)值,并且民族音樂(lè)是我國(guó)弘揚(yáng)民族文化,弘揚(yáng)民族情感體現(xiàn)出民族音樂(lè)基本風(fēng)格最主要的因素之一。但是,我國(guó)民族音樂(lè)在幾千年文化熏陶下所形成的完整的體系最大的特點(diǎn)在于其是以我國(guó)漢語(yǔ)語(yǔ)言為基礎(chǔ),建立在民族悠久文化背景前提下,以民族情感為主導(dǎo)是構(gòu)成民族音樂(lè)基本風(fēng)格的主要特征的因素。并且,它是以民族審美情趣為依托,并且將情感融入其中表演者的表情當(dāng)中,在一定程度上彰顯出了人們所具有的感情。
第二,美聲唱法。這種唱法是在西方傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上所衍生出來(lái)的一種藝術(shù)形式,起源于文藝復(fù)興時(shí)期并且在迅速的發(fā)展和完善下形成了美聲唱法的雛形,集合于西方文化的精髓和內(nèi)涵,從根本上體現(xiàn)出了歐洲的整體感覺(jué)和風(fēng)味。并且,在歐洲時(shí)期下不斷的發(fā)展中,形成了具有固定風(fēng)格和特色的一種音樂(lè)形式,在宗教不斷的影響下逐漸讓人們體會(huì)到了音樂(lè)中所蘊(yùn)藏的忍和寬容之美。在這種形式下所產(chǎn)生的美聲唱法具有一定的真實(shí)性、容忍性、節(jié)制性,即便是美聲唱法也在一定程度上更好的體現(xiàn)出了具有強(qiáng)烈情感的表達(dá)內(nèi)容,展現(xiàn)出了具有節(jié)制性的明顯特色。
二、中國(guó)民族音樂(lè)和美聲唱法演唱技巧
在演唱不斷變革的前提下,它成為了技術(shù)和情感融合于一體的學(xué)科,并且在逐漸發(fā)展和完善的過(guò)程中要求其技術(shù)性非常高。一首好歌,不僅意味著技術(shù)性高、嗓子好、并且要進(jìn)行適當(dāng)?shù)挠?xùn)練掌握好呼吸的勻稱度,從總體上提高聲帶共鳴的練習(xí),真正的將音樂(lè)骨子里都魅力融入到音樂(lè)當(dāng)中。
(一)中國(guó)民族聲樂(lè)和美聲唱法的發(fā)聲訓(xùn)練
中國(guó)民族音樂(lè)和美聲唱法其最大的差異在于美聲唱法是利用混合唱的方式進(jìn)行音樂(lè)的演唱,其在音樂(lè)演唱過(guò)程中可以將聲音非常真聲音以及假聲音兩種方式從這個(gè)角度進(jìn)行分析,在進(jìn)行演唱的時(shí)候,民族聲樂(lè)更能體現(xiàn)出寬廣的音樂(lè),在一定程度上更好的進(jìn)行高音樂(lè)的演唱。但是,在美聲唱法當(dāng)中,它更加強(qiáng)調(diào)的是假聲和真聲的混合性歌唱,其主要是根據(jù)真聲和假聲不同的使用方式和混合的效果,適合實(shí)現(xiàn)真聲和假聲的融合性演唱。在一定程度上將其轉(zhuǎn)換成真假聲合并的現(xiàn)象。那么,中國(guó)民族聲樂(lè)和美聲唱法到底存在什么樣的差異性呢?這需要相關(guān)的研究人員,從我國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)著手,針對(duì)民族生育以及美聲唱法的不同、音樂(lè)以及美感的不同、從結(jié)構(gòu)和演唱方式的不同更好地區(qū)分民族聲樂(lè)和美聲唱法的不同。掌握其各自所具有的內(nèi)涵和底蘊(yùn),從而彰顯出不同音樂(lè)的美感。
(二)中國(guó)民族聲樂(lè)與美聲唱法的呼吸掌握
我國(guó)民族聲樂(lè)和美聲唱法的另外一個(gè)不同點(diǎn)在于,其呼吸節(jié)奏和深淺的掌握呈現(xiàn)出差異性。從民族聲樂(lè)的角度進(jìn)行分析,它強(qiáng)調(diào)了聲音的協(xié)調(diào)性以及呼吸的對(duì)稱性,在一定程度上對(duì)氣息的要求很高。它主要是通過(guò)腹部呼吸為主導(dǎo)的聯(lián)合式呼吸策略達(dá)到演唱的效果,保障其聲音在發(fā)出之后呈現(xiàn)出圓滿的局面。但是,從美聲唱法的角度進(jìn)行分析,它更強(qiáng)調(diào)的是節(jié)奏的快慢和呼氣的強(qiáng)弱,在進(jìn)行美聲練習(xí)的過(guò)程中制定了特殊的方式和訓(xùn)練的內(nèi)容,從根本上強(qiáng)調(diào)了自然呼吸和呼吸的不同姓,從而提高了聲音的原動(dòng)力,并且堅(jiān)持聲音合理的宗旨。
(三)中國(guó)民族音樂(lè)和美聲唱法的聲帶共鳴
美聲音樂(lè)最典型的唱法就是嗓音具有一定的色彩性,它主要是以漢語(yǔ)為基本演唱語(yǔ)言的歌曲,通過(guò)漢語(yǔ)本身的內(nèi)涵和底蘊(yùn),弘揚(yáng)出我國(guó)偉大的文化。并且在利用漢語(yǔ)的過(guò)程中,掌握其漢字的所具有的獨(dú)特魅力,倡導(dǎo)追求原生態(tài)的感覺(jué),在一定程度上給人一種大氣磅礴的概念,從美聲唱法的角度進(jìn)行分析,它強(qiáng)調(diào)了聲音的集中性和適度性,在一定程度上將聲音集中在牙縫之間,強(qiáng)調(diào)了聲音的緊張性和位置性,從整體上將聲音表現(xiàn)的更加明亮和動(dòng)聽(tīng)。
美聲唱法則是倡導(dǎo)聲音的混合共鳴的結(jié)果,其將真音和假音混合在一起進(jìn)行使用,從而一舉聲音的高與低判斷歌唱內(nèi)容的融合與否,從而保障聲音在發(fā)出之后能夠呈現(xiàn)出圓潤(rùn)和優(yōu)美。并且,在利用美聲唱法進(jìn)行演唱的過(guò)程中,主要利用的是頭腔共鳴注重高音部分的唱功,在演唱的時(shí)候?qū)崿F(xiàn)口腔、胸腔共同的狀態(tài),從而保障其能夠?qū)崿F(xiàn)和諧、統(tǒng)一的局面。
三、結(jié)語(yǔ)
總而言之,無(wú)論從唱法、音域、語(yǔ)言等多方面進(jìn)行分析,中國(guó)民族聲樂(lè)和美聲唱法有很大的差異性。盡管如此,音樂(lè)本身就具有一定的靈性,它能夠?qū)⒅袊?guó)民族聲樂(lè)和美聲唱法融合在一起。充分體現(xiàn)出了音樂(lè)美、內(nèi)涵美、彰顯出音樂(lè)的魅力和時(shí)尚。
參考文獻(xiàn):
[1]杜黎.芻議中國(guó)民族聲樂(lè)與美聲唱法的比較[J].阿壩師范高等專科學(xué)校學(xué)報(bào),2012(03).
關(guān)鍵詞:美聲唱法;民族唱法;演唱風(fēng)格
在我國(guó),目前聲樂(lè)被劃分為美聲、民族、通俗三種演唱方法。從20世紀(jì)80年代的初步形成到今天,這種劃分方法已逐步得到音樂(lè)界人士及整個(gè)社會(huì)的承認(rèn)。每種唱法都以其獨(dú)有的風(fēng)格和魅力深入人心。究竟這三種方法在其發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字以及歌曲的演唱風(fēng)格、藝術(shù)處理方面有何異同呢?本文就美聲與民族兩種唱法從各個(gè)不同的角度加以比較分析。便于人們進(jìn)一步了解它,以期獲得更為明確統(tǒng)一的認(rèn)識(shí)。
美聲唱法,即意大利文bel canto意為美好的歌唱。主要是指17世紀(jì)產(chǎn)生于意大利的一種演唱風(fēng)格及歌唱方法。其最早出現(xiàn)于16世紀(jì)末意大利的弗洛倫薩。美聲唱法要求歌唱的發(fā)聲自然,聲音宏亮,音色美妙清純,有適當(dāng)?shù)墓缠Q和圓潤(rùn)的連貫音,特重的起音法,巧妙的滑音,穩(wěn)定的持續(xù)音,有規(guī)律地漸強(qiáng)、漸弱以及裝飾音等,其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤(rùn)、更富有光彩,音高更為準(zhǔn)確,聲音更具有穿透力。意大利著名歌劇作曲家羅西尼認(rèn)為,美聲唱法應(yīng)該具有三項(xiàng)要求:(1)具有自然優(yōu)美的嗓音,在整個(gè)歌唱音域范圍內(nèi)能將聲音保持均勻與統(tǒng)一;(2)通過(guò)嚴(yán)格訓(xùn)練后,達(dá)到對(duì)極為華麗的、具有高度技巧性的音樂(lè)作品能夠唱的毫不費(fèi)力;(3)通過(guò)聆聽(tīng)賞析意大利優(yōu)秀歌唱家的歌唱并能融會(huì)貫通,充分掌握美聲唱法的風(fēng)格。這三項(xiàng)要求。給美聲唱法做了一個(gè)較為科學(xué)、完整的總結(jié)。
在17、18世紀(jì),美聲唱法正處于蓬勃發(fā)展的時(shí)期,聲樂(lè)演唱以其更富有男子氣概的慷慨激昂、鏗鏘有力的聲音而成為聲樂(lè)技術(shù)發(fā)展的時(shí)尚與潮流。
隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,19世紀(jì)以后的美聲唱法在其發(fā)展過(guò)程中,聲樂(lè)理論與嗓音研究方面已取得輝煌的成就。在此期間,先后出現(xiàn)了加爾西亞父子歌唱學(xué)派、杜魯雷學(xué)派、尚·德·雷斯克學(xué)派等四大美聲流派。其中最矚目的是西班牙人加爾西亞父子。其子小加爾西亞提出了“聲門(mén)沖擊”理論。影響了整個(gè)世界的聲樂(lè)理論指導(dǎo)。并著有《關(guān)于人聲的研究報(bào)告》、《歌唱藝術(shù)論文全集》兩書(shū)。1855年他發(fā)明了喉鏡,為嗓音醫(yī)學(xué)的發(fā)展與聲樂(lè)教學(xué)的實(shí)際觀察作出了卓越的貢獻(xiàn)。20世紀(jì)初。隨著德國(guó)著名女高音歌唱家莉莉·雷曼的聲樂(lè)論著《我的歌唱藝術(shù)》的問(wèn)世,她集40年來(lái)的演唱經(jīng)驗(yàn),通過(guò)實(shí)踐性的論述,把古老的意大利美聲歌唱學(xué)派向前推進(jìn)了一大步。
美聲唱法現(xiàn)已成為世界各國(guó)歌唱家所喜愛(ài)和推崇的一種歌唱方法。自20世紀(jì)以來(lái),美聲唱法最重要的代表人物有意大利男高音歌唱家卡魯索、意大利男高音歌唱家吉利、美籍希臘女高音歌唱家卡拉斯以及當(dāng)今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯他們的歌唱集中地體現(xiàn)了美聲唱法的優(yōu)勢(shì)和特點(diǎn),把美聲歌唱學(xué)派的歌唱精華展現(xiàn)在世人面前。為人類聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。
通常美聲唱法有兩個(gè)概念:狹義概念中的美聲唱法主要是指19世紀(jì)20年代以羅西尼、貝利尼和多尼采蒂為代表的華麗優(yōu)美的歌劇風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期的歌劇要求掌握高超的歌唱技巧,在聲音上力求盡善盡美,因而這一時(shí)期的美聲唱法后來(lái)也被稱為歌劇唱法。如前所述,意大利的美聲唱法是以音色優(yōu)美、發(fā)聲自如,音與音的連接平滑圓潤(rùn),花腔裝飾,樂(lè)句流暢靈便為其主要特點(diǎn),但因忽視詞意表達(dá)上的細(xì)致深刻,故常表現(xiàn)出單純追求聲音效果,炫耀技巧和程式化的傾向。在我國(guó),人們所理解的美聲唱法已屬于一個(gè)十分寬泛的概念,那就是以意大利歌唱技術(shù)為基礎(chǔ)傳統(tǒng)的歌唱方式。它包括歌劇、清唱?jiǎng) ⒁魳?lè)會(huì)的整個(gè)唱法。雖然融合了各個(gè)國(guó)家的不同的語(yǔ)言特點(diǎn)以及各個(gè)不同的審美觀,但是基本的發(fā)聲要求是相對(duì)一致的,它形成了世界范圍公認(rèn)的歌唱方式。這是一種具有普遍意義的美聲唱法的概念。
民族唱法,是我國(guó)人民根據(jù)自身的審美習(xí)慣,根據(jù)漢語(yǔ)言的發(fā)音吐字,在戲曲唱腔,民歌自然唱法的基礎(chǔ)上,吸收西洋唱法的優(yōu)點(diǎn),把演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強(qiáng)的歌曲作品時(shí)所采用的聲樂(lè)技巧通稱為民族唱法。
改革開(kāi)放以后,民族聲樂(lè)迎來(lái)了一個(gè)新的春天。新一代的民族聲樂(lè)學(xué)派傳承了民族聲樂(lè)的演唱方法,并在此基礎(chǔ)上發(fā)揚(yáng)光大。20多年來(lái),民族聲樂(lè)逐步進(jìn)入了一個(gè)輝煌時(shí)期。在世界民族歌唱流派中獨(dú)樹(shù)一幟,引起了世界的關(guān)注。我國(guó)自己培養(yǎng)出來(lái)的民族聲樂(lè)歌唱家如蔣大為、李雙江、、宋祖英等他們因聲音明亮純凈,音色優(yōu)美,吐字清晰準(zhǔn)確,演唱輕松自然而受到人們的普遍歡迎。
民族唱法聽(tīng)起來(lái)聲音明亮,位置靠前,語(yǔ)言清晰,演唱親切自然、提倡以情帶聲、聲情并茂,在呼吸的運(yùn)用上,借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”;在共鳴的運(yùn)用上,更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴,緊抓額竇、眉心,使聲音集中靠前。運(yùn)用民族唱法的歌手喉器的位置相對(duì)美聲唱法位置略顯得高一些,這無(wú)礙于歌唱,但必須要處于相對(duì)穩(wěn)定的位置。在放松下顎,打開(kāi)額骨,提笑肌,舌頭平放,脖子肩頭放松,強(qiáng)調(diào)腰腹肌的力量等方面的要求與美聲唱法一致。近年來(lái),民族唱法大膽地吸收美聲唱法的精髓,在保持我國(guó)民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上,在高音區(qū)的發(fā)聲方法上進(jìn)行了大膽的嘗試,解決了民族唱法中高音區(qū)的演唱問(wèn)題,這是民族唱法一個(gè)新的突破。
在20世紀(jì)這一百年中,通過(guò)幾代聲樂(lè)教育家的不懈努力,美聲唱法在我國(guó)得以迅速發(fā)展。從最早的周淑安、肖友梅、應(yīng)上能到李獻(xiàn)敏、斯義桂再到后來(lái)的周小燕、沈湘等老一輩歌唱家、教育家。在他們的辛勤耕耘下,培養(yǎng)出了大批我國(guó)自己的美聲歌唱家。在今天,旅居海外活躍在國(guó)際歌壇上的胡小平、張建一等,還有活躍在國(guó)內(nèi)舞臺(tái)上的殷秀梅、程志等,他們?cè)谠S多重大的國(guó)際聲樂(lè)比賽中紛紛摘得桂冠,取得了驕人的成績(jī),令世界歌壇所震驚。
在我國(guó),通過(guò)美聲化的民族唱法或通過(guò)民族化的美聲唱法同樣贏得了人們的認(rèn)同和喜愛(ài)。如歌曲《草原上升起不落的太陽(yáng)》、《巖口滴水》,歌劇《清粼粼的水,藍(lán)瑩瑩的天》等。在演唱時(shí)強(qiáng)調(diào)呼吸深度、聲音的通暢,胸腔、口咽腔、頭腔共鳴的混合使用。氣息的支持與對(duì)抗以及高音區(qū)運(yùn)用關(guān)閉或掩蓋的方法來(lái)找到轉(zhuǎn)換之后的最佳高音等方法。均作出了與美聲唱法一致的要求,但某些要求如旋律的運(yùn)腔等方面又突出了民族風(fēng)格與特色,使之更具有民族唱法的韻味,這便是美聲化的民族唱法。有些歌曲如《生命的星》,歌劇選段《不幸的人生》等則屬于民族化的美聲唱法。雖然聽(tīng)起來(lái)美聲味很濃,但這些出自中國(guó)人手筆的作品不論是旋律還是行腔都無(wú)不滲透著中華民族特有的審美理想與情趣,無(wú)不體現(xiàn)出固有的民族風(fēng)格與特點(diǎn)。實(shí)現(xiàn)民族唱法美聲化,美聲唱法民族化,筆者認(rèn)為這正是聲樂(lè)教育家們幾十年所孜孜以求的最終目的。
論文關(guān)鍵詞:聲樂(lè)歌唱語(yǔ)言美聲唱法戲曲演唱
論文摘要:在高校音樂(lè)教學(xué)中,聲樂(lè)演唱的教學(xué)已成為必修的科目,無(wú)論是西方的美聲唱法,還是我國(guó)的傳統(tǒng)戲曲演唱以及民族唱法,都對(duì)于歌唱中語(yǔ)言提出了明確而又嚴(yán)格的要求,沒(méi)有語(yǔ)言,歌唱也就失去了靈魂,語(yǔ)言是構(gòu)成聲樂(lè)藝術(shù)的一大基礎(chǔ),是來(lái)以表達(dá)思想感情的工具,語(yǔ)言既是聲樂(lè)作品創(chuàng)作的基礎(chǔ),同樣也是聲樂(lè)演唱的基礎(chǔ)。強(qiáng)調(diào)歌唱中語(yǔ)言的重要性,是聲樂(lè)演唱和聲樂(lè)教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。
音樂(lè)表演藝術(shù)總的分為兩大類,一為聲樂(lè),一為器樂(lè)。其中聲樂(lè)是用人聲唱出的帶語(yǔ)言的音樂(lè),是音樂(lè)與文學(xué)的結(jié)合的一種綜合性的藝術(shù)表演形式,這一表演形式在國(guó)外是專指歌唱,在中國(guó)則是歌唱、戲曲演唱和曲藝演唱的統(tǒng)稱。與同為音樂(lè)表演藝術(shù)的器樂(lè)演奏相比較,有著語(yǔ)意表達(dá)直接、感情表達(dá)真摯的特點(diǎn)。在聲樂(lè)演唱過(guò)程中,聲樂(lè)并不能孤立的去看待,好的歌唱并不是單純的把聲音發(fā)出來(lái)就可以了的,在對(duì)于歌曲的思想內(nèi)容、音樂(lè)主體的理解與表現(xiàn)上,在對(duì)于語(yǔ)言韻味與演唱風(fēng)格的把握與表現(xiàn)上,體現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)性。
聲樂(lè)藝術(shù)最突出的特征是語(yǔ)言與音樂(lè)的高度結(jié)合,世界上無(wú)論哪個(gè)國(guó)家或任何一個(gè)民族都不能例外,聲樂(lè)語(yǔ)言,從創(chuàng)作到演唱應(yīng)包含三個(gè)層面的內(nèi)容,第一是詞作者根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活中的元素或者已經(jīng)被創(chuàng)作過(guò)的具有典型性的文學(xué)語(yǔ)言——歌詞。第二是曲作者根據(jù)歌詞內(nèi)容所呈現(xiàn)情感畫(huà)面所創(chuàng)作的既能體現(xiàn)歌詞的內(nèi)容情感又富有音樂(lè)性的語(yǔ)言——旋律。最后是聲樂(lè)演唱者通過(guò)對(duì)歌詞和曲調(diào)的獨(dú)特理解,用歌聲把以上兩種語(yǔ)言生動(dòng)的表演出來(lái),世界上無(wú)論哪個(gè)國(guó)家或任何一個(gè)民族都不能例外。簡(jiǎn)單的說(shuō)為“歌必有詞”。當(dāng)然也有無(wú)詞的歌,如前蘇聯(lián)作曲家格里埃爾的《聲樂(lè)協(xié)奏曲》,作于1943年,是蘇聯(lián)音樂(lè)史上第一首為人聲而寫(xiě)的協(xié)奏曲,作品雖然沒(méi)有直接體現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)主題,但它所描述的蘇聯(lián)大自然的美,蘇聯(lián)人民在衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)嚴(yán)峻考驗(yàn)的日子里表現(xiàn)出的純潔自豪,滿腔熱情和對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài),以及對(duì)幸福的向往和對(duì)勝利的確信,都是緊緊地同當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)聯(lián)系著的,正是因?yàn)檫@樣,這首作品雖然沒(méi)有歌詞,但是它的內(nèi)容卻明確易解。還有一些歌曲中用大量的襯詞以及歌曲的花腔部分,這些都是整個(gè)歌曲中隨歌曲內(nèi)容的情緒產(chǎn)生的一種表現(xiàn)手段,如歌劇《魔笛》中的夜后詠嘆調(diào)《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》,表現(xiàn)了她的復(fù)仇心理,正因?yàn)槁晿?lè)藝術(shù)的基本特點(diǎn)是語(yǔ)言和音樂(lè)的結(jié)合,我們?cè)趯W(xué)習(xí)聲樂(lè)和教授聲樂(lè)的過(guò)程中就一定要緊緊圍繞著這個(gè)基本特點(diǎn)學(xué)習(xí)和教學(xué)。
演奏音樂(lè)需要有樂(lè)器,人聲樂(lè)器怎樣發(fā)出歌唱的聲音,在人聲這個(gè)樂(lè)器中,有一種獨(dú)特的功能是任何樂(lè)器都做不到的,就是配合歌聲時(shí)發(fā)出傳情達(dá)意的詩(shī)詞歌賦,我們把其稱為歌唱的語(yǔ)言。聲樂(lè)藝術(shù)就是音樂(lè)與文學(xué)的結(jié)合形式,語(yǔ)言是聲樂(lè)的重要組成部分,歌曲的旋律都是在語(yǔ)言的基礎(chǔ)上才有可能產(chǎn)生的,無(wú)論歌唱者的技術(shù)多么高超,如果離開(kāi)語(yǔ)言,也是空洞的,沒(méi)有靈魂的,更構(gòu)不成歌唱的藝術(shù),通過(guò)音樂(lè)和語(yǔ)言的結(jié)合塑造出各種各樣心靈的情感和各式各樣的音樂(lè)形象,這才是聲樂(lè)藝術(shù)的魅力。“詩(shī)言志,歌永言,聲依永,律和聲”,早在《尚書(shū)》中的論述就明確了聲樂(lè)藝術(shù)的性質(zhì)。
歌唱語(yǔ)言的準(zhǔn)確掌握運(yùn)用,無(wú)論在美聲唱法還是在我國(guó)的民族唱法這都是不可改變的重要原理。歌唱語(yǔ)言的準(zhǔn)確掌握運(yùn)用,是歌唱技術(shù)的重要訓(xùn)練課程,尤其是我們運(yùn)用美聲的發(fā)聲方法,來(lái)演唱中國(guó)作品的時(shí)候,由于中國(guó)的語(yǔ)言文字與歐洲語(yǔ)言文字在結(jié)構(gòu)和發(fā)音上有較大的差異,導(dǎo)致某些發(fā)聲技術(shù)上的差異,有一些學(xué)生在演唱時(shí)過(guò)分注意發(fā)聲方法以及聲音,而忽視了語(yǔ)言的準(zhǔn)確性,導(dǎo)致演唱的時(shí)候,聽(tīng)不出其中的歌詞也就是語(yǔ)言,更不用說(shuō)進(jìn)一步了解所演唱歌曲的內(nèi)涵,而另外一些人則是過(guò)分注意咬字,忽視了字的結(jié)構(gòu),把語(yǔ)言分解開(kāi)演唱,使人聽(tīng)起來(lái)非常吃力,進(jìn)而破壞了音樂(lè)的連貫性和完整性,破壞了歌唱發(fā)聲的基本原則,有人說(shuō)美聲唱法只注意聲音而不注意語(yǔ)言,這是不正確的,美聲唱法之所以在歐洲產(chǎn)生,并不是發(fā)源地意大利地區(qū)民族天生就是那種聲音,美聲唱法的形成與意大利的語(yǔ)言特點(diǎn)是分不開(kāi)得,意大利語(yǔ)的語(yǔ)言的發(fā)音特點(diǎn)比如,元音結(jié)尾,輔音比較純,說(shuō)話習(xí)慣的夸張性,以及豪放的熱情性格等,這些特點(diǎn)對(duì)于美聲唱法的發(fā)聲方法的產(chǎn)生和發(fā)展起著決定性的作用。
在我國(guó)的民族唱法中和戲曲演唱中,更是對(duì)于發(fā)聲咬字的準(zhǔn)確和清晰提出了明確的要求,如沈括在《夢(mèng)溪筆談》中寫(xiě)到:
論文摘要:在高校音樂(lè)教學(xué)中,聲樂(lè)演唱的教學(xué)已成為必修的科目,無(wú)論是西方的美聲唱法,還是我國(guó)的傳統(tǒng)戲曲演唱以及民族唱法,都對(duì)于歌唱中語(yǔ)言提出了明確而又嚴(yán)格的要求,沒(méi)有語(yǔ)言,歌唱也就失去了靈魂,語(yǔ)言是構(gòu)成聲樂(lè)藝術(shù)的一大基礎(chǔ),是來(lái)以表達(dá)思想感情的工具,語(yǔ)言既是聲樂(lè)作品創(chuàng)作的基礎(chǔ),同樣也是聲樂(lè)演唱的基礎(chǔ)。強(qiáng)調(diào)歌唱中語(yǔ)言的重要性,是聲樂(lè)演唱和聲樂(lè)教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。
音樂(lè)表演藝術(shù)總的分為兩大類,一為聲樂(lè),一為器樂(lè)。其中聲樂(lè)是用人聲唱出的帶語(yǔ)言的音樂(lè),是音樂(lè)與文學(xué)的結(jié)合的一種綜合性的藝術(shù)表演形式,這一表演形式在國(guó)外是專指歌唱,在中國(guó)則是歌唱、戲曲演唱和曲藝演唱的統(tǒng)稱。與同為音樂(lè)表演藝術(shù)的器樂(lè)演奏相比較,有著語(yǔ)意表達(dá)直接、感情表達(dá)真摯的特點(diǎn)。在聲樂(lè)演唱過(guò)程中,聲樂(lè)并不能孤立的去看待,好的歌唱并不是單純的把聲音發(fā)出來(lái)就可以了的,在對(duì)于歌曲的思想內(nèi)容、音樂(lè)主體的理解與表現(xiàn)上,在對(duì)于語(yǔ)言韻味與演唱風(fēng)格的把握與表現(xiàn)上,體現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)性。
聲樂(lè)藝術(shù)最突出的特征是語(yǔ)言與音樂(lè)的高度結(jié)合,世界上無(wú)論哪個(gè)國(guó)家或任何一個(gè)民族都不能例外,聲樂(lè)語(yǔ)言,從創(chuàng)作到演唱應(yīng)包含三個(gè)層面的內(nèi)容,第一是詞作者根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活中的元素或者已經(jīng)被創(chuàng)作過(guò)的具有典型性的文學(xué)語(yǔ)言——歌詞。第二是曲作者根據(jù)歌詞內(nèi)容所呈現(xiàn)情感畫(huà)面所創(chuàng)作的既能體現(xiàn)歌詞的內(nèi)容情感又富有音樂(lè)性的語(yǔ)言——旋律。最后是聲樂(lè) 演唱者通過(guò)對(duì)歌詞和曲調(diào)的獨(dú)特理解,用歌聲把以上兩種語(yǔ)言生動(dòng)的表演出來(lái),世界上無(wú)論哪個(gè)國(guó)家或任何一個(gè)民族都不能例外。簡(jiǎn)單的說(shuō)為“歌必有詞”。當(dāng)然也有無(wú)詞的歌,如前蘇聯(lián)作曲家格里埃爾的《聲樂(lè)協(xié)奏曲》,作于1943年,是蘇聯(lián)音樂(lè)史上第一首為人聲而寫(xiě)的協(xié)奏曲,作品雖然沒(méi)有直接體現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)主題,但它所描述的蘇聯(lián)大自然的美,蘇聯(lián)人民在衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)嚴(yán)峻考驗(yàn)的日子里表現(xiàn)出的純潔自豪,滿腔熱情和對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài),以及對(duì)幸福的向往和對(duì)勝利的確信,都是緊緊地同當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)聯(lián)系著的,正是因?yàn)檫@樣,這首作品雖然沒(méi)有歌詞,但是它的內(nèi)容卻明確易解。還有一些歌曲中用大量的襯詞以及歌曲的花腔部分,這些都是整個(gè)歌曲中隨歌曲內(nèi)容的情緒產(chǎn)生的一種表現(xiàn)手段,如歌劇《魔笛》中的夜后詠嘆調(diào)《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》,表現(xiàn)了她的復(fù)仇心理,正因?yàn)槁晿?lè)藝術(shù)的基本特點(diǎn)是語(yǔ)言和音樂(lè)的結(jié)合,我們?cè)趯W(xué)習(xí)聲樂(lè)和教授聲樂(lè)的過(guò)程中就一定要緊緊圍繞著這個(gè)基本特點(diǎn)學(xué)習(xí)和教學(xué)。
演奏音樂(lè)需要有樂(lè)器,人聲樂(lè)器怎樣發(fā)出歌唱的聲音,在人聲這個(gè)樂(lè)器中,有一種獨(dú)特的功能是任何樂(lè)器都做不到的,就是配合歌聲時(shí)發(fā)出傳情達(dá)意的詩(shī)詞歌賦,我們把其稱為歌唱的語(yǔ)言。聲樂(lè)藝術(shù)就是音樂(lè)與文學(xué)的結(jié)合形式,語(yǔ)言是聲樂(lè)的重要組成部分,歌曲的旋律都是在語(yǔ)言的基礎(chǔ)上才有可能產(chǎn)生的,無(wú)論歌唱者的技術(shù)多么高超,如果離開(kāi)語(yǔ)言,也是空洞的,沒(méi)有靈魂的,更構(gòu)不成歌唱的藝術(shù),通過(guò)音樂(lè)和語(yǔ)言的結(jié)合塑造出各種各樣心靈的情感和各式各樣的音樂(lè)形象,這才是聲樂(lè)藝術(shù)的魅力。“詩(shī)言志,歌永言,聲依永,律和聲”,早在《尚書(shū)》中的論述就明確了聲樂(lè)藝術(shù)的性質(zhì)。
歌唱語(yǔ)言的準(zhǔn)確掌握運(yùn)用,無(wú)論在美聲唱法還是在我國(guó)的民族唱法這都是不可改變的重要原理。歌唱語(yǔ)言的準(zhǔn)確掌握運(yùn)用,是歌唱技術(shù)的重要訓(xùn)練課程,尤其是我們運(yùn)用美聲的發(fā)聲方法,來(lái)演唱中國(guó)作品的時(shí)候,由于中國(guó)的語(yǔ)言文字與歐洲語(yǔ)言文字在結(jié)構(gòu)和發(fā)音上有較大的差異,導(dǎo)致某些發(fā)聲技術(shù)上的差異,有一些學(xué)生在演唱時(shí)過(guò)分注意發(fā)聲方法以及聲音,而忽視了語(yǔ)言的準(zhǔn)確性,導(dǎo)致演唱的時(shí)候,聽(tīng)不出其中的歌詞也就是語(yǔ)言,更不用說(shuō)進(jìn)一步了解所演唱歌曲的內(nèi)涵,而另外一些人則是過(guò)分注意咬字,忽視了字的結(jié)構(gòu),把語(yǔ)言分解開(kāi)演唱,使人聽(tīng)起來(lái)非常吃力,進(jìn)而破壞了音樂(lè)的連貫性和完整性,破壞了歌唱發(fā)聲的基本原則,有人說(shuō)美聲唱法只注意聲音而不注意語(yǔ)言,這是不正確的,美聲唱法之所以在歐洲產(chǎn)生,并不是發(fā)源地意大利地區(qū)民族天生就是那種聲音,美聲唱法的形成與意大利的語(yǔ)言特點(diǎn)是分不開(kāi)得,意大利語(yǔ)的語(yǔ)言的發(fā)音特點(diǎn)比如,元音結(jié)尾,輔音比較純,說(shuō)話習(xí)慣的夸張性,以及豪放的熱情性格等,這些特點(diǎn)對(duì)于美聲唱法的發(fā)聲方法的產(chǎn)生和發(fā)展起著決定性的作用。
在我國(guó)的民族唱法中和戲曲演唱中,更是對(duì)于發(fā)聲咬字的準(zhǔn)確和清晰提出了明確的要求,如沈括在《夢(mèng)溪筆談》中寫(xiě)到:
“古之善歌者有語(yǔ),謂‘當(dāng)使聲中無(wú)字、字中有聲’。凡曲,只是一聲清濁高下如縈縷耳。字則有喉唇齒舌等音不同。當(dāng)使字字舉末皆輕圓,悉融入聲中,令轉(zhuǎn)換出無(wú)磊塊,此謂‘聲中無(wú)字’,古人謂之‘如貫珠’,今謂之‘善過(guò)渡’是也。”在我國(guó)古代歌唱藝術(shù)中把對(duì)語(yǔ)言的訓(xùn)練放在一個(gè)相當(dāng)重要的位置,把每個(gè)字的演唱規(guī)范的十分詳盡。字有聲調(diào):陰、陽(yáng)、上、去;吐字分五音:喉、舌、唇、齒、牙;“四呼:開(kāi)、齊、撮、合。”每字又細(xì)分:字頭、字身、字尾。嚴(yán)格規(guī)定了如何出字如何收音。這些歌唱訓(xùn)練的原則應(yīng)用于當(dāng)時(shí)的梨園、教坊以及后來(lái)的各地方戲曲的科班。在我國(guó)傳統(tǒng)的聲樂(lè)藝術(shù)演唱中,十分講究吐字、行腔。要求“字正腔圓”。
聲樂(lè)藝術(shù)是音樂(lè)和文學(xué)的結(jié)合形式,語(yǔ)言是聲樂(lè)的重要組成部分,歌曲的旋律都是在語(yǔ)言的基礎(chǔ)上才有可能產(chǎn)生的,語(yǔ)言直接準(zhǔn)確地傳遞著情感和思想感受,聲樂(lè)確切的文字語(yǔ)言是任何其他的音樂(lè)形式所不能與之相比的,因此無(wú)論我們訓(xùn)練的聲音多么的響亮優(yōu)美,無(wú)論我們的聲樂(lè)技巧多么的完美,如果離開(kāi)語(yǔ)言,那是毫無(wú)意義的,也就構(gòu)不成歌唱藝術(shù)。語(yǔ)言是聲樂(lè)的精神部分,聲音則是表達(dá)語(yǔ)言的手段,而藝術(shù)化的美麗的聲音本身也包含了很高的文化意識(shí)。通過(guò)音樂(lè)和語(yǔ)言的結(jié)合,塑造各種各樣鮮明的音樂(lè)形象,傳達(dá)心靈的情感,這就是聲樂(lè)藝術(shù)的魅力。因?yàn)橛辛宋膶W(xué)語(yǔ)言,使得聲樂(lè)藝術(shù)成為所有音樂(lè)形式中最容易把相對(duì)抽象的樂(lè)音與比較確切的情感表達(dá)結(jié)合起來(lái)的形式,因此無(wú)論是在聲樂(lè)演唱還是在聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中都不應(yīng)忽視語(yǔ)言的重要性。
參考文獻(xiàn)