孩提時，當面對展開的一張白紙，拿起畫筆的孩子們興奮地、想象著、涂抹著自己心目中最美的畫面，他們的每幅畫面都有自己的主角，小狗、大樹、白云等，每一幅畫面都不盡相同。當我們提筆作畫時，自然而然地依照自己對世界、對美的理解進行安排、布置，也就開始了對創作構圖進行思考。人類在生產勞動中創造了語言用以表達感情、傳遞文化，繪畫的創作與發展也是人們辛勤勞作、冥思苦想的智慧成果。從史前文明至今以及東西方繪畫的發展史中不難看出人類文明的發展史也是一部人類藝術發展史。當今的高等學府藝術教育不僅要給學生們教授完整的專業理論與技能，讓學生熟練掌握相關專業的專業工具、技法及歷史流派與風格，更重要的是培養他們一定水準的藝術審美素養及藝術創作表現能力，為他們樹立優秀的生命理想，喚醒他們自身的生命價值實踐力，讓他們能自發地規劃自己的專業學習和生活方式。對于接受專業繪畫訓練的本科生來講，進入專業的學習是漫長而艱苦的、是孤獨而興奮的，為他們提供有體系的繪畫創作規律法則是十分必要的。

一、構圖是優秀繪畫作品的基石

掌握繪畫造型藝術的創作法則，其中“構圖”對于藝術專業的學習是尤為重要的。法國攝影大師亨利﹒卡蒂埃﹒布勒松深有體會的強調：“藝術創作的構圖是我們永遠要全力以赴的首要任務。”東方藝術的中國畫論里也有相關創作的精辟論述，南朝著名繪畫理論家謝赫提出了鑒別美術作品的評判標準“六法論”，即“謝赫六法”其中“經營位置”就是繪畫創作時要考慮的“章法”與“構圖”，將繪畫構圖提升到一定的認識高度。針對本科生創作課程的整體設置與實踐，可以圍繞自主性創作表達，嘗試不同的途徑讓他們認識到構圖能力的訓練在創作有意味的作品中起到的整體框架和支撐作用。對于不同的繪畫題材我們首先要精心構思、嚴謹布局，方才能大膽落筆、深入刻畫，清代著名畫家鄭板橋在他的畫論《竹》篇里就精彩提出了“胸有成竹”、“眼中之竹”、“心中之竹”、“手中之竹”理論。對于繪畫創作，我們是有話要說的，正如文學家借以文字故事抒發自己對世界的認識、歌唱家將自己沉浸于鐘愛的旋律來標榜自己的審美個性，美術創作也正是借用不同的題材、不同的圖示、不同的色調等要素來展現自己的審美追求和個性態度。這里我們可以在璀璨的藝術繪畫史的長河了輕取一粟即可體悟。我們熟識的東方藝術“元四家”中以野逸、空靈著稱的倪瓚（倪云林）就將大家不足為奇的山石描繪出雅致至極的、自成一派的繪畫風格，以至于在明代董其昌在梳理、總結中國繪畫時將倪瓚歸為元四家，替代了原有的元四家里成就卓著的趙孟頫，不得不說倪瓚透過自己的作品真正取得了“獨樹一幟、個性鮮明”的藝術地位。

二、創作的學習離不開借助巨人的肩膀

“取法上而得乎其中、取法中而得乎其下。”我們生活在資訊發達的時代，教師在平日課堂上就要推薦和引導學生們能積極收集素材，書籍、網絡都是觸手可及，我們應該充分運用這些工具，培養他們自主性學習與思考。從文藝復興到印象派、從宋元時期到現當代，我們既要大量的閱讀還有學會閱讀，閱讀不僅僅是翻閱還有方法將好的作品進行記錄與分析。在講授了關于創作思路與構圖法則后，第一時間要求學生查閱世界名作，將作品進行繪畫語言抽象化、簡化為小稿速寫，以抽象形態的點、線、面語言替代原始作品中的各種具象的不同形態對象，整理出畫面最單純的“圖”與“地”形式，再賦以不同灰階的黑、白、灰來感受畫面層次的明度節奏，進而加強對構圖法則的理解。對于渲染整幅畫面氛圍的色彩也是需要嚴格的分析和理解的，在這里可以借鑒包豪斯設計教學體系的色彩構成，繪制一條長方形，將其分割為依據每個顏色在作品畫面里所占比重關系，分成數個不同大小的方格，再將對應的色彩調配填涂至相應大小比例的方格內。完成后可以非常直觀地看到所有這幅名作中運用的顏色及其在畫面中所占有的比例，有效的幫助學生們對色彩搭配進行學習，為他們的創作提供專業色彩的范本。通過一系列這樣的梳理與分析，可以快速掌握繪畫創作過程中所需要經營的各個環節與要素，借以大師不朽作品引領他們進入專業的繪畫創作。

三、教學實踐確定題材進行創作

摘要：通過對近現代以來高校美術理論發展、教育教學狀況進行分析，探討海派繪畫藝術在美術理論課程中所占據的重要地位，并提出將海派美術東西融合、繼承創新、形式化實踐等，進而融入到當下高校美術理論課程的教學活動之中，加強學生美術專業理論知識、實踐繪畫技能的引導與指導教育，不斷開拓其文化視野、提升其藝術審美品位，從而實現美術理論課程東西方文化教育、藝術審美教育的發展目標。

關鍵詞：海派藝術；高校美術理論；教學；啟發

自19世紀以來，海派繪畫作為中國美術繪畫藝術的重要流派，涌現出吳昌碩、任伯年、潘天壽、徐悲鴻、劉海粟等大師級國家，這些畫家既深受中國傳統水墨畫、工筆畫的影響，又在西方留學期間受到西方油畫藝術風格的影響，而后在抗戰時期受到革命文化的激勵，因此海派美術文化呈現出開放性、融合性、進取創新性的特點。在這一基礎上，高校美術理論課程教學可以從海派美術繪畫曲折的發展歷程，以及不同海派畫家的創作風格、繪畫類別、主題內容中汲取經驗，整合與提煉重要的美術觀念、美術繪畫作品，開展近現代美術發展史、中國傳統美術理論、西方美術理論的綜合教育，帶動學生了解更多美術理論知識，提升文化審美素養。

一、海派美術繪畫藝術近現代時期的發展歷程

“海派”為清朝末年到民國初年涌現的畫派，是一批僑居上海，或者常常到上海走動的畫家總稱，這些畫家在東西方文化交融的清朝末年來到上海，以硯田為生、僑居賣畫，受到當時商賈巨富的歡迎與追捧。“海上畫派”重要畫家楊逸在其著作《海上墨林》記述：“其時海上畫家不論優劣，約有七百人之多”，吳昌碩、任伯年、潘天壽、趙之謙、劉海粟、趙之謙等，均為當時有名的海派畫家，這些海派畫家繼承了中國傳統水墨畫、工筆畫的繪畫技法，在人物、花鳥、山水等題材創作中，都具有自身獨到的本領和見解。如任頤作為最早的海派繪畫代表人物，精通于人物畫、花鳥畫、山水畫，其中人物畫汲取任熊、任熏、陳洪綬、老蓮等畫家之長，注重按照嚴格的人體結構寫實描繪；花鳥畫技藝則更加精湛，主要受老蓮的焦墨鉤骨法、惲壽平的沒骨法，以及陳淳、徐渭、朱耷的寫意法等繪畫技巧影響，畫作中禽鳥顯得突出、花卉有時只作為背景，整個繪畫的顏色明凈淡雅、筆墨簡逸放縱，可謂神形畢露。而“海上畫派”另一重要的代表人物吳昌碩則是集“詩、書、畫、印”于一身的藝術大師，擅長以篆書、隸書、行草等書法藝術入畫，畫作中既包含著一系列飛舞的大線條，又存在細膩的工筆描繪，其畫的松枝干、梅花枝干、桃花枝干被稱為“吳式枝干”，墨梅、紅梅、牡丹、荷花、水仙等的繪畫顏色濃重，但同時疏密相間、富于變化，對近代其他花鳥畫家的影響深遠。天主教西班牙耶穌會士范廷佐設計與建造了董家渡教堂以后，西洋畫藝術便在19世紀的上海發展開來，這一時期董家渡教堂對外招收學員，傳授素描、油畫、雕塑等西洋繪畫技法，由此為中國畫家的西洋畫學習提供便利。據《上海美術志》記載，自19世紀末初至1930年代，林風眠、關良、徐悲鴻、劉海粟等海派畫家相繼赴日本、法國、英國、德國、意大利等國家留學，借鑒與吸收西洋美術繪畫的藝術技巧，創作出一系列潑墨畫、潑彩畫等繪畫作品，新一代海派畫家在回國后投入到高校的美術理論、美術繪畫技巧教學之中，并為抗戰救亡的文化宣傳提供支持。

二、海派美術繪畫藝術在抗戰前后創作思路、課程教育內容的變化

一

我國綜合院校油畫教育發展較晚，大部分都是在教育改革的大潮中新增辦的。而這些新增辦的繪畫專業或美術教育（師范類）專業中的油畫教育方向，大都采用專門美術院校傳統的油畫教學模式設置課程進行教學。然而，綜合院校與專門美術院校在教學體制和教學規模存在的差異，致使當前綜合院校的油畫教學處于兩難的境地。

其一，教育部規定綜合院校本科教育計劃控制在2800學時，而專門美術學院（以中央美院為例）除公共文化課及專業理論課外，其本科的專業必修課和專業選修課計劃為2600學時以上。也就是說，綜合院校油畫教學采用美術院校傳統教學模式設置課程，課時量卻減少近四分之一。以致有的綜合院校油畫基礎課僅安排48學時。與專門美術院校相比，綜合院校油畫教學專業學習時間存在不足。

其二，綜合院校由于油畫教育規模較小，一般師資力量相對薄弱，大都無法采用當今國內外美術院校培養藝術人才通用的“工作室制”教學模式進行教學，在教學的多元化方面顯然是一種缺陷。

面對新時代對繪畫（油畫）專門人才的需求，以及當代藝術觀念的影響，在教育改革的大趨勢下，有些綜合院校的油畫教育也相應作出了一些調整和改革。比如有的學校增設“表現型”繪畫課程等，無奈處于綜合院校統一管理模式，課時量是有限的，根本無法撼動固有的傳統，小敲小打的修補顯然無濟于事，改變不了單一寫實的傳統培養模式。

總之，綜合院校的油畫教育及其基礎教學當前的這種尷尬現狀應引起我們足夠的重視。改革當前綜合院校油畫教育的傳統模式勢在必行，而基礎教學更是改革的關鍵。怎樣建設好綜合院校油畫基礎課程體系，我們應認真加以研究。

繪畫藝術作為人類文化進步的重要表現，從石器時代的洞窟巖畫到陶瓷彩繪，從青銅紋樣到紙絹色彩，都體現著不同時代和民族的文化與思想。在從古至今的歷史演變中，以中國畫為代表的中國傳統繪畫藝術形成了風格獨具的藝術表現形式與思想表達方式，以及特色鮮明的藝術審美觀和創新思維方式。研究中國傳統繪畫藝術自身的藝術特點、審美特征和創新思維方式對高校藝術教育自身特點、課堂理論與實踐、課外文化氛圍建設等諸多方面所產生的重要影響，對于當下高校藝術教育教學方式的探索、思考與發展創新有望起到拋磚引玉的啟示作用。隨著改革開放的推進與西方思想文化交流的加速，西方現代文化在很大程度上影響著高校學生世界觀、人生觀和價值觀的塑造與藝術審美，而中國傳統繪畫藝術對于高校學生藝術素養的影響則受到較大程度的沖擊，它所蘊藏的中國傳統文化精髓的傳承很有可能被削弱甚至是出現斷層。有鑒于此，近些年來，黨和國家對于傳承和弘揚中華優秀傳統文化做出了重要指示和論述，強調了中華優秀傳統文化對于中國特色發展道路的重要作用，也強調了高校藝術教育要從傳統文化中汲取清水活源，結合時代條件傳承和弘揚中華優秀傳統文化。因此，“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，不斷提高人民思想覺悟、道德水平、文明素養，不斷鑄就中華文化新輝煌”勢在必行。

一、傳統繪畫藝術融入高校藝術教育的重要性

美育之核心意義與價值在于“成人倫，助教化。”中國傳統繪畫藝術作為中華優秀傳統文化的集中體現和必不可少的組成部分，從其誕生之初就承載著“教”與“化”的重要功能。相對于其他繪畫形式而言，它的藝術教育功能具有塑造人格道德修養之功用。當下，高校藝術教育的本質目的是關于高校學生文化修養、精神情操、綜合素養和人生價值的教育。早在2006年，教育部頒發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中就明確指出，高校公共藝術教育課程的目標：在高等學校公共藝術課程的學習過程中，通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養；了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化；發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展。而中國傳統繪畫藝術以其獨有的中國傳統藝術精神、強烈的藝術感染力和情感表現力，以及自身獨特的審美特征和視覺表現形式，深刻影響著藝術教育教學的方式方法。首先，中國傳統繪畫的構圖意境對高校藝術教育的審美教育起到重要作用。“意境”作為重要的美學范疇之一，是中國古典美學對世界美學的獨特貢獻。“意境”的產生源于藝術哲思下的筆墨之法與構圖形式。清代張式《畫潭》云：“空白，非空紙。空白即畫也。”中國傳統繪畫構圖中強調產生遐想的留白，此處的“空”是有形有質的“空”，是以有限的畫面創造出無限的意境，產生畫中之畫的“空”，展現出人生境界與宇宙萬物之間虛與實關系的節奏。在高校藝術教育課程中融入對中國畫留白構圖的欣賞與理解，能夠幫助學生提高關于藝術欣賞中實景與虛景的理解程度，提升關于藝術鑒賞中人生與自然的相關想象與思索，探索具有哲學意境的審美精神，加深關于藝術教育與審美理解的哲學思考。其次，中國傳統繪畫的構思創作對高校藝術教育的創新教育起到重要作用。中國傳統繪畫重視“外師造化，中得心源”的創作構思原則，講求藝術創作的主客觀統一。造型上的不拘表象，追求藝術形象的“物身融合而為象”、藝術創作技法的多點或散點透視，觀物取景，經營構圖，注重主體、本質的部分，體現藝術創造者的主觀感受和情感境界。因此，中國傳統繪畫藝術中往往是風晴雨雪、四時朝暮、古來今往同現一幅畫面中。這種虛實相生、有無相成的辯證思維及創新思維模式對于培養大學生的發散性創造藝術思維，提高其審美情趣和學識修養具有重要指引作用。通過中國傳統繪畫中點、線、面的形式呈現達到狀物、傳情的構思模式與技巧，表達出藝術家對于現實、人生及藝術的創造性感悟，促進當代大學生在藝術熏陶中養成創造性思維。最后，中國傳統繪畫的主題內容對于高校藝術教育的愛國教育起到重要作用。法國哲學家薩特曾說：“只有為了別人，才有藝術；只有通過別人，才有藝術。”藝術本體與藝術接受者之間存在著辯證依存的關系。中國傳統繪畫凝聚著中國傳統文化藝術之精魂，其核心精神成為了中華民族精神的脊梁。在高校藝術教育過程中，中國傳統繪畫的內容通過高校學生這一藝術接受者的理解和認可，被賦予了現實的教育意義。中國畫的人物、山水、花鳥三種主要畫科以被藝術家賦予了主觀精神的審美對象，闡釋著不同的時代審美、中華民族傳統美德、中國傳統人文精神等內容。例如，中國畫中的“士夫畫”中所展現出傳統文人抱負精神、人品才情、學問思想等審美內核，在藝術教育中，對于激發當代大學生的民族精神與愛國熱忱有著重要作用。

二、傳統繪畫藝術融入高校藝術教育的可行性

探索藝術教育作為高校教育教學不可或缺的內容，是實施美育教育的主要途徑。著名教育學家蔡元培就曾指出：藝術教育具有以美啟真，以美導善之“輔德性”作用。藝術教育的施行能夠培養大學生感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，幫助他們樹立健康的審美觀念，建立高尚的道德情操，增強深厚的民族情感，激發創造能力，從而促進高校大學生的全面發展。中國傳統繪畫作為中華民族優秀傳統文化的重要載體之一，在其發展過程中承載著中華民族的眾多優秀思想、情感和精神，在陶冶審美感知能力、提升審美鑒賞能力、增強審美創造能力等方面一直發揮著重要作用。這與高校藝術教育目的是同出一轍的。因此，將傳統繪畫藝術融入到高校藝術教育在實踐操作層面具有可行性，主要表現在以下幾個方面：第一，高校藝術教育過程中針對于非藝術專業學生的藝術素養教育通常是采取以必修課為輔，選修課及講座為主的培養模式。中國繪畫藝術的教學內容可以呈現出多元面貌：一方面，將有關于中國繪畫藝術的概論、發展歷史、主要流派、經典作品作為必修課程納入到藝術教育的通識教學過程中；另一方面，可以將有關中國繪畫藝術的某一個教學內容，例如，繪畫思想、繪畫技法、作品鑒賞等以專題的形式，作為高校藝術教育中的選修課程或者講座進行實現。通過以多元化的教學方式方法多維展現中國傳統繪畫藝術的巨大魅力和豐富的精神內涵，以實現高校藝術教育耳濡目染式的“課程思政”的教學目的。第二，高校人才培養施行具有區域特色、多樣化的培養模式。中國傳統繪畫藝術由于受地域環境的影響，往往形成不同的地域性風格，出現了具有不同繪畫形態和風格多樣的繪畫流派，展現出不同的藝術內涵和藝術精神。這些因不同區域環境而展現出來的不同流派繪畫藝術精神融入到高校藝術教育的實踐中，可以從藝術的角度加強學生區域地理和人文素養的培養，增強學生對于當地文化歷史和藝術精神的了解與熱愛，推進實現其將來服務于區域經濟和文化發展的培養目標。第三，藝術教育的美育功能是高校人才培養的核心要義。在文藝工作座談會上的講話中指出，“文藝是鑄造靈魂的工程，文藝工作者是靈魂的工程師。”當下，高校人才培養缺少的并不是具有專業技能，能夠實現較高就業率的人才，而是缺少能夠通過綜合藝術教育培養具有道德情懷、審美意識、創新思維，善于在生活中發現美、創造美的創新型復合型人才。藝術教育是美育的核心。中國傳統繪畫藝術在很大程度上由于其審美感知力、意境思想性、文化傳承力、情感表現力、藝術感染力等，對高校藝術教育結構體系的搭建以及美育功能的發揮起到了重要作用，還有益于在實踐教學過程中不斷糾正、糾偏現代藝術中流于形式、過于消極等問題以及部分極端化的藝術行為，有利于增強對青年一代高校學生對于我國傳統文化的自信心和承續能力。

三、傳統繪畫藝術促進高校藝術教育發展的創新探索

內容摘要：內容摘要：課程思政建設與改革，對美術專業人才培養與專業教學提出了新標準與新要求。寫生實踐作為國內高校美術專業教學的重要環節，在課程思政戰略的實施上擁有先天優勢。文章指出，隨著思政元素的提煉與融入，通過教學理念與教學方法的更新與升級，建立高校專業理論與思想教育同向同行的全方位教培機制，不僅能為其他專業課程思政建設與改革提供經驗，并能有效推動高校美術教育的創新發展。

關鍵詞：關鍵詞：課程思政；寫生課程；政治意識；美術教育

寫生課程是美術專業教學的重要環節，能夠拓展藝術思維與視野，磨練技藝和提升審美。在寫生課程實踐中開展課程思政建設與改革，就要求教師不僅要具備相應的專業素養，更要具有較高的政治站位，在加強師德師風建設的基礎上，貫徹落實“三全育人”的教育方針，根據專業特點發掘課程思政元素，建立知識教學與思政教育同向共涉的關系，通過專業能力訓練和政治意識培養，提高學生的專業素質，引領其樹立正確的人生觀與價值觀。寫生課程的思政建設與改革，應該消除專業知識壁壘，消解教師、教輔間的職能與職責的界限，圍繞提升、增強學生的審美修養與專業技能，建立具有復合型知識結構且兼具精神意識導向的當代寫生教學機制，從而推動高校美術教育的創新發展。

一、落實課程思政戰略，更新寫生教學理念

當今國內高校美術教育體系中，大多將寫生課程分為基礎寫生與專業寫生兩類，基礎寫生注重造型能力與色彩構成能力的綜合訓練，通過描摹自然學習解構藝術形象的方法，積累審美經驗，為專業研學做好鋪墊；專業寫生是在具備相應的繪畫能力后，運用主觀意識去探索繪畫藝術的語言表述方式，為專業繪畫和藝術創作奠定基礎。隨著國家關于課程思政建設相關政策的出臺，提出了新時代與新文化語境下專業教育的新目標、新舉措以及新要求，促進了高校美術教育概念與內涵的升級與更新，讓專業人才培養的理念得以充實與豐富。在推動思想政治教育融入美術教育領域的過程中，不僅要增強學生的專業能力，提升學生的藝術素養，更要確保其精神意識的正確導向，實現對專業人才的全方位培養。專業教授與政治教育相結合，不僅厘清了“教學”與“培養”的概念與關系，更強調在專業人才的培養過程中，思想教育與政治引領的重要性和必要性。寫生課程的思政化改革與建設，應該突破藝術、政治、歷史等不同專業學科領域間的壁壘，從不同維度去理解“美”的本質，以提升美術課程的品位與價值，使課程教學同時具備專業深度、知識廣度以及政治高度，從根本上改變傳統美術教育僅倚重繪畫理論與專業技術傳授的局限性，使寫生教學煥發出全新的藝術活力，并有效推動美術教育的創新發展。寫生作為美術創作的基礎，其傳統作用與意義在于：在自然界中凝練具有審美價值的繪畫元素，為創作奠定基礎。而今，寫生的方式與途徑隨著社會發展與科技的進步而得以拓展，但絕不能片面理解為“科技已代替人工”或“以圖像替代繪畫”，相反，更應該通過手繪去觀照自然，記錄并呈現自然萬物的生發狀態，從美術的角度認知與探究人與自然的關系，在藝術審美中獲得精神滿足。正因如此，當今的寫生繪畫才能從“為繪畫收集素材”的結界中解放出來，發展成為獨立的繪畫種類。明末畫僧石濤說過：筆墨當隨時代。這就意味著繪畫不僅是個人的技術表現與情感傾述，更要反映社會群體的生活狀態與意識形態，以呈現時代特征，而各個時期的繪畫因此呈現出不同的風格與境界。“觀物取象，立象盡意”作為寫生繪畫的精神核心，即是選擇客觀對象以承載主觀意識，在將其轉化為蘊含精神內涵的形象后，通過筆墨呈現出來，借以表達自己的藝術境界與立場。“象”所承載的精神內容一旦確立，便成為作品的主題與內涵，即以主觀角度去解讀對象、詮釋蘊含其間的美學現象與精神本質，將客觀的審美意趣升華為主觀的精神意識。古往今來，繪畫藝術中不斷衍變的“象”，自然成為各個時期、各種觀念意識的“形象代言”——曾作為宗教精神萌芽和生長的圖騰，曾為封建王朝的獨裁統治裝飾與粉飾，也曾是先賢高士們的精神寄托與理想追求……由此可見，“象”是精神意識與政治形態的外化形式，對“象”的塑造成為當今高校美術專業教育過程中確保政治意識向正確方向發展的關鍵因素。寫生教學過程中，教師有責任與義務指導學生如何選擇具有審美價值的“象”，要使寫生的概念得以更新與升華，除了通過視覺去發現美的結構和形體，還要從思想上去體悟對象所蘊含的精神內涵。故對于“象”的審視，就不再局限于自然界中的具象形態，而要通過不同維度去體會“美”的精神內涵，在對“美”之正面性與積極性的判定上達成共識，例如，在天地無言之大美中，體驗人與自然的和諧美好；回望歷史變遷的無痕歲月中，感悟民族成長的悠遠漫長，體驗在中國共產黨領導下取得民族獨立與革命勝利的艱辛，感嘆其在新時期引領時代變革的宏偉壯舉……于是，寫生從技藝錘煉與審美凝練，逐漸向思政引領與精神美育層面升華，形成理論傳授與思想政治教育同行共涉的關系，為課程思政建設與改革開拓路徑。隨著數媒手繪板、數位繪畫屏等數字媒體的普及與應用，當今的寫生已不再局限于傳統的紙面媒介，其呈現方式和表現手段得以充實與豐富；繼而，其展示途徑與傳播空間也得到拓展。在互聯網、大數據以及人工智能時代，寫生的藝術感染力與精神引導力大幅提升，形成了知識多元化、表述立體化的美術教培平臺與思想教育渠道，不僅可以讓學生通過網絡“行訪”祖國各地的革命歷史舊址，去追憶中國共產黨人萬里長征的光輝歷程，以及取得民族獨立與革命勝利的崢嶸歲月；還可以在從神舟飛天、高鐵馳騁中，感受中國速度和力量；在城鎮、鄉村的日新月異下，感嘆新時代的發展與變遷，以及人與自然和諧共處的悠然與美好；為“一帶一路”倡議下，推動友鄰國家的經濟騰飛而感到無限自豪。寫生實踐作為美術教學實踐中的重要環節，在提升審美修養、磨練技藝的基礎上，傳承中華民族傳統文化精髓、發揚民族精神，為民族文化的繼往開來推波助瀾，讓師生置身于新時代的萬象更新中，展望祖國未來，引導青年一代堅定“四個自信”，樹立“四個意識”，堅決做到“兩個維護”，并堅定不移地踐行社會主義核心價值觀，使其在面臨世界多種政治文化的沖擊和影響，能堅守自身的獨立發展。

二、通過寫生課程的思政化改革，促進高校美術教育的良性發展