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(一)蒙德里安的方格子是最具代表性的“抽象和簡化”創作
蒙德里安早年畫過寫實的人物和風景,后來逐漸把樹木的形態簡化成水平與垂直線的純粹抽象構成,從內省的深刻觀感與洞察里,創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜直線美,主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。蒙德里安在經歷了荷蘭畫派、印象主義及表現主義的洗禮后,于1917年創立風格派,發展出他獨特的構圖理念,將繪畫的基本元素,結合幾何圖形的排列,建立組合成大大小小不同的方格,產生富有節奏感的畫面。單純的造型結構,詮釋出主題的活力與律起獨樹一幟的新造型主義藝術。何政廣在《世界名畫家全集——蒙德里安》一書中對新造型主義藝術進行分析時寫道:“在蒙德里安的幾何畫作中,多變的自然景象被帶領到有限的造型表現中,使直線與顏色互動,引導我們突破舊有形象的桎梏,釋放我們的視覺,去發現生活真實的本質。”(何政廣2003)他的作品表現了對畫面空間進行控制、和平共處、抽象安排的天賦。他素有“抽象派宗師”之稱。
1.美與藝術
“美”和“藝術”是相對的概念,美之所以如此之偉大,在于它的意義是如此之深遠,如此之無窮無盡,以至于它總能以新的方式表現出來,它的能力總能增加。安虞在他的《世界藝術ABC蒙德里安》一書中寫道:“在蒙德里安的藝術理念中,美是和諧,是統一,是動態活動的均衡,是形和色彩的張力。”(安虞2004)美從藝術作品的主題中獨立出來,它所依靠的只是真正的造型表現手段。這種超于物外的理性美感,是表述性的東西和自然本身都不能創造的,它僅僅通過構成、色彩和形的確定而建立。
2.傳統與革新
如果說傳統的藝術具有自然的美,那么造型藝術則達到了一種理性的、精神的美。通過蒙德里安的格子,我們看到了一種傾向于直線和平面化原色的表現方法。這與傳統的在作品中盡可能強調形體輪廓的做法幾乎背道而馳。盡管內心的沖動來自同樣的根源,這些作品仍呈現出新的面貌。逼真寫實的造型逐漸被繃緊了:形被拉緊,色彩被強化。由此出發,我們看到了蒙德里安那些看似平凡的格子構圖里潛隱的意義的光芒。他在用他獨有的方式訴說一個深刻的思想:藝術,就如同生活本身一樣,是一個持續變化的過程。沒有什么事物可以以同樣的方式再次出現,也不會遺留下什么同樣的東西。因而,藝術本身是同所有保守主義相對立的。
3.造型與藝術
“造型不能理解為‘塑造形體’,而是要理解為‘用線、面、體這些手段構成一個形象’。”蒙德里安最初開始嘗試他的藝術理念是在1914年,此時,他完成了作品《藍色建筑物的正面》。在這幅畫中,他已經完全排斥了曲線的作用,縱橫排列的直線錯落地交織成一個個小的區域。中間填以低純度的粉黃、粉綠等色彩。而到了晚期,他的造型手法愈加純熟。在《百老匯爵士樂》中,畫面的節奏感來自長短不同的矩形色塊,在棋盤似的結構中,紅色、黃色和藍色的色塊均衡和諧地跳動著,體現了強烈的音樂感,也反映了畫家對喧囂的都市生活的體驗。他以大量“構成”/“構圖”的題材進行創作,畫面極為簡練單純,紅、黃、藍三種原色以及白色和灰色均衡地分布在畫面里,另以堅實挺括的黑色線條將它們分割開來。在矩形或菱形的構圖中,通過直線、原色、直角等繪畫基本元素的奇妙組合,把一種凝固的律動感傳達了出來。
(二)色彩與線條的奇妙組合
1918-1919年間,他創作了一系列矩形格子作品,苦苦思索如何利用垂直—水平結構的動態平衡,利用原色矩形色塊表達一般概念的問題。他似乎找到了:利用貫穿矩形色塊的濃重線條使結構不受色彩左右,從而同時控制了色彩和空間。整個二十年代,他都嘗試著變換色塊位置,探索諧調與強烈,精確與均衡的問題。開放式的構圖是他的一大發明,沒有外框的構圖必須在畫面內部實現均衡,才有適合視覺的效果,所以在原色與黑白、灰色之間,垂直與水平結構之間產生動態平衡是必要的。蒙德里安非常有幸獲得了這一成果,在《色彩構圖A》和《紅黃藍之構圖》中,無論是白色、灰色色塊,還是最肯定的紅色,都被控制在合適的地方,沒有任何跳脫的不穩定感覺。他以通神論哲學關于線條的理論和數學造型原理為依據,利用最基本的繪畫語言——直線、直角、三原色(紅、黃、藍)、非彩色系列(黑、白、灰)和結構比例組織畫面,建立完美的構圖,表現千變萬化的自然形態后亙古不變的純粹的真實。
二、在建筑外觀設計中應用蒙德里安的新造型主義藝術
(一)里特維德在建筑外觀設計中應用蒙德里安的新造型主義藝術以風格派的大師里特維德(G.Rietveld)的施羅德澤為首的一系列經典住宅。施羅德澤最鮮明的特色自然是使用大面積的玻璃以及明朗輕快的顏色和立體構成。這種風格源于荷蘭風格派畫家蒙特里安的繪畫作品。時至今日,這種風格對現代建筑的影響依然深遠。設計人G.里特維德是家具設計師兼建筑師,受荷蘭當時“風格派”影響。風格派藝術家倡導藝術作品應是幾何形體和純粹色塊的組合構圖。這座施羅德住宅是風格派藝術主張在建筑領域的典型表現。由光光的墻板,簡潔的體塊,大片玻璃組成橫豎錯落,若即若離的構圖,與當時著名的荷蘭畫家蒙德里安的繪畫有十分相似的意趣,如同一座三維的風格派繪畫。施羅德住宅對許多現代建筑師的建筑藝術觀念有不小的影響。
(二)設計最有創意也最具時代感的建筑采用蒙德里安式繪畫墻面深圳家具研究開發院建筑設計以生態、環保、綠色為主題,建筑、室內、家具和室外環境一體化設計,嶄新的理念、系統的設計使其建筑模型在2003年3月第13屆深圳家具展會上亮相,就吸引來一片贊譽的目光。來自芬蘭庫卡波羅-方海設計事務所的方海博士請他全面介紹了該項工程的總體構思和設計亮點。以各色油漆竹膠合板構成的蒙得里安式繪畫墻面,以鋼管及玻璃隨意造型的康定斯基式繪畫墻面,以及入口處的克利式玻璃墻面,這些墻壁與玻璃幕墻、綠墻以及樓頂花園系統,構成了大樓完美無缺的外表設計。
(三)北海運動會所外墻的魔方效果設計和美集團把蒙德里安的新造型主義藝術運用到外觀建筑上,在不動原來外立面的基礎上,使運動會所外墻具有魔方效果,醒目、經濟、易于施工,蒙德里安的外立面的構圖是一種新的嘗試。運動會所后面的游泳館和羽毛球館也沿用了蒙德里安的新造型主義藝術,使之成為北海市建筑中的一個獨特亮點。外墻設計達到了具有魔方的醒目效果,給人強烈的視覺沖擊力。
三、在室內設計中應用蒙德里安的新造型主義藝術
(一)依姆斯夫婦在室內設計中應用蒙德里安的新造型主義藝術如今在南加州備受推崇的建筑是美國設計師依姆斯夫婦于1949年選址建造的,它最初被作為《藝術和建筑》雜志倡導大規模預制生產的著名欄目“房屋案例”的個案之一。內奧米.斯湯戈在他的《依姆斯夫婦》一書中寫道:“此建筑的室內設計極具個性,做出了出人意料而又合乎情理的設計,在家具和地面都演繹了蒙德里安的新造型主義。他們的創作眼界非常開闊,其新穎巧妙的設計手法對家具和室內設計的顯著影響長達五十多年。(”內奧米.斯湯戈.依姆斯2002)
(二)家居中的蒙德里安立體空間王氏夫婦很年輕,他們的別墅設計得相當反傳統,家里的色彩非常鮮明豐富,而且這個家里沒有幾房幾廳的概念,用餐區域、會客區域、睡眠區域等都在一個空間里。王氏夫婦家里是空間的蒙德里安。設計師演繹了這塊蒙德里安地毯,將其延伸、立體化、把它的這種色彩關系做到家里的空間里面,并且彼此形成同構的關系。這種立體的東西,所以就產生了設計上的極少主義風格。陽臺上晾曬的毛巾的圖案、排列形式,與室內的設計,也形成一種同構關系。主人有意無意間,就出現了對蒙德里安地毯喜愛的延伸。地上鋪的馬賽克,含有黃、紅、黑等顏色,也是從室內的色彩里面延伸出去的,與室內空間的色彩具有同構關系。
(三)“金之島”精巧小戶型設計中的蒙德里安樂曲一系列的色彩和馬可波羅瓷磚相結合,線面、色塊的虛實結合,通過家具本身的形式與色彩的搭接形式,鮮明而優美,這使客廳和臥室具有獨特的個性,像一首蒙德里安式的樂曲。把蒙德里安的色彩和平面構成大膽地運用到居室中,簡潔而現代,適合年輕人的張揚個性,黑、紅、白等色彩構成鮮艷而和諧。幾何塊的吧臺也可當餐桌用,節約空間又給人休閑放松的感覺。臥室中的一塊蒙德里安的平面構成圖把臥室裝扮得別具一格。
四、在家具設計中應用蒙德里安的新造型主義藝術
里特維德是將風格派藝術從平面延伸到立體空間的重要藝術家之一。他在1919年推出的《紅藍椅》具有激進的純幾何形態和難以想象的形式。《紅藍椅》在形式上是蒙德里安的作品《紅黃藍相間》的立體化翻譯,該畫家以利用處于不均衡格子中的色彩關系達到視覺平衡而著稱。這把椅子整體都是木結構,13根木條互相垂直,組成椅子的空間結構,各結構間用螺絲緊固而非傳統的榫接方式,以防有損于結構。這把椅子最初被涂以灰、黑色。后來,里特維德通過使用單純明亮的色彩來強化結構,使其完全不加掩飾,重新涂上原色。這樣就產生了紅色的靠背和藍色的坐墊。設計師可以給功能賦予詩意的境界,這是對工業美學的闡釋。里特維德的設計風格除了將建筑式的空間創新概念引入家具設計,還將家具和藝術作一結合,以顏色展示物料的精神,他的家具最常涂上黑、白、黃、紅、藍等顏色,設計極富創意。
五、結語
總之,在蒙德里安的作品中,原色總是被強化。原色在這里是一種象征,表示以其最基本面貌顯示出來的色彩。這種色彩從個性以及個別情感中解脫出來,只表現普遍性的、平穩的情感。藝術家把外表上的色彩進行心靈化、內在化的處理,于是色彩不再描述自然的東西,而保留了真實。蒙德里安的新造型主義藝術單純化、水泥方塊般的明顯特質,恰巧能與現代建筑、室內、家具相得益彰,彼此吸納、活用、唱和,具有能搭配冷硬、孤傲線條體系的氣質,刻板僵直配上明快亮麗,所以能協調平和,深入人心。這就使蒙德里安的新造型主義藝術在建筑、室內、家具及其他領域中產生了深遠的影響。