集錦攝影藝術論文
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中國文化博大精深，歷史悠久，風景文物又是如此豐富，而照相機因為受到機械的限制，既不能同時表現許多不同的內容，對于不甚理想的景物又無法去蕪存菁，同時照相機取景鏡頭又極呆板，予人視覺不免單調，因此寫實派的技法實在無法表達中國文化，所以郎靜山就想找一種能彌補這種缺點的技法來表達，最后決定借鑒中國中國傳統繪畫中的“六法”理論，抒發個人的胸臆，制作出理想的意境，成功地完成了集錦照相。攝影與中國畫都屬于靜態平面藝術，中國畫為何歷經千年的傳承而經久不息，為世人所關注，這就是中國畫的藝術魅力所在，它不僅有成熟的技法，更有讓人情不自禁產生聯想的藝術感染力。作為一個攝影家，他的作品是不是可以讓人產生無限的向往，讓人情不自禁地產生一種聯想，可以讓人感覺出作者的創作思想和感情，這就需要這幅作品有足夠的感染力去打動觀賞者，而集錦攝影就把中國畫的藝術感染力帶入了攝影藝術之中。
二中國畫意境融入攝影藝術
創作郎靜山說“他的志愿是把中國文化傳到國外，藝術必須與生活人生有聯系，而中國傳統的道德觀念正為人類生存，生活提供了規律，使人類免于因相互斗爭而滅亡，使世界保持和平。”郎靜山重視主觀感受，按照浪漫主義的創作方法經營作品，在創作中，它突破了攝影記錄功能的局限性，他注重改變客觀事物，創造出心中所想之物。據郎靜山自己說：“我的創作理念很簡單，就是想把好的、美的拍出來，呈獻給大家，我一直致力于在攝影中可以找到表現美的方法，把美的保留，不美的丟棄，于是就有了集錦的誕生。”集錦攝影正是讓郎靜山找到了拍攝心中所想之物的途徑。對郎靜山來說，集錦不僅僅是一種技法，而是一個包括取材，構圖，放映的完整的創作過程。郎靜山的心中想把中國的文化景物更好傳播出去，繼承了傳統中國畫的形式和感染力，在暗房之中創造出了具有靈魂的集錦攝影作品。集錦攝影在暗房中由大師精心雕琢而成，像是郎靜山的作品《湖山攬勝》，各處的景物則是集中了法國巴西松樹石、菲律賓碧瑤山的樹、黃山西海之山峰、南京玄武湖之畔、江西廬山山坡、韓國的涼亭和亭中于八德園所拍攝的張大千的側影，落款和文字也是在創作過程中加進去的。這些選自五囯八地的景物素材完美地按照作者所想加以創作，用良好的中國畫功底和集錦攝影技法，創造出的作品構圖巧妙地具有中國長卷氣勢。應用中國水墨畫卷的形式，從左到右，整幅山水虛實結合，氣韻生動，又有中國山水起承轉合的流暢和諧。它的構圖大氣磅礴，且各處景物皆拍攝自真實景物拼貼而成，比繪畫表現得更真實但卻并不是真實存在于自然界的景物，而是存在于作者心中所想到的景物，借助于集錦攝影這一途徑再現于作品之中，那么，創作者的思想則至關重要。我們現在看到的郎老晚年的集錦作品很多，一般都以提款的年代來判斷這幅作品的完成時間，但是拍攝照片的時間卻往往早許多年，郎靜山于1949年離開大陸到達臺灣帶走了400多張中國大陸底片，這就是他以后創作的主要素材，由這些素材，他晚年創作了很多集錦照片，他的創作并不是與外界景物有關，而是產生于腦海中憑空產生的意境。
三老莊思想對集錦攝影的影響
因接收老莊的出世思想，在郎靜山的作品中也能感覺出作者的超脫于世外的意境，具有浪漫主義的創作傾向。賈島的《尋隱者不遇》松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。具有此種詩情畫意的作品《云深不知處》中的那個仙風道骨的老翁，在一片白茫茫的霧中像是要離開塵世的那種超凡脫俗，畫面的構圖很簡潔，只有兩棵樹和一個人，而且人還是一個背影，他穿著白色衣袍，黑色帽子，垂下兩根帽帶，手中那一根木桿當作拐杖，像是古畫中修道的仙人，隱于霧中。照片中樹占了很大的比例，與人的背影相呼應產生一種均衡之感。這幅有高調照片讓人感覺干凈，寧靜，像是山水畫中超脫于世外的神仙出現在照片中。大樹立于霧中，人在樹下，這樹表現了隱者如般高潔的品質。融合了中國山水畫的詩情畫意，讓人有種隨著仙人離開塵世的感覺。他好像要表達這種超脫于世外的感覺，多運用一些仙風道骨的老翁，他們歷盡人間世事，或是離塵而去，或是《坐看云起時》坐于山水之間看著世事變幻，人世滄桑，有一種歸于山水田園的飄逸浪漫之美。郎靜山的作品多為靜止，柔美的湖光山色，如《山林小舟》中那近處茂盛叢生的蘆葦作為近景，在這蘆葦的掩映下，一湖碧水若隱若現于蘆葦與云霧之中，在遠處高山的掩映下形成了一個云霧繚繞的寧靜仙境，而那一葉扁舟行于其上，小舟使仙境賦予了生命的活力，船槳劃出一圈圈的漣漪，使畫面富有動感，產生蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽的悠遠寧靜的詩一般的意境。整幅照片像是具有詩意的山水畫，濃淡適宜的水墨風格，更添一份幽美之感。郎靜山的作品讓人如入畫境，盡攬中國山水的詩情畫意，他用照片捕捉著中國的文化底蘊，運用中國畫的表現形式，表達中國文化的博大精深。他傳播著自己印象中那幽靜無爭的中國風景，那些高山深谷，古剎幽林，懸崖峭壁，高山細柳使人感到寧靜悠遠，觀賞這些作品使人感覺心境恬淡，超脫世外。郎式的集錦攝影集攝影技術與國畫意境于一身，通過對中國畫的研究運用和嫻熟的暗房技巧創造出了中國風格的攝影藝術，通過描繪作者心目中的情景表達了他寄情于山水超脫于世外的浪漫主義情懷
四集錦攝影對現代攝影藝術的意義
集錦攝影完成了中國文化與攝影藝術的一次偉大的融合，郎靜山是將中國畫理融于攝影的第一人，開啟了一扇將中國畫與攝影技法融為一體，用于表達心中所想之物攝影藝術的大門，對以后攝影家對中國畫理與攝影的探索產生了積極地影響，這在現在攝影家的作品中可以看到。就像楊泳梁的《蜃市山水》，就源于作者的心中所想之物，它的構圖和形式都類似于中國的山水畫，遠觀像是一幅水墨山水圖，有高山、云霧、河流、印章……但是近看就會發現不同之處，類似于濃淡相宜的高山竟是由一座座高樓或明或暗的高樓排列而成，這一座座混凝土的高樓代替了層層疊疊的群山，密密麻麻地排列在整個山地上，山上的樹木也不見了，但是卻出現了一排排的鐵架，山下云霧繚繞烘托著假的山體像是仙境，但是可笑的是，這云霧竟是由于山下正在施工的工地揚起的塵土所致，污染的環境竟與仙境遠看上去如此相似，這幅作品絕不是存在于現實之中，而是由作者的所感所想虛構出來的，通過一種意境上的云霧繚繞的仙境與現實生活中的工地相聯系，給人一種欲揚先抑，遠美實丑的假象，而后通過此表達一種對現代環境的諷刺與憂慮。通過《蜃市山水》中要表現的城市與山水與作者的關系，我們可以看到，作者既愛他們也恨他們。城市曾經熟悉親切的城市，現在卻以一種無法估量的速度吞噬這一切，就如照片中密密麻麻的高樓大廈已經侵占了所有的高山，不留一絲空隙，在我們心目中的世外桃源也已被城市所侵占，山水中的環境成為了一個像海市蜃樓般的夢境。《蜃市山水》用中國畫的形式表現了一個虛幻的“仙境”，一個人造的“仙境”，一個充斥著各種品牌印章的“仙境”，一個被污染的“仙境”，一個能引起我們深思的“仙境”……郎式集錦攝影通過照片的集錦，用暗房技術并運用中國畫的畫意拼貼出一個個由各種風景組成的新景物，用以抒發心中之情，而今天隨著攝影術的發展，姚璐繼承這種集錦的風格，用置換的方式展現了一個新的情境。姚璐的《中國景觀》，遠看就像中國畫一樣，青山悠悠，云霧飄蕩……但是仔細觀察就會發現，高山是掩蓋垃圾的人造綠色防塵布，這是一個城市開發的標志，但是防塵布卻無法掩蓋被人類開發而破碎的山河，作者使用了數碼攝影的技術，利用了中國傳統山水畫的經典之作，把古代文人繪畫的摹本與我們現代的景觀給與置換，創作出了含有很大矛盾與沖擊性的畫面，在畫面中我們看到了中國繪畫與攝影技術在當代的一種創新性的融合，給集錦攝影注入了新鮮的血液。畫中的古典山水與現實主義場景相結合，是古典與現代的碰撞，沖擊與重構，它突破了古典山水的范疇，而將當下所謂的現代化過程覆蓋其上，照片蘊含著沉重，留戀，痛惜，傷感的色彩，也是對中國時代變遷過程產生的沖突，碰撞的一種知覺和直接的記錄。郎靜山是20世紀中國最有影響的攝影藝術家，對中國攝影藝術的發展有深遠的影響，運用集錦之“集合各種物景，配合成章，舍畫面之所忌，而取畫面之所宜”的特點，運用中國畫的形式，注重照片的意境，表現出心中所想之物，表達出作者的思想。郎式風格的集錦攝影運用中國畫的方式為攝影的造型藝術開辟了一條中國風格的道路，繼承和發揚了中國文化，傳承和再塑造了中國畫的靈魂。集錦攝影在內容和形式上都充滿了濃厚的中國特色，是攝影史上一次史無前例的創新，開啟了中國文化和攝影藝術的結合，引領更多的攝影家去通過集錦的方式創造心中之物，抒發心中之情，對攝影藝術的發展起到了推動作用。
作者：呂姣姣單位：濟南大學泉城學院
