一、高幼素描教學目標制定的必要性

眾所周知，教學質(zhì)量的提高離不開教學目標的有效制定，它是推動教學計劃實施的動力，與教師的教學工作密不可分，一旦教學目標模糊不清，教師就會在課堂教學中失去方向，無法獲得應有的教學效果。因此，美術(shù)教師要事先明確教學目標，這樣才能在課堂教學中做到層次清楚、有的放矢。在高幼的素描教學中應該確定合理的教學目標，根據(jù)美術(shù)教材的要求，遵循現(xiàn)實主義的原則，以培養(yǎng)學生的認識觀察能力、思維創(chuàng)新能力以及審美表現(xiàn)能力為主要教學目標，從而在課堂教學中對學生進行指導，使其形成對外界事物完整而全面的認知與感受能力，通過基礎(chǔ)理論知識與技能的學習、訓練，讓學生以寫實的表現(xiàn)手法表達內(nèi)心的想法，進而提升學生的整體繪畫能力。由此可見，在素描教學中做好教學目標的制定工作十分必要。

二、提高高幼素描課堂教學實用性的合理建議

1.注重對學生思考分析與觀察能力的訓練在高幼素描課堂教學當中，要注意對學生思考分析能力的訓練，因為學生大多十五六歲，思想意識還處于不成熟的階段，其在造型藝術(shù)方面缺乏系統(tǒng)的專業(yè)訓練，有著很大的提升空間，所以，教師在教學過程中要有意識地對學生進行事物結(jié)構(gòu)思考分析能力的訓練與培養(yǎng)，以使其在各種類型的素描繪畫中都能準確地定位與把握所畫的作品，對事物形成清晰的形態(tài)結(jié)構(gòu)認識，這有助于迅速提高學生的素描繪畫水平。在進行分析思考的同時，素描也充分鍛煉了學生的觀察能力。觀察能力是藝術(shù)的基本功，是學習美術(shù)必須具備的功底，這種觀察能力的訓練有助于學生對物體從結(jié)構(gòu)形態(tài)到神情內(nèi)涵的整體把握，使學生的造型能力由剛開始的形似到后來的神似。需要注意的是，教師不能局限于教材中的知識理論，在教學過程中，可以進行適當?shù)闹R拓展，諸如結(jié)構(gòu)的特性掌握、透視關(guān)系的學習等，在運用這種教學方法之后，勢必會增強素描課堂教學的實用性，使學生收獲更多。如，在讓學生對水杯進行素描繪畫時，先讓學生不要急于動筆，而是對水杯進行全方位的細致觀察，從錐體、柱體等不同的幾何結(jié)構(gòu)形態(tài)中思考分析其空間關(guān)系、比例關(guān)系與動態(tài)關(guān)系，進而精準地把握繪畫對象。

2.結(jié)合學生實際安排課堂教學內(nèi)容與計劃學生才是教學的主體，教師應該在安排素描課堂教學內(nèi)容與計劃時充分考慮到這方面的因素，以學生的接受、理解能力為基礎(chǔ)，對素描課程的講解要循序漸進、層次清楚，有計劃、有安排，這樣才不至于在實際的教學中隨性發(fā)揮，毫無章法。通過對學生由表及里、由淺入深的訓練，做到有效的監(jiān)督與指導，及時發(fā)現(xiàn)學生的問題并及時幫助其改正錯誤。如，教師可以在課堂素描教學中有計劃地布置兩套作業(yè)，一項為長期作業(yè)，一項為短期課堂作業(yè)。長期作業(yè)的目的是留給學生更多的時間去理解、思考與訓練；而短期作業(yè)大部分要求學生在課堂上完成，有利于訓練學生快速觀察、想象、記憶與理解能力的培養(yǎng)，以充分提高課堂效率。與此同時，教師要改變以往的教學觀念，在確定教學內(nèi)容時應該結(jié)合學生的年齡特點、情感意愿、心理狀況等因素執(zhí)行教學計劃，詳細了解其學習需求，從而有針對性地落實素描教學的目標。

3.增強學生審美能力，完善評價機制美術(shù)教育本身就包含著審美能力的培養(yǎng)，素描繪畫的學習不僅要教會學生繪畫的知識和技巧，還要幫助其提升對美術(shù)作品的審美與鑒賞能力。因此，教師在素描課堂中可以多為學生布置一些不同風格特點的題目，使學生在練習的過程中積累繪畫經(jīng)驗，之后再向?qū)W生展示名家的作品，將其與學生自己的作品進行比較，通過指導與講解，使學生了解到自身的不足，同時還鍛煉了他們的審美情趣，開闊了視野，豐富了知識理論，從而完成提升學生審美能力的目標。另外，在素描課堂中還要引入完善的評價機制，任何學生在取得成績時都希望得到表揚與鼓勵，教師在課堂中的評價恰當與否至關(guān)重要。對于表現(xiàn)好、成績突出的學生，教師不能吝惜表揚的話語，要適時給予鼓勵，使他們變得更加自信。對于那些表現(xiàn)突出、學習能力較強的學生，教師可以適當?shù)貙ζ浼哟笠螅黾幼鳂I(yè)難度，讓其充分發(fā)揮出自身的潛力，在其取得更大的成績時，要相應地給予物質(zhì)與精神上的獎勵，以增強其學習的動力。在此過程中，教師不能忽略對學生的錯誤進行及時指正與評價，以免其疏忽大意，形成不良的學習習慣。如，對于學生素描作品的明暗處理不準確、線條表現(xiàn)形式不合理、構(gòu)思創(chuàng)意缺乏等問題要及時地糾正與指導，并做好點評，讓學生真正明白自身的問題與不足，盡快解決并改正，從而提高其素描水平。

一、正確的觀察方法

是畫好一張素描作品的前提素描正確的觀察方法是整體觀察和比較法。正確的觀察方法就是面對物象時整體的觀察方法。從整體出發(fā)，由大到小，由大的比例、大的體面轉(zhuǎn)折到局部、到具體、用相互比較的觀察方法駕馭整體。不從造型的整體上出發(fā)，一定會導致把對象畫得支離破碎，毫無生氣。素描步驟原則是整體——局部——大整體，這就是整體觀察的過程。寫生之前，必須有一個充分感受被畫物象的過程，包括物象的基本形體比例、明暗關(guān)系、主次關(guān)系、形象特征等，先把物象的整體感受概括在腦海里，并要從表達的方法與手段等做初步安排。做到“胸有成竹”，意在筆先。然后在整個作畫過程中，要始終做到從整體上觀察與刻畫形象，而使局部服從整體。切忌不能畫局部盯局部，死摳某些局部而忽略整體。有些學生看一點，畫一點，最后導致畫面素描關(guān)系不整體。寫生觀察時力求做到上下左右同時看，畫左邊，看右邊；畫上邊，看下邊。促使學生整體觀察、整體思考對象的各種關(guān)系，從而擺脫局部觀察的不良習慣。比較法是素描中的一個好的觀察方法。素描的各種關(guān)系如形體、比例、明暗、虛實、空間、質(zhì)感等都是靠比較觀察出來的。比如比較形體比較要求學生用整體的觀察方法去繪畫，在繪畫過程中不斷地比較各物體之間的形體比例，以達到畫面形準的目的，在作畫過程中教師要不斷提醒學生中途放下畫板站遠進行比較觀察，調(diào)整畫面不合理的比例，并可可借助三條主要輔助線。水平線可以比高低、比角度、比遠近；垂直線可以比較斜度、上下關(guān)系；延長線可以比較相互關(guān)系等。

二、素描過程中要“隨物婉轉(zhuǎn)”

劉勰《文心雕龍.物色》在論述“物”、“情”、“言”的關(guān)系時說：“以是詩人感物，聯(lián)類不窮；留戀萬象之際，沈吟視聽之區(qū)。寫氣圖貌，既隨物以婉轉(zhuǎn)，屬采素描教學心得丁文玲河北昌黎匯文二中摘要：素描教學是高中美術(shù)班最重要的課程。本文就幾點素描教學心得與大家分享。關(guān)鍵詞：扎實的基本功正確的觀察方法“隨物婉轉(zhuǎn)”調(diào)動學生的學習積極性附聲，亦與心而徘徊。故灼灼’狀桃花之鮮,‘依依’盡楊柳之貌,‘杲杲’為出日之容,‘瀌瀌’擬雨雪之狀,‘喈喈’逐黃鳥之聲,‘喓喓’學草蟲之韻。"這段文字用在繪畫上，精彩地論述了觀察和表現(xiàn)、理性和感性、概括和抒情問題。“隨物婉轉(zhuǎn)”講觀察和理性。任何一件素描作品都傾注了人的感情和精神，即使是一張簡單的幾何形體作業(yè)，也體現(xiàn)著作者審美上的傾向。對于同一物象，有的學生可能會把它畫得剛硬，有的畫得柔婉；有的畫得嫻靜，別有畫外逸致；有的畫得大氣磅礴，有的畫得小巧，小中見大……這就是“隨物婉轉(zhuǎn)”。所以在繪畫的過程中要隨著物象的變化，確定主題，傾注滿腔熱情投入到繪畫過程中。

三、調(diào)動學生的學習積極性

作為專業(yè)教師，要調(diào)整教學模式，調(diào)動學生的學習積極性，往往可以起到事半功倍的效果。學生最感興趣的活動是參與評價活動，我在給學生上素描課時，先把如何充分調(diào)動學生興趣擺在首位，以石膏像像教學為例，我提前布置任務給學生，鼓勵學生課下查閱資料，查閱石膏頭像的人物背景及歷史背景，整理頭部結(jié)構(gòu)知識，建議學生課下復習明暗素描的作畫步驟和明暗素描的三大面五大調(diào)子知識。學生們課下積極準備，查找相關(guān)資料并認真復習以前學習過的知識，并積極請教問題。課前學生們的學習興趣、積極性、求知欲被強烈地調(diào)動起來；等到上課，我又徹底改變了教師傳授的模式，請學生走上講臺，講解相關(guān)知識，由于學生們課下準備充足，又加上課堂模式的改變，師生角色的改變，學生興趣濃厚，所以學生講解有聲有色、頭頭是道。講解的學生下來，又有學生主動上臺補充，最后由我先對學生的講解分析給予了鼓勵認可評價，然后做最后的補充總結(jié)。一堂課在學生們高漲的情緒中結(jié)束。通過這節(jié)課，我深深體會到教學模式和教學過程改革對教學的重要性。素描教學的好方法有許多，今后的教學過程中還要不斷摸索。

一、模特擺放

高校基礎(chǔ)素描包括幾何體、石膏、靜物、人像、人體、風景等，模特的擺放涉及前五類，擺放時需遵循一定的構(gòu)圖原則，并考慮周密，能適合不同角度學生的構(gòu)圖選擇與描繪。模特擺放之前更需對模特進行選擇，不論是幾何體，靜物的瓶罐，人物的面貌特征等，都應該具有一定的特點，互相之間有聯(lián)系，能夠入畫，對于周圍陪襯物與襯布的選擇也需符合模特的氣質(zhì)特點，不能盲目搭配。一位訓練有素的藝術(shù)教學工作者，對模特進行擺放時都是心中有數(shù)，胸有成竹的，會考慮物體的明暗關(guān)系，色調(diào)的層次，不同的固有色、體積、質(zhì)感與大小等。另外，模特擺放時需要主體突出，有大有小。亦要主題突出，有明確的主題，有內(nèi)容有形式，不空洞與乏味。擺放模特的過程，應讓學生進行參與，通過不同的擺法，觀察層次空間的變化，訓練敏銳的觀察能力，鍛煉出學生對模特的氣質(zhì)捕捉。人像與人體素描寫生中，模特的擺放更不能忽視對人物精神氣質(zhì)的把握，擺放動態(tài)需自然，合于運動規(guī)律，周圍陪襯道具也應符合模特氣質(zhì)特點，襯布選擇可以有變化，但需遵從主體色調(diào)的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，以美為目標。

二、材料探索

素描的繪畫表現(xiàn)材料較為單一，除卻素描紙、鉛筆、炭精條、木炭條、色粉之外，應該積極開發(fā)學生對于新材料的運用與掌握，從綜合材料中尋找興趣點與趣味性，不只是單一材料的運用。新型材料的介入為素描的表現(xiàn)做出了積極的探索，當灰黃色牛皮紙、高麗紙、灰色卡紙等有色紙代替了純白色的素描紙時，素描的繪畫方式也將會做出適度的調(diào)整，由原來的畫暗面變?yōu)榉刺崃撩娴姆椒ǎ瞥艘酝J識的局限與死板。教師還可以指導學生將紙張做底，塑造出肌理效果，為后期的畫面做鋪墊，豐富畫面的層次與作畫語音。材料在探索之時，往往是一種新視角的轉(zhuǎn)換，學生會感到繪畫中蘊含的無限創(chuàng)造性與趣味性，會更加執(zhí)著于對素描的認知從而開拓出對繪畫的具體表達。運用報紙、宣紙、碎布等的拼貼也可以開發(fā)出素描新的表現(xiàn)語匯，為豐富的畫面效果實現(xiàn)做了先行實驗。

三、繪畫視角

繪畫視角不僅體現(xiàn)在觀察對象的具體視角上，更體現(xiàn)在對素描整體的認知上，體現(xiàn)在主體的藝術(shù)修養(yǎng)上。素描教學中需教育學生養(yǎng)成良好的繪畫視角與表現(xiàn)視角，做好能夠從普通與平常的事物中發(fā)現(xiàn)新意與獨特。“創(chuàng)作意識的嬗變是不可抗拒的。時代會設置出層出不窮的藝術(shù)高峰，讓藝術(shù)家們?nèi)ビ庠健Ｄ切┟靼妆仨毰实嵌乙材軌蚺试礁叻宓娜耍艜哂袕娏业氖姑泻徒ⅹ毺貍€性的創(chuàng)造意識。”繪畫視角的修煉需要長期的藝術(shù)實踐才能完成，只有具備了藝術(shù)的視角才能為素描的完美與成熟打好前提條件。素描講求適當、完美、鮮明與創(chuàng)造，這些基于素描的實踐而表現(xiàn)出來的特征是對繪畫藝術(shù)的認知，是對作畫者獨特視角的發(fā)掘。在基礎(chǔ)素描教學中，教師需引導學生修煉眼睛的觀察能力，修煉對繪畫藝術(shù)美的認知，只有素描的逐步成熟與完善，才能在所涉及的專業(yè)領(lǐng)域里有不斷變化與完善的創(chuàng)造，素描如果不成熟，不完善，不變化，很難在創(chuàng)作領(lǐng)域里有所突破與延展。繪畫的視角決定了素描藝術(shù)的格局，素描造型的藝術(shù)呈現(xiàn)是繪畫視角的成熟使然。徐方在其《素描隨筆》里曾說：“可見將素描歸做基礎(chǔ)還是藝術(shù)的想法，沒有什么意思，只要是畫，分得清的只有二種——是藝術(shù)或非藝術(shù)，倒不看其用什么手段……你抱著素描是基礎(chǔ)的想法，那你只能把素描畫成習作。”高校的基礎(chǔ)素描教學，需要本著對藝術(shù)的良性認知而展開，使學生的感受、認知與表達形成循序遞進模式，不能循規(guī)蹈矩，停滯不前。“素描教學已不是單一的基礎(chǔ)技法教學，而是訓練學生去發(fā)現(xiàn)自我、認識自我，進而更加隨心所欲地表達學生自己的思想情緒。”對基礎(chǔ)素描的判定已不以寫實性為目的，而是多元的藝術(shù)表達。

一、掌握形體結(jié)構(gòu)，發(fā)現(xiàn)形體美

任何一件物品都有其內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，這些結(jié)構(gòu)或復雜，或簡單。認清物體的結(jié)構(gòu)，便于我們以更加清晰的角度欣賞這一物體。因此，教師在進行素描教學時，首先應讓學生練習結(jié)構(gòu)素描，將一些物體的基本結(jié)構(gòu)用畫筆表達出來，從而幫助學生更好地將結(jié)構(gòu)特點及轉(zhuǎn)折表現(xiàn)在畫面中，完成塑形的基本要求。首先，教師可以選取一些簡單的物品讓學生繪畫，如一個瓷瓶。過去，很多學生學習素描都是在畫出瓷瓶的簡單外形后就直接進行明暗關(guān)系的處理。但在結(jié)構(gòu)素描練習中，教師可以不讓學生進行明暗關(guān)系的處理，只讓學生進行比例分配、轉(zhuǎn)折練習即可。當這方面練習好后，教師可以再為學生擺上一些靜物組合，讓學生不僅可以認識單個物體的結(jié)構(gòu)，還能將組合物體的結(jié)構(gòu)清晰地描繪出來，這樣學生在繪畫過程中可以不斷地了解物體的結(jié)構(gòu)，同時還能保證學生對形體之間的空間關(guān)系進行把握。最后，當學生掌握了基本靜物組合的結(jié)構(gòu)素描后，教師可以再布置一些較難的任務。如，讓學生畫自行車零件，將自行車零件的局部細節(jié)結(jié)構(gòu)表現(xiàn)出來，這樣學生在不斷分析自行車形體結(jié)構(gòu)的同時，也在不斷感受形體自身所存在的美感，其內(nèi)在審美情感也會不斷增強。

二、巧妙選擇線條，發(fā)現(xiàn)質(zhì)感美

線條是素描繪畫中最重要的元素之一，學生要想畫好素描，必須靈活掌握素描線條。素描中的線條類型非常多，有粗線條，也有細線條，不同形式的線條對形體的塑造有著不同的表現(xiàn)力，學生只有學會選擇線條，才能更好地完成繪畫；在進行素描形體塑造時，才能更好地將物體形體處理得更加符合實際。因此，在進行素描繪畫教學時，教師應讓學生學習一些線條的特點及表現(xiàn)技巧，使學生對形體塑造有更深入的理解，對塑造美感有更深刻的認識。首先，要讓學生理解線條的分類。教師可以先讓學生用鉛筆打一些直線，然后再讓學生練習打一些曲線，打完線條后讓學生利用不同線條畫同一個物體，如一個黑色的瓷瓶，當學生繪制完畢后，讓學生思考不同線條畫出的瓷瓶有什么區(qū)別。通過分析，學生很容易理解直線打出的線條比較堅硬，利于表現(xiàn)出瓷瓶的質(zhì)感，而曲線打出的線條比較柔和，不利于表現(xiàn)瓷瓶的質(zhì)感，從而總結(jié)出應結(jié)合物體本身的質(zhì)感選擇、運用不同的線條這一原則。這樣學生在進行形體繪畫時，就可以很好地理解形體質(zhì)感，提升對于形體塑造的審美能力。教師還應讓學生結(jié)合直線和曲線的原理，自己嘗試練習打長線、短線、細線、粗線等不同組合的線條，并進行相關(guān)的形體塑造，使學生不斷總結(jié)如何根據(jù)不同形體的質(zhì)感進行線條的選擇和運用，這樣在進行一定的練習后，學生對形體塑造的審美能力自然會有一定的提升。

三、理解明暗關(guān)系，發(fā)現(xiàn)空間美

形體之間的明暗關(guān)系決定著物體本身的空間關(guān)系，明暗關(guān)系對比強的形體，其空間關(guān)系就比較強，在整個畫面中的位置也就靠前；而明暗關(guān)系對比弱的形體，其空間關(guān)系比較弱，在整個畫面中的位置也就靠后。理解了這一原理后，學生繪畫時便能更好地處理空間美感，使整個畫面的空間形式關(guān)系更加明確，整個畫面更加具有真實美。在進行明暗對比練習時，教師先要讓學生理解對比的巨大作用。所謂明暗對比，就是明與暗的對比，對比越強烈，在整個畫面中的地位就越突出，相反就不會被人輕易發(fā)現(xiàn)。在學生理解這一原理后，教師可以引導學生思考如何正確地使用這一原理。首先，在塑造形體與背景的關(guān)系時，如果物體本身是暗部，為了讓其更好地融合在背景中，可以將背景調(diào)子上得與暗部調(diào)子基本一致，這樣就可使物體很好地融入背景；而對于亮部，如果想要突出它，就可以將背景調(diào)子上得深一些，從而將亮部更好地表現(xiàn)出來。其次，在處理物體結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折時，如在進行明暗交界線的處理時，轉(zhuǎn)折最明顯的地方與周圍的明暗對比應處理得較強一些，這樣才能表現(xiàn)出其轉(zhuǎn)折的堅決性；而轉(zhuǎn)折較為柔和的地方可以盡量與周圍的明暗對比處理得較為柔和一些，甚至獲得不仔細看就看不出來它是明暗交界線的效果，這樣整個形體的處理才更加真實。當學生對整個素描的明暗關(guān)系有較為清晰的認知后，學生對事物之間的空間美感就有了更深刻的認識。在看待事物時，學生就能利用明暗對比理解事物之間的關(guān)系，從而在此基礎(chǔ)上發(fā)現(xiàn)事物的美。

一、設計素描的寫實表現(xiàn)訓練

寫實素描是設計基礎(chǔ)造型的主要表現(xiàn)形式之一。這種表現(xiàn)形式以模仿客觀事物作為出發(fā)點，以事物的客觀現(xiàn)實形態(tài)為依據(jù)，在過程中注重物象視覺形象的全方位表現(xiàn)，強調(diào)對客觀形態(tài)的再現(xiàn)性描繪，從而對物象的造型樣式展開研究與表現(xiàn)。寫實素描的訓練主要培養(yǎng)學生的繪畫技巧，為創(chuàng)意構(gòu)思的實現(xiàn)做好準備。寫實素描不同于傳統(tǒng)素描的練習，既要求學生掌握構(gòu)圖、透視、空間、造型因素，同時還要求學生具有較強的寫實表現(xiàn)能力，運用特殊的繪畫工具和技法將物象的質(zhì)感肌理進行微觀化的表現(xiàn)，使所畫內(nèi)容精細逼真。在作品的構(gòu)思上，盡可能引導學生將作品進一步做意象化處理，突出物象的結(jié)構(gòu)特點，將最動人的、最能引起觀者注意的部分作深入具體的描繪，以達到學生繪畫造型和審美創(chuàng)造能力的提高。在實踐中可以參考西班牙超寫實大師克勞迪奧•布雷沃的繪畫方法，畫家通過對生活中一些物品的深入觀察研究，將物品從表面的自然狀態(tài)中解放出來，注入了新的元素。他運用寫實物象的手法，賦予無生命的物體以生命和靈性，升華其韻味和內(nèi)涵，賦予其圣潔的魅力。寫實素描不僅是外在的觀察體驗過程，也是內(nèi)在心靈的構(gòu)造過程，包含著一種心靈見之于物質(zhì)形式的審美創(chuàng)造。素描寫生是鍛煉學生內(nèi)心營造審美意象，通過一種形式傳達出來，實現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)的物化過程。因此要求學生從中剝離出主體的感性符號，以“物”作為藝術(shù)創(chuàng)造的基點。在素描寫生過程中，隨著物象體驗的深化，學生創(chuàng)造表現(xiàn)的靈感得以激發(fā)，共同構(gòu)成一個神奇的世界，以繪畫語言構(gòu)成形、色、景、意、情等多種變化的情感表達樣式，從而完成寫實素描審美再創(chuàng)造的最高境界。在寫實素描訓練中，對物象形式特征的把握與觀察的生發(fā)是相輔相成的，必須貫穿教學的全過程。教師要時刻提醒學生，僅僅抓住了一種物象的表面形式特征是不夠的，還要對內(nèi)在的意義進行探索，使其產(chǎn)生有意味的形式。因此，對于物象特征的把握，必須在寫實的基礎(chǔ)上進行，這就需要充分發(fā)揮繪畫技巧，使內(nèi)容與形式達到統(tǒng)一。

二、設計素描的解構(gòu)表現(xiàn)訓練

設計素描主要訓練學生的設計思維與創(chuàng)新能力，由于學生入學前是以具象素描訓練為主，其思維模式和繪畫表現(xiàn)受到束縛，因此如何突破具象造型困擾，開發(fā)學生設計能力是本環(huán)節(jié)教學的重點。要正確理解“解構(gòu)素描”這個詞的含義，首先要清楚什么是解構(gòu)，解構(gòu)就是在確定傳達信息的前提下，通過對視覺圖形元素的創(chuàng)造和構(gòu)成來傳達這一信息的有效性和準確性。解構(gòu)是將所畫物品進行分解后重新組成新的畫面，但與構(gòu)成有所不同，解構(gòu)還需具備構(gòu)圖、造型、空間等繪畫基本常識，進一步運用點、線、面等元素構(gòu)成新的視覺語言，以此達到設計創(chuàng)新的目的。解構(gòu)素描訓練，是培養(yǎng)學生從模仿繪畫的模式中解脫出來，通過直覺和理性認知物象，并進行深入的分析歸納，通過物體變換重構(gòu)畫面的形式，結(jié)合構(gòu)圖進行設計創(chuàng)新實踐，使形式逐步多樣化。解構(gòu)需要通過以下三種方法來完成：第一，從描繪一組客觀具象的物品入手，比如水果、蔬菜、日用品、化妝品等系列物品。通過觀察，深入了解所描繪的客觀物體，徹底了解物體內(nèi)部與外部結(jié)構(gòu)的構(gòu)造。第二，通過客觀具象的形態(tài)派生出抽象過渡的思維狀態(tài)和想法，從研究自然形態(tài)中培養(yǎng)深入觀察表象和內(nèi)在生命的洞察力，從而超越模仿，變?yōu)橹饔^性的認識與創(chuàng)造。第三，以描繪的具象形態(tài)作為切入點，從中發(fā)掘潛在的表現(xiàn)元素，在原形的基礎(chǔ)上進行打散，重新添加組合，或者置于新的空間，創(chuàng)造出新的表現(xiàn)形式。從物象的形中抽取符號，用構(gòu)成的形式將主觀的思維意念固定在畫面上，脫離寫實的繪畫形式，通過再造的形態(tài)和構(gòu)成表達作者的審美感受。解構(gòu)素描練習與寫實基礎(chǔ)練習在觀點和方法上有較大的區(qū)別，必然會帶來諸多的問題，如物象如何轉(zhuǎn)換？意識如何產(chǎn)生？意象怎么把握？這些問題集中在一點，就是如何創(chuàng)造意味的畫面。對于物象特征的理解，在以往的繪畫基礎(chǔ)練習中往往以物象外形的特點為依據(jù)，對其夸張、變形，但這些都類似構(gòu)成練習。分解與重構(gòu)的學習，能進一步加強學生對物象的聯(lián)想，提煉意趣，并以素描手法將物象進行解構(gòu)和重構(gòu)，交織于“內(nèi)在意味”的意象之中，使“聯(lián)想”能夠“妙得”。設計專業(yè)的素描教學重點在于從物象中提煉和駕馭形式語言轉(zhuǎn)變，從客觀再現(xiàn)物體向形式美轉(zhuǎn)變，從被動塑造向重新認知、解構(gòu)物象轉(zhuǎn)變，在這一系列轉(zhuǎn)變過程中向更高的境界——創(chuàng)造性思維邁進。因此，設計專業(yè)的學生從開始就應當進入創(chuàng)意狀態(tài)，從傳統(tǒng)的素描中走出來，開啟設計藝術(shù)的創(chuàng)新之門。

三、設計素描的創(chuàng)意表現(xiàn)訓練

設計素描是為設計服務的，是學生表達設計創(chuàng)意、交流設計方案的手段和語言。設計素描旨在拓展學生的視角、豐富和發(fā)展其想象力，拓寬其設計表現(xiàn)路徑，增強其創(chuàng)意表達能力，最終實現(xiàn)通過三維空間展現(xiàn)奇妙的藝術(shù)構(gòu)思。創(chuàng)意素描的特點主要是借助心理學的理論知識，啟發(fā)學生在原型的基礎(chǔ)上加以想象，運用創(chuàng)新思維能力形成創(chuàng)意理念，從而發(fā)現(xiàn)新的創(chuàng)意元素，形成新的表象，創(chuàng)造新形象，形成新的視覺圖形。即通過創(chuàng)意素描練習，調(diào)動和擴展學生的想象空間，打開創(chuàng)意之門，增強創(chuàng)意的表現(xiàn)力，提升創(chuàng)意內(nèi)涵。具體來講，創(chuàng)意素描的實施還需以下四種方法。