摘要：本文從吉祥觀念的起源談起，論述了我國傳統裝飾紋樣中的吉祥觀念的表現形式及其寓意的本質，從一方面反映了裝飾是一種善和美的行為和意志，傳承與發揚它，把其精神元素融入現代設計之中，必定會使設計更具文化性與社會性。

關鍵詞：裝飾紋樣吉祥觀念現代設計

一、吉祥紋樣觀念的起源與發展

早在原始社會時期，先民們出于原始拜物教思想和圖騰崇拜觀念，在自己的雕刻和繪畫作品中，虔誠地寄托著避兇趨吉、追求平安幸福的愿望，創建出我國最早的一批吉祥圖畫與符號。華夏民族形成后，我國人民始終追求吉祥美滿的生活方式，古時以祭祀為’t吉事”，祭祀之禮為’.吉禮”，稱善者賢人為’.吉人”，帝王卜居之地為”吉土”，好日子為”吉日”、”吉月”等，”吉”有著豐富多彩的內容，福、祿、壽、喜、財、安、康，無一不屬于吉的范疇，”吉”就是人類永恒的追求主題。某些動物、植物以及圖樣被約定俗成地作為美好意義的象征或符號，于是這些紋樣便包含了相應的吉祥觀念。吉祥觀念主要包括:納福迎祥、驅邪避惡、多子長壽、升官發財及喜慶如意等。中國傳統中的吉祥之物繁多，有各種吉祥動物、吉祥植物、器物。表現形式最多的是以圖案、紋樣形式出現的吉祥圖案、紋樣、圖式，表達了人們追求的各種美好愿望，以至于圖必有意，意必吉祥。于是，圖騰出現了。圖騰的實體是某種動物、植物、無生物或自然現象，甚至是人為創造出來的形象，原始人最初將圖騰當作祖先崇拜。再后來將圖騰認作保護神。因此，圖騰是宗族的祖先，同時也是保護神。繼而有了自己的圖騰圣地、圖騰儀式、圖騰物、圖騰色彩、圖騰音樂、符號圖形等。這一點與當今現代企業形象識別系統的內容，企業精神、行為規范、企業標志、吉祥物、標準色、象征圖形等在形式上是多么接近!與現代企業所追求的企業內部員工凝聚力和互助精神以及追求品牌個性也是一致的。原始社會時期，彩陶中那些有意味的紋樣已包含了一種廣義的”吉祥”寓意在內，原始初民在陶器等物品上刻劃符號和繪制紋飾，絕不僅是為了美觀，而是為了與生存相關的神圣目的，是帶著對兆紋吉相的信任和希冀而精心刻畫的，他們相信，由紋樣裝飾的器物具有神性，能給自己帶來好運。彩陶紋飾中的人面魚紋、魚紋、蛙紋、鳥紋以及其它一些紋樣，無論是出于巫術、祭祀、圖騰還是希求多子、生殖繁衍的目的，無不體現著希求吉祥的意義，是初民渴求吉祥觀念的古老形式。在夏、商、周的青銅器裝飾中，吉祥主題使禮器規范下的裝飾開始呈現出世俗的生活形式，如歡愉生動的鳳鳥紋、魚紋等都蘊含著吉祥的生命。秦漢之際宗教神學是哲學的主流，鑿緯作為社會思潮成為漢代神學經學的一部分，強調天人感應，在宗教迷信的外衣下包裹著對人的生存的更多追求和肯定，如追求長壽、富貴，以及厚葬之風盛行，因而裝飾也表現出了同樣的生命和生活的內容，一切都有寓意、都希求祥瑞，如青龍、白虎、朱雀、玄武的”四神紋’‘，長宜子孫的’.大吉羊”等。裝飾紋樣以吉祥為主題是在漢唐興盛起來的，漢代是吉祥圖案發展的集成時期，也是裝飾整體上脫離夏、商、周三代天命神學的嚴謹規范進人世俗化的一個轉變時期。此后千百年來，’.吉祥”一直成為中國裝飾藝術的主題，唐代盛行的對鳥、對獸圖案紋樣中，便明顯有喻和美、完美之意。至明清為高峰，凡事必求吉祥如意，吉祥幾乎成為裝飾的唯一內容，這是淡化其宗教神秘性而將生命保障的形式世俗化、表象化的結果。

二、吉樣紋樣觀念的本質

在一定意義上說，藝術的內容就是觀念。圖案紋樣是人類形象地把握世界的方式，而且是一種基本的純化的方式，它以一定的形式構成而反映出一定的觀念。裝飾紋樣的吉祥主題，包含著傳統文化的眾多內容和人文主義精神，它是傳統文化精神的鏡子，是傳統民俗文化的主要內容，包括了人生的各種需要和方方面面。中國傳統美學強調的是主客統一的整體意識和’.求全美滿”的美學觀念，認為萬事萬物都是一個和諧統一的整體，都遵循同一個本質規律，因而中國古代的藝術家始終致力于”以整體為美”的創作，將天、地、人、藝術、道德看作一個生氣勃勃的有機整體，以人的情感賦予物的形式，借物抒情，”以形寫意”，”形神兼備”，是一種善和美的行為和意志。在傳統圖案的題材和構成形式上，都表露出我國人民那種”善始善終”的處世哲學。中國傳統裝飾藝術不重”寫實”重’.傳神”，不重’t再現”重”表現”，提升為”物我同一”的審美觀念，是中國人文化意識和形態哲學觀念的體現。

摘要：裝飾藝術是一種藝術學科，和人們的生活密切相關。選擇合適的材料可以更好地展現現代裝飾藝術的魅力與審美。闡述現代裝飾藝術與材料的關系，并從色彩、肌理、質感等多個角度對材料在現代裝飾藝術設計中審美特性的體現進行論述，最后說明了材料對現代裝飾藝術設計的作用。

關鍵詞：現代裝飾藝術設計；材料；審美特性；作用

0引言

現代裝飾藝術是一種和人們生活息息相關的藝術表達形式，可以極好地體現藝術精神。隨著社會經濟的發展，裝飾慢慢成為人們生活中的重要藝術表現形式之一。為更好地達到人們的情感需求，應將現代裝飾更加藝術化，并認識到材料對于現代裝飾的重要作用，材料的藝術性與特質性可以在一定程度上給人帶來滿足感［1］。因此，深入挖掘現代裝飾材料具有的藝術效果，可提高現代裝飾的藝術層次，促使現代裝飾藝術設計的進一步發展。

1現代裝飾藝術與材料的關系

現代裝飾藝術屬于傳統裝飾藝術的一種必然發展形勢，體現了社會文明內在發展規律。現代裝飾藝術的現代性及現代品質是對傳統的突破，其現代性品質使得傳統材料的選擇無法達到相關要求，需要跟隨時展選擇現代化的材料；同時結合現代藝術觀念，融入現代科技成果，以此符合現代人的審美要求與審美情趣。在現代文明不斷發展背景下，現代裝飾藝術憑借特有的情感價值和自然融合，以現代裝飾的形式呈現現代人對生活、社會及文化的理解，通過現代材料藝術來詮釋。材料自身具有顯著的語義性，是現代裝飾藝術的設計元素之一。面對一種新材料，可以發現其自身含有的特有意義，并從中感悟出不同的藝術信息與文化內涵。例如，原始彩陶片體現出一種神秘而悠遠的生命意義；青銅物感受到森嚴的歷史氣息；青花瓷則聯想到東方色彩的審美品格；自然界的大理石則是聯系到西方文明象征的希臘雕塑……以上精神性感悟離不開材料自身的審美價值與精神性體驗。由于現代裝飾藝術設計對現代材料的選擇要求較高，材料逐漸成為現代裝飾設計的重要元素之一［2］。

論文關鍵詞：傳統裝飾藝術、裝飾基礎課程、現代設計、創意產業

論文內容摘要：現代設計的大環境中，傳統的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢。傳統的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮，減少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創作源泉。傳統裝飾基礎課是創作的根源，是從具象到半抽象再到設計的過渡，是對同一物象進行多種變化可能的探索，是從對物象進行重新構想，或簡潔或繁復，它的設計創新的系統方法，也能夠和現代設計中思維的形式訓練結合，它的擴散性思維和多元化造型手法對創意產業也起著一定的影響。

在制造業迅速發展的當今時代，國內的設計教育呈飛速發展趨勢，社會經濟需要設計教育的大步跟上，創造本土品牌需要設計教育合理結合傳統設計教育與現代觀感的設計教育。我們在贊嘆速度帶來的各種豐富便利時，也應該感受到面臨的某些問題與困難，中國的設計教育至今還是處在發展探索階段，尚未真正定型與成熟。在現在各種文化互相交融、影響的全球環境中，作為發展中的中國，怎樣在吸收國外先進設計藝術教育的同時，發揚本土設計藝術，在日漸成熟的現代設計領域里占有自己的一席之地，這是培養未來優秀設計師所應思考的問題。中國歷史悠久，人文內涵豐富，東方文化所特有的思維方式有其自己獨特的民族審美情趣，拋棄原有的藝術文化，那顯然是不明智的，我們應在學習西方設計知識的同時，融會貫通，發展國內設計藝術，在現代感中體現中國的文化韻味和民族根基。近些年來，傳統的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢，從以往的“工藝美術”教育到現在的包豪斯教育體系，傳統的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮，學院和學生為了盡快進行專業實踐，專業設計課有提早進入低年級階段班級的現象，這個調整有合理的一面，但也出現了一些問題，從傳統裝飾基礎課程來說，相應地裁剪這些課程的教學時間，一方面會使設計思維的形成少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創作源泉。另一方面，學生接觸到工業設計所帶來的抽象思維設計，也可以通過傳統裝飾藝術課程，得到更好的多元化創作，結合本土文化進行適合現代視覺觀念的優秀設計。

一、傳統裝飾基礎課是創作的根源，是具象到半抽象到設計的過渡

傳統裝飾基礎是對具體的物象中體悟，是對原有物象進行再創造，是連接具象與抽象設計的紐帶，它既具有現實自然形態豐富的一面，又具有創作中形成的或繁瑣或簡潔的風格，把作者的觀念暗寓其中，有其豐富的藝術魅力。在裝飾基礎的訓練中，通過對植物、動物、人物、風景等抽象的變形，相應地拓寬設計思路，掌握具象事物的最重要特征，掌握具象與抽象之間的思維鏈接，運用現代的設計形式，進行圖像化的形式設計，使設計更加貼近生活，具有人性化的一面。裝飾基礎課需要運用提煉、概括等手段，把生活中的形象進行藝術加工，從而創造藝術形象。如果缺少了從自然形態到創作這一環，相應地就減弱了對事物的深入觀察。畢加索對“牛”的一系列形象探索，也是在對具象事物的觀察和形式構造的探索中創作，“牛”的系列形象展示了從具象、半抽象到抽象的多種變體。康德在他的著作《判斷力批判》中的一段話也值得我們認真思考：“自然只有在貌似藝術的時候才顯得美，藝術也只有使人知其為藝術而又貌似自然才顯得美。”可見，對自然形象的探索一直以來是形式美感的需要。

有的人認為傳統無法跟上現代設計的思維，其實現代藝術設計的理念在傳統裝飾藝術中也一樣存在，清代的笪重光說：“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”這其實就是構成藝術美。“一以當十”、“似與不似之間”，這些傳統裝飾基礎中常用的手法一樣用于現在的構成設計中。裝飾基礎課程的訓練內容來源于生活，對設計起著相當重要的作用，快節奏生活的到來，西方簡潔主義的藝術沖擊，工業化產品的繁榮在一定程度上刺激著設計，設計是為市場和社會服務，和經濟、生活緊密相連，脫離生活只講究形式的設計難免讓人感覺華麗的虛構，一個脫離了本土文化的設計無特色可言，一個沒有自己特色的設計也無優勢可言，裝飾基礎課程的削減，在一定程度上削弱了傳統裝飾藝術的熏陶，在設計教育中，我們現在不是尋求統一的模式，統一的模式只會使設計的路子走得越來越窄，豪無創新的可能，只有發展自己的特色，掌握基礎設計步驟，結合現代設計的理念，在加強交流中取長補短，在熟悉本國的傳統藝術設計中比較外來先進文化，才能拓寬思路，一方面繼續提升本國的傳統設計，一方面在激烈競爭中為本國帶來豐厚的經濟收入。香港著名平面設計師靳埭強創作了大量文化招貼。他在《2007全國設計倫理教育論壇》上的發言中認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。

摘要：傳統的民間藝術具有原始的文化和鄉土藝術特點，反映了中國的傳統審美觀念,經過時代的傳承已經成為我們的典型的視覺符號。本文主要是研究在“布”這一材料的限定條件下。參考現代裝飾藝術的表現特征，對傳統民間藝術的代表性形式，臉譜、剪紙、年畫、皮影進行重新的認識和推敲。

關鍵詞：傳統民間藝術；現代布藝裝飾畫

一、傳統民間藝術形式和布藝

民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，“民間藝術”的領域很寬廣，而且也不乏很多“絕活”，象皮影、剪紙、編織、刺繡等，都是很著名的民間藝術形式。民間藝術的造型、色彩和結構隨意、主觀，具有原始文化和鄉土藝術的特點，反映了中國的傳統審美觀念。是我們傳統文化的忠實記錄者，值得我們仔細深入的研究和探討。布藝是現代裝飾畫的一種重要表現形式，傳統意義上的布藝，即指布上的藝術，是中國民間工藝中一朵瑰麗的奇葩，在我國工藝史上占有重要的位置。主要是以布為原料，集民間剪紙、刺繡、制作工藝為一體的綜合藝術。到了現在，布藝有了另一種含義，指以布為主料，經過藝術加工，達到一定的藝術效果，滿足人們的生活需求的制品。將布藝裝飾畫與傳統民間藝術形式相結合，使得布藝裝飾畫獲得了取之不盡的寶貴創意資源；同時將傳統的民間藝術形式在現代裝飾畫的范疇內進行重新的解讀，賦予傳統民間藝術以新的生機和活力。將傳統民間藝術形式與布藝相結合，也是我們從實際出發的結果，傳統民間藝術的資料較為豐富，并且有許多已有的研究成果可以借鑒，我們在此基礎上，主要對表現方式和材料進行研究和嘗試，另外我們選取的加工材料“布”，較為方便易得，加工條件要求不高。

二、研究現狀和我們的研究目標

1、研究現狀

一、傳統裝飾紋樣概說

（一）西漢末年傳統裝飾紋樣傳統

自從西漢末年傳入中國后，植物裝飾紋樣也隨之而來，在與中國傳統的植物紋樣相互碰撞與融合中，產生了許多富有中國傳統文化色彩的、新穎的、具有特色的植物紋樣。正如《云岡石窟基本裝飾紋樣——引言》中所說：“傳統藝術產生之始，就伴隨著強烈的美術裝飾意味和畫面布局中的紋樣式樣創作。這種裝飾意味一方面來自宗教本身對特定紋樣的崇拜和熱愛，另一方面來自于具有社會性的人（創作者）對美感的追求和自身的審美取向。而這種審美取向往往受到傳統文化潛移默化的影響和創作者所處的環境的直接介入。”

（二）南北朝時期傳統裝飾紋樣

總體上來看，到了南北朝時期，傳統紋樣裝飾藝術大致可概括出以下特點：一是大量吸收，一些外來的植物裝飾紋樣的題材和形式甚至直接引用。二是此時在傳統植物裝飾紋樣的題材和內容上，花卉元素增多，是博大的中國傳統文化與外來文化相互滲透、相互融合的結果。三是產生了對思辨智慧追求的時代審美特征，反映了當時戰亂頻繁的社會背景。

（三）隋唐時期傳統裝飾紋樣