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摘要：現(xiàn)當代藝術(shù)的某些資源、主題，可以發(fā)展出形式多樣的“想法”“看法”及“手法”，在啟迪思維、培育實驗與探索精神、產(chǎn)生形式感與趣味感等方面，有著其他類型資源難以替代的作用與價值。現(xiàn)當代藝術(shù)在課程設(shè)置、教學內(nèi)容、理論教學、案例分析、課題設(shè)計、作業(yè)編排、教材文獻等方面介入設(shè)計教學，或豐富充實，或綜合交叉，在一定程度上成為藝術(shù)設(shè)計教學的構(gòu)成部分，為設(shè)計教育帶來了新的具有挑戰(zhàn)性的課題。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)當代藝術(shù);設(shè)計教學

一、現(xiàn)當代藝術(shù)趨向策略的設(shè)計

現(xiàn)當代藝術(shù)脫離了對傳統(tǒng)技藝的再現(xiàn)與表現(xiàn)，體現(xiàn)出與藝術(shù)設(shè)計極具相似性的哲學深度、心靈智慧、批判意識及構(gòu)思方式，其蘊含的各種求異求變的形式創(chuàng)造也與藝術(shù)設(shè)計的本質(zhì)暗合。大量現(xiàn)存案例表明，現(xiàn)當代藝術(shù)作品的生成，無論從資源到主題、從視角到方法、從文本到樣式、從體裁到媒介等，都給予了藝術(shù)設(shè)計豐富的經(jīng)驗與重要的啟示。而概念性設(shè)計、實驗性設(shè)計、前衛(wèi)設(shè)計、未來設(shè)計乃至“超設(shè)計”“反設(shè)計”等設(shè)計門類，無不浸淫在現(xiàn)當代藝術(shù)語境下，表現(xiàn)出與之并行不悖的本體意義與語法規(guī)則。基于哲學而產(chǎn)生的現(xiàn)代主義自發(fā)端伊始，就漸而終止了對客觀對象再現(xiàn)的限定，轉(zhuǎn)而將注意力投放到具有純粹性、自律性與分析性的形式表達上。所以，從某種程度上說，現(xiàn)代藝術(shù)的形式即內(nèi)容本身。它脫離了古典主義時期把全因素打包成一個技法整體以實現(xiàn)惟妙惟肖的記錄（再現(xiàn)）功能的做法，取而代之的是將繪畫的形式要素分解為若干獨立的個體，并分別依照主觀偏好將其置放于前臺，任意自由發(fā)揮，走向極致。從而，實體消逝，目光所及之處只有點、線、面、色彩、光影、肌理……這項變革導致了19世紀末20世紀初以來現(xiàn)代主義藝術(shù)的各種視覺景象，創(chuàng)作者的態(tài)度嚴肅認真，創(chuàng)作過程標新立異，創(chuàng)作結(jié)果層出不窮。藝術(shù)世界從此被歸結(jié)為對于形式的表達，繪畫變得如同音樂一樣，不是通過事物的表象，而是以不同類型元素的演繹反映人們內(nèi)心的情感或精神。以今天的視角審視，這種通過實驗而出現(xiàn)的各種標新立異的形式感正是設(shè)計的結(jié)果，設(shè)計即把一種計劃、規(guī)劃或設(shè)想通過一定的視覺形式傳達出來的活動過程。貢布里希曾一語道破20世紀西方前衛(wèi)藝術(shù)的主要特征就在于它們的實驗性。區(qū)別于現(xiàn)代主義或現(xiàn)實的、或精神的、或象征的表現(xiàn)對象，后現(xiàn)代主義藝術(shù)強調(diào)對傳統(tǒng)習慣、現(xiàn)有秩序及構(gòu)成方式的消解，以及對普遍性、封閉結(jié)構(gòu)或一切體系化制度固有模式的否定。在一種體驗式的視覺圖式與擬像性的意象化手法之下，后現(xiàn)代主義藝術(shù)不論對象還是形式，均在開拓未知的領(lǐng)域、創(chuàng)造新的審美標準的同時，展現(xiàn)給世人一個看似紛亂無序卻充滿不羈與活力的后現(xiàn)代模式，在更大尺度上模糊了藝術(shù)與設(shè)計之間的邊界。藝術(shù)類型不過是內(nèi)容與形象之間各種不同的關(guān)系，而策略才是當代藝術(shù)最基本的存在方式。這表明，在經(jīng)歷了一系列的演化或蛻變后，通過設(shè)計手法呈現(xiàn)出事物的無規(guī)律性、非邏輯性、復雜性、多樣性的“思維”與“體驗”，是當代藝術(shù)創(chuàng)作遵循的法則。高速發(fā)展的信息技術(shù)使計算機的介入成為普遍的事實，對多元化的建筑設(shè)計、實驗藝術(shù)、觀念藝術(shù)以及音樂、電影、文學、舞蹈等藝術(shù)形式的涉及，令當代藝術(shù)的表現(xiàn)手法更加繁復、更具有包容性。至此，古典主義的單一規(guī)范被拆解，具有權(quán)威性的理念和所謂的大師也被一再刷新。在反叛傳統(tǒng)的道路上，現(xiàn)當代藝術(shù)以諸多表現(xiàn)樣式為載體，和通俗文化之間出現(xiàn)了繁復的融合與交叉，這一轉(zhuǎn)變帶來的不只是一種迥然不同的風格，更是建立在開放視野基礎(chǔ)之上的完全被重設(shè)的當代藝術(shù)姿態(tài)。于是，人們目睹了藝術(shù)的實踐范圍從原來的繪畫、雕塑等具體的實物樣式擴展為包括話語性的境域、形態(tài)、再現(xiàn)，或文化、歷史的特異性、意義、語境、語言，或指稱為指涉對象的“每一種手段都可以被用來作為拒絕或顛覆傳統(tǒng)美學中藝術(shù)作品假定的自主方式”。音樂、舞蹈、文學、電影等實際已成為現(xiàn)當代藝術(shù)的組成部分，由于在樣式上或更具綜合性，或更偏向抽象表達，因此，在規(guī)則的互置、要素的解構(gòu)與重構(gòu)、形式與裝飾的語言隱喻、文脈的異化等方面，它們表現(xiàn)出更為純粹的實驗性、游戲性及趣味性。事實上，在思潮、流派、手法等方面，視覺藝術(shù)（美術(shù)）與其他藝術(shù)種類之間存在連續(xù)、重復、搬用、互文、擬仿，所以在很多情況下，它們在時空處理、結(jié)構(gòu)展開、語法規(guī)則等諸多方面存在共通之處，繼而促進了現(xiàn)當代藝術(shù)表現(xiàn)的交叉與綜合。正如學者朱青生所言：“現(xiàn)代藝術(shù)不是美術(shù)，它的先鋒探索從美術(shù)開始，很快吸引了文學、戲劇、音樂界的從事者。美術(shù)界的從事者又在其藝術(shù)活動中使用了文學（概念藝術(shù)）、戲劇（表演藝術(shù)/行為藝術(shù)）和音樂（激浪派的圖形音像綜合作品）。現(xiàn)代藝術(shù)的綜合性包含了人類所有的感覺（包括味覺、觸覺和痛覺），早已超越了美術(shù)的視覺藝術(shù)或造型藝術(shù)的范圍。”[1]誠然，策略對應(yīng)設(shè)計，這是藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品時必須經(jīng)歷的謀劃過程，它決定了藝術(shù)品的最終呈現(xiàn)效果。現(xiàn)當代藝術(shù)通過各種策略體現(xiàn)創(chuàng)作者的主觀看法與手法。不論哪種藝術(shù)表現(xiàn)形式，它們都借由多種方式如多媒體、跨媒體的連接與交叉，不斷建構(gòu)或編撰出新的形式語匯，從而在反復實驗的基礎(chǔ)上構(gòu)成了一個開始于設(shè)計的存在意義，并經(jīng)由復合性思想的觸碰形成的視覺觀念與文本世界。

二、現(xiàn)當代藝術(shù)在設(shè)計基礎(chǔ)教學中的價值

“19世紀以來的藝術(shù)教學經(jīng)歷了三個階段，每個階段都有其培養(yǎng)藝術(shù)家的獨特模式：建立在技藝基礎(chǔ)上的傳統(tǒng)學院派模式；與包豪斯相聯(lián)系的現(xiàn)代模式，其宗旨在于特定媒介的創(chuàng)新；充滿了批評理論并由美術(shù)館、藝術(shù)學校等藝術(shù)機構(gòu)產(chǎn)生的當代模式，它的主要屬性就是‘態(tài)度’。”[2]這段出自蒂埃里·德·迪夫的言論不僅直觀且清晰地梳理了自19世紀以來藝術(shù)教育的大致情況，而且一語道破了當代藝術(shù)語境下培養(yǎng)藝術(shù)家的模式。從“特定媒介的創(chuàng)新”到“專屬態(tài)度”，現(xiàn)當代藝術(shù)折射出來的思想深度與睿智表達帶給藝術(shù)設(shè)計“綜合跨界”“邊緣交叉”的無限可能。設(shè)計者或是以新穎的創(chuàng)意顛覆原有的程式與規(guī)則，或是以批判的思辨更新既有的理念，或是以獨到的視角和思維重構(gòu)行為與思想、文化與物質(zhì)之間的關(guān)聯(lián)。同時，現(xiàn)當代藝術(shù)也為設(shè)計教育帶來了新的具有挑戰(zhàn)性的課題。事實上，將現(xiàn)當代藝術(shù)作為設(shè)計教學的課題資源，是自包豪斯以來關(guān)于設(shè)計基礎(chǔ)教育普遍而有效的方式。從伊頓到納吉再到阿爾伯斯，包豪斯的基礎(chǔ)課程雖歷經(jīng)不同時期，但自始至終都秉承著一致的教學宗旨，即現(xiàn)代設(shè)計理論、現(xiàn)代主義設(shè)計教育實踐以及設(shè)計美學思想。包豪斯系統(tǒng)總結(jié)與吸收了歐洲現(xiàn)代主義對形式語言的創(chuàng)作經(jīng)驗，將形式分析與構(gòu)成表現(xiàn)作為課程的主要線索和內(nèi)容；從建筑、藝術(shù)、設(shè)計等此前各自獨立的造型活動中發(fā)展出適用于教學的形式基礎(chǔ)與表現(xiàn)樣式；極其注重培養(yǎng)學生的藝術(shù)個性與創(chuàng)造力，并強調(diào)理性與感性的結(jié)合。將現(xiàn)當代藝術(shù)作為設(shè)計教學的課題資源，講求從語法內(nèi)部生成形式意味，在理念、象征、文化中構(gòu)筑表現(xiàn)樣式。其中，包括現(xiàn)代主義中如點、線、面、體、色等高度形式化的視覺語言與純粹性的表現(xiàn)手法；包括后現(xiàn)代主義中如反形式、游戲、過程、行為、即興表演、無中心、不確定性等體類混雜的“視覺狂歡”；包括當代藝術(shù)中如錯位、注入、疊加、延伸、碰撞、鏈接、互旋、并置、交替、黏合、嵌入等綜合、系統(tǒng)、交叉的樣式與路徑。教學表現(xiàn)出相當?shù)淖杂啥扰c無定論式的引導，與架上繪畫教學相比，融入現(xiàn)當代藝術(shù)的設(shè)計教學更偏向于影像、裝置、行為、概念、新媒體等媒介或載體，以考量不拘一格的思維與心智。在授課方式與作業(yè)樣式上，架上繪畫教學呈現(xiàn)出研究型課題的面貌，即在研究過程中集發(fā)散、創(chuàng)意、形式、游戲及種種文本生成方式于一體，并以不確定性構(gòu)成積極的、探究式的課程教學的獨特價值。為實現(xiàn)此種教學效果或目的，首先應(yīng)該將教學研究建立在對現(xiàn)當代藝術(shù)理論的討論和視覺研究的基礎(chǔ)上，熟悉各個流派風格、概念演繹、歷史發(fā)展、范疇分類、基本特征、技法要點等。其次，應(yīng)深入了解國內(nèi)外設(shè)計教育中將現(xiàn)當代藝術(shù)與設(shè)計教學相結(jié)合的成功案例，研究其課程性質(zhì)與生成模式。由此，將現(xiàn)當代藝術(shù)形式作為可提取、可再生的資源，從尋找與選擇具體對象入手，不斷開發(fā)出實驗性教學的新資源和知識點。研究領(lǐng)域涉及建筑、音樂、文學、舞蹈、電影等學科門類。在國外設(shè)計教育與基礎(chǔ)教學等方面，研究對象可以是一本書或一篇文章，一個賦予視覺結(jié)構(gòu)的要素，一個特定的主題或題材，一種藝術(shù)樣式及其表現(xiàn)形式，一組現(xiàn)代哲學詞匯，圖式、符號、物象的原型，一些意象或思緒的碎片，某個經(jīng)典的戲劇性變體與游戲性誤讀，影像、詩、名畫的局部或片斷，等等。通過要素提取、橫向選擇、形式游戲、邏輯構(gòu)成、多元展開、交叉融匯等方式解析選取對象，將有意義的素材作為具體教學的切入點或線索，從而在課程名義下形成自覺自律的現(xiàn)當代設(shè)計教學模式。

三、結(jié)語

19世紀以來，藝術(shù)、設(shè)計、建筑等領(lǐng)域互動發(fā)展，從理念到方法、從形式到表現(xiàn)均成為藝術(shù)與設(shè)計教育的重要資源，并越來越多地影響著中國設(shè)計教育的改革與實驗。現(xiàn)代課程理論指出，課程在傳播知識的同時也使知識被不斷重新組織和創(chuàng)造，形成新的結(jié)構(gòu)。這要求教師必須拓展對課程的創(chuàng)造性認識，拆除學科之間原有的人為藩籬，打破不同課程之間的知識壁壘。將現(xiàn)當代藝術(shù)與設(shè)計教學相結(jié)合，可以使課程內(nèi)容與授課方式建立在對現(xiàn)當代藝術(shù)理論的討論和視覺研究的基礎(chǔ)上，即形成符合現(xiàn)代課程理論的教學方式。對現(xiàn)當代藝術(shù)思潮與流派的感知，對藝術(shù)作品的視覺分析、變體、再創(chuàng)作，是該課程結(jié)構(gòu)的類型特點與基本內(nèi)容。在此教學方法體系下，教師要注重提高自身的綜合性知識儲備，培養(yǎng)跨學科視野，強化各門類學科之間的聯(lián)系與融合，謀求理論系統(tǒng)的形成機制，構(gòu)建具有構(gòu)成要素與變通手法的教育途徑。

參考文獻：

[1]朱青生.沒有人是藝術(shù)家，也沒有人不是藝術(shù)家[M].北京：商務(wù)印書館，2000：2.

[2]（美）佐亞·科庫爾，梁碩恩.1985年以來的當代藝術(shù)理論[M].王春辰，何積惠，李亮之，譯.上海：上海人民美術(shù)出版社，2010：8.

作者:朱珠 祝煒 單位:南京藝術(shù)學院設(shè)計學院 南京林業(yè)大學藝術(shù)設(shè)計學院