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七月十四范文第1篇

――《一棵開花的樹》

我知道這個城市的四月季風很柔和，五顏六色的風箏齊刷刷地飛上天空，原本寂寞的天空有了斑斕的色彩；我知道那個舊中學里的白色玉蘭都開了，花瓣透出微微的青綠色；我知道我身后的這條古老巷道，現在重重疊疊地落滿了鮮艷的鳳仙花，沒了牙的老婆婆正把搗爛的花汁，小心翼翼地涂在幼小的孫女的指甲上，妖嬈的顏色在指間跳躍。

四月悄悄來到這里。

我也知道你新剪了頭發，發梢還是干凈尖銳的；你每天早上從這個城市的北面出發，繞過兩座橋，過八條減速杠，就可以到達學校；你有一輛奇怪的賽車，輪子的顏色很古怪，駛過我身邊的時候，會有沙沙沙的聲音。

我了解許許多多關于你的事情，甚至你吃的口香糖的牌子和喜歡穿的鞋子。你天天都會從我身邊走過，帶著有些疲憊的表情同你認識的人打招呼，可是，你從來沒有向我問過好。

不過，四月一向是個奇妙的月份，所有的奇跡都會一一上演。原本干涸的河流開始漲了起來，河水淹沒了茂盛的綠色水草，睡了一個冬天的魚也醒了過來，跟隨著嘩嘩涌動的水流整夜整夜地舞蹈，我們聽得見它們的歌唱。你沿著河流往前走，忽然你欣喜地對身邊的同伴說：“快看，這棵樹開花了?。　蹦銈円黄痼@奇地笑，笑窩融進四月的風里，我多希望是這樣。

我在這里，你不會在意我，我正在你最熟悉的地方，抱著一大把繽紛的花朵，對著你眨眼睛。

從此刻起，這條路上就多了一棵開滿花的樹。不停地有人路過，他們欣賞著滿樹花朵。你每次走過來，都是步履匆匆。

空氣一點一點變得潮濕，城市變得悶熱，河水越來越滿，甜膩地呼吸。我沉沉地睡過去，做了許許多多關于你的夢。

在夢里我可以行走，我走在那座你每天都會經過的橋上，聽見風呼呼地在耳邊吹，滿世界都是四月的氣味?！斑@兒是不是有點兒高，我恐高的！”我笨拙地喊叫。

我看見你笑了，笑得彎下腰去?！斑@里怎么會高呢？”你站在我對面，只隔一座橋的距離。所有的樹，房子，剛綻開的薔薇，胖乎乎的睡著的布谷鳥，在我醒來的瞬間變成空白。我還留在原地，一步也沒有移動，但我不會忘記，你在夢境快要結束的時候，望了我一眼。

四月的夢，就算浸滿哀愁，等到把它寫成故事，也會綻放成花朵，一定是新鮮的三色堇，紫色的那片花瓣是我的敏感與仰望；黃色的那片花瓣是你的微笑和淡然；白色的那片花瓣是未來模糊的影子。

于是，我決定來到你面前。

我在恍惚中敲開了你緊閉的門，你揉著惺忪的睡眼，看著滿地的花朵。你對著我，露出松軟的微笑，“你好，我在哪里見過你？”

離得這么近，我卻想不出什么話要告訴你。

我看見你在下雨的星期日的晚上走路回家；我看見你一邊玩著夢幻一邊打哈欠；我看見你穿了粉紅色的衣服站在隊伍的最前面，然后轉過頭對你最好的朋友做鬼臉；我看你用淡藍色的餐巾紙擦眼鏡；我看見你在做化學實驗時習慣地用左手拿試管夾；我看見你在路邊和一只流浪的丑陋小狗玩得異常高興……

可惜電影只放一遍，散場后的電影院零亂蕭索，樹上的繁花落盡。

我換上干凈的笑容，站在橋下等你經過，四月的末尾，我需要一個溫暖的告別。我發現你走過來，走近了，“你，嗯，再見?！蔽覍χ阏f莫名其妙的話。你撓著頭，小聲地問我：“我們是在哪里見過嗎？”我搖頭。

“我可不認識你呢。”我笑道，你點點頭，可愛的樣子。

這是我最后一次看見你，我用了多么久的光陰，等待，等待，只為了對你說，再見。

我是你天天經過的，那棵開滿花的樹，我用了漫長的時間，綴滿花朵，每天都在你回家的路上，望著你，可你一直都不曾發覺。

水中隱約閃耀著燈光，隨著河水搖蕩，等最后一縷四月的風沉沒在河底，它才嘆息一聲，默默地熄滅了。

四月已是昨日。

七月十四范文第2篇

小強們努力的在想?小紅突然說:"我想到了,答案是羊是吃素的,所以哪塊都不吃!"

小強說:"對呀,你真聰明."

小紅說:"哪里是,快點,把門打開!"

小強說:"恩."

小強按了一下門上按扭后,說:"答案是羊吃素的."

門說:"回答正確,請進!"

七月十四范文第3篇

原文：

《辛未閏四月即事 其三》朝代:宋    作者:張九成

相馬須相骨，探水須探源。

君如識此理，知人若神仙。

可以千歲下，坐照萬古前。

有時陰求人，得意初無言。

如聞失一士，每食不下咽。

人才何其鮮，求一于百千。

七月十四范文第4篇

【關鍵詞】　古代；音樂審美；教育；啟示

我國2011年頒布并試行的新一輪的音樂課程標準把“以審美為核心”明確為音樂課程的基本理念之首，自此，音樂所具有的審美意義、音樂教育的美育功能得到了人們的充分肯定。

辯證唯物主義認為，事物的發展總是內因與外因相結合產生作用的結果?！耙詫徝罏楹诵摹崩砟畹拇_立，外因是現代社會對于美育的重視及對于音樂教育美育功能充分利用的人類社會環境；內因就是本國的歷史、政治、經濟、文化等各方面因素。所以，我國音樂課程標準“以審美為核心”理念的確定與我國兩千多年的歷史文化基礎必然有著密切的關系。

正如蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為，在語言已經窮盡的地方，音樂才開始發揮作用。我們可以用音樂的旋律來訴說一些無法用言語表達的事情，因為音樂是直接表現人的情緒和內心感受的。由于音樂學科的特點，音樂審美教育具有其特殊性，它總是引導人們對于美進行感受、鑒賞，按照美的規律進行創造美的活動，并且憑借形象思維的方法，在不知不覺的過程中潛移默化地實現。音樂審美教育就是通過人對美的感受，引動其感情的激蕩，造成感情的共鳴，使之在愉悅中受到教育。音樂審美教育讓人們擁有欣賞音樂的耳朵和感受形式美的眼睛，使人們善于發現、感受、把握世界和人自身的美，還能夠使人們通過“美”體察人與世界的價值關系，創造自身和社會的美。

普通音樂教育“以審美為核心”理念的最終確立，根本原因還是要從音樂審美教育功能在我國音樂教育歷史進程的發展與衍變中尋找。從我國自身的音樂教育發展來看，音樂的審美教育功能很早就被人們所認識。大教育家孔子通常以美育作為德育、智育的一種教育形式來組織教育活動，使真、善、美在培養人的活動中達到和諧統一。他主張教育學生，要“興于詩，立于禮，成于樂”。使他們的身心人格得到全面和諧的發展。對此，有學者作出這樣的解釋：“‘興’，起也。詩言淺而易感，足以興起人心，故曰：‘興于詩’。禮以恭敬辭讓為本，所以立身，故曰：‘立于禮’。樂所以調和情感，足以成性，故曰：‘成于樂’?！保?］

中國音樂審美教育功能作為音樂教育功能最本質的一個方面，它的發展是一個漫長而又曲折的過程，其在音樂教育中的地位有時被占統治地位的領導階層重視，有時被打入冷宮，但卻得到古往今來眾多音樂教育家、音樂思想家所共識，并對其進行研究、論述。隨著現代社會對于音樂審美教育功能的進一步重視，我國2011年的音樂新課程改革又把“以審美為核心”列為音樂課程的基本理念之一，由此可見人們對于音樂的審美教育功能在現代社會有了更為深刻的認識，并給予了充分的肯定。

中國音樂的審美教育功能是怎樣步履艱難的走到今天，并出現在官方的正式文件中，我們只能從歷史的長河中尋求根據。中國的音樂教育歷史源遠流長，由于其素有“禮儀之邦”之美稱，所以音樂教育也自然而然地與“禮”緊密相聯，于是在周朝末年和春秋時期，中國就出現了禮樂思想，將“樂”與“禮”，即音樂與政治聯系起來，也就有了“禮樂”一詞?？鬃釉趨^別美與善的同時，在實質上卻是重善輕美，一再強調禮樂思想，認為“《韶》”樂既美又善，“《武》”樂美而未善。作為中國封建社會主宰思想的儒家思想，其強調的禮樂思想，實質上就是將音樂置于禮的制約之下，成為封建社會“禮”的附庸品。所以，儒家強調音樂的社會功能，特別是音樂的教化作用，始終強調“移風易俗，莫善于樂”，重視音樂對于人民的潛移默化作用。儒家的“禮樂”思想對于社會的發展、音樂的發展具有積極的促進作用。但從音樂這門藝術形式自身的審美意義上來說，儒家的“禮樂”思想卻在中國音樂教育史上遺留了較深的負面影響。儒家樂教重教化、輕審美，沒有真正將音樂作為一門藝術，作為人類生活不可缺少的一部分，作為人類的審美對象，更談不上以人的發展為本，以完整的人格塑造為目的。它是以培養為封建社會等級制服務的社會成員為目的，以維護封建等級制度為根本，使“樂”僅僅成為禮教的一種手段，一個工具。

另外，作為對中國音樂教育思想頗有影響的道家，他雖然反對儒家的禮樂思想，崇尚自然，推崇“大音希聲”，對中國的音樂與音樂教育的生存和發展起到了重要的作用，并具備一定的人文思想。但是，道家的音樂思想也沒有真正的把音樂作為一種審美對象，從根本上只是把其看成是一種修身養性的方式。

中國古代的主流思想儒道兩個流派，都沒有真正認識到音樂的審美意義，沒有從音樂這種審美的藝術形式自身去尋找音樂教育的功能。儒家強調符合“禮”的音樂，本質上重視的是封建禮教；道家強調“希聲”的音樂，本質上重視的是修身養性。所以從根本上說，儒道兩家只是把音樂及音樂教育看作為其實現目的的一種有效的工具，具有極其明顯的功利性。后來，兩漢時期出現了糅合儒、道、陰陽各家思想的音樂美學著作《淮南子》；魏晉至唐時期，音樂美學思想開始擺脫儒家禮樂思想的束縛，探索音樂的內部規律及音樂的特殊性；尤其是《莊子》、嵇康、李贄等人的音樂美學思想，反對束縛、反對禮教、追求自由、反對異化、要求解放、蘊涵確立人的主體性原則，探求音樂自身的規律特征的思想之光，在一定程度上對我們今天建立現代音樂美學體系、確立現代音樂課程理念具有積極的指導作用；宋元明清時期，儒家音樂美學思想變得更為保守，但在這一歷史時期，又同時出現了李贄的以“童心”說為基礎的崇尚自由的美學思想，還有《溪山琴況》對于琴學意境、琴學審美的要求，為音樂教育的審美功能爭得一席之地。正如蔡仲德先生所認為，中國音樂美學思想“多從哲學、倫理、政治出發論述音樂，注重研究音樂的外部關系，強調音樂與政治的聯系、音樂的社會功能與教化作用，而較少深入音樂的內部，對音樂自身的規律、音樂的特殊性、音樂的美感作用、娛樂作用重視不夠，研究不夠?？鬃尤绱耍献?、荀子大體也是如此；儒家如此，墨、法、道（主要是《老子》）、陰陽、雜家大體也是如此；漢儒如此，宋明道學家及其他文人大體也是如此?！保?］

縱觀上述我國古代音樂教育審美功能的發展歷程，我們可以知道，我國的音樂教育審美功能很早就為人所認識，雖然由于封建“禮樂”思想的根深蒂固，使音樂教育在較長的歷史時期始終與政治關系密切，成為統治者達到其統治目的的工具。但是，仍然有許多音樂思想家重視音樂教育的審美功能，超越了功利實用的一面，并對音樂教育審美功能進行了較為深刻的挖掘與真實、細膩的闡述。另一方面，由于音樂本身所具有的特殊性以及音樂自身所獨具的審美魅力，在重視音樂教育的社會教化功能的同時，音樂的審美意義以及音樂教育的審美教育作用仍然受到了音樂思想家、教育家的關注，并逐步加以重視。在少數論述音樂特殊性、論及音樂教化作用的實施途徑的古代文集中，如《聲無哀樂論》、《樂出虛賦》等論著，仍能夠認識到音樂自身的特殊規律及特殊作用。

從整個古代音樂審美教育功能的發展歷程來看，我們可以得出其對于當代音樂審美教育的啟示：

一、音樂的審美功能是音樂審美教育的理論基礎

1、音樂的審美功能

自古以來，音樂讓眾多教育家有所感慨，孔子所謂的　“發憤忘食，樂以忘憂，不知老之將至”（《論語？述而》），還有《樂記》中所說的“知聲而不知音者，禽獸是也。知音而不知樂者，眾庶是也”3等等評論，其原因就是在于音樂具有一種其自身所特有的美的品質。音樂的美一方面存在于音樂本體，離不開音樂自身這個作為客體的感性對象；另一方面，其與審美主體密切相關，離開了審美主體的聽覺感受，就不能使審美主體對音樂進行進一步深入的感受、體驗與領悟。

音樂具有喚醒和整合人格的力量，能夠使人身心愉悅，并以美感人、以情動人。其通過建構人的審美心理結構達到人的心靈陶冶和人格塑造。一個人要培養和形成完美的人格，不僅需要學習和掌握科學的知識體系，培養和造就高尚的思想情操，還要進行富有情趣的藝術活動。長期在音樂美的熏陶感染之下，不僅能使人在精神上得到愉悅和滋養，而且有助于提高感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，培養健康的審美情趣，使人的精神世界更豐富、更和諧、更完美。音樂審美功能是以音樂的美去作用于人的身心，乃至社會所產生的審美效應，可以說，音樂的主要魅力在于其審美功能。

所以，音樂的“審美功能”就是一種人與自然、人與社會生活之間的審美關系的反映，而人與自然及社會生活之間審美關系之所以能夠成立，完全在于“人”有其特定的“實踐性”和“主體性”。人有很強的主觀意識和邏輯推理能力，因此在自然和社會生活中的實踐領域總是不斷擴大和深入，于是越來越豐富的“審美客體”涌入“審美主體”的視野，成為人的審美對象，豐富了人們精神生活的內容。

2、音樂教育的審美功能

音樂教育是一種真正具有審美特征的教育，其自身規律告訴我們，必須突出音樂的審美特點，而不能夠將其視為一種科學知識的或思想道德的非審美的音樂教育。早在周朝，當時的統治者就利用音樂教育的審美功能來“防萬民之偽，而教之中”、“防萬世之情，而教之和”，已經在一定程度上把音樂教育作為一種情感上的、審美水平上的教育了。

審美功能是音樂教育最為本質的功能，審美能力的發展離不開音樂教育，審美能力的提高和培養是音樂教育的直接性結果。音樂教育可以使受教育者在審美經驗發展的基礎上，把感性的沖動、欲望、情緒納入審美的形式之中，接受理性的規范、引導、凈化，從而得到控制、調節，把它進一步引向審美境界，使受教育者完成自覺的審美境界的塑造。通過審美境界的塑造使受教者對藝術的形式及內涵有了更加豐富的領悟和感受，在心靈的震蕩和洗禮中培養起審美的人生態度，并最終使受教者性情的陶冶、人性的建構。

音樂教育具有的審美功能主要包括培養審美能力、提高審美境界、塑造審美人生。音樂教育所建立的審美能力是一種對現實功利的超越、對美的事物的敏感力。一定的審美能力能夠使人類超越自己的實際需要，對審美對象的非實用層面進行感知，達到非功利的、非實用的狀態，形成自由和幸福的體驗的審美開端。音樂教育所建立的審美境界是在音樂等藝術教育活動中自覺地形成的，其中包含著較強的生理因素，但又不是單純的感官愉悅，而是滲透著理解和想象，是多種心理功能共同活動的結果。通過音樂教育，受教育者的理解、想象等心理功能得到培養與鍛煉，使個體能夠在有限的藝術形式之中領悟到無限的本質內容，感性與理性相互滲透、和諧共進，引起深刻而豐富的審美感受。音樂教育對審美人生的塑造，對人生態度的構建，是以理性來凈化人類感性中動物特質，并以理性的方式進行滲透，將其轉化與升華；同時，音樂教育還運用感性的方式避免理性說教的抽象性，賦予其發展的動力與生命力。音樂教育的美可以打開人性之“真善美”的大門，引發人類對于人性、對于世界的思考與感悟。音樂教育從本質上說是一種塑造“人”的工程，只重視理性發展而不重視感性發展的教育，并不能成為真正意義上的美育。

二、審美體驗、情感、創造和個性化是音樂審美教育的關鍵因素

早在《尚書·舜典》中“律和聲”、“八音克諧”、“神人以和”等論述，都已經透露出有關音樂教育在對人的情感、人格塑造上所具有的審美意義。我們可以知道，在氏族“樂”的教授過程中，人的情感在音樂的學習中成為一種高尚的社會情感，使原始樂舞在社會生活中實現其審美意義。在季札的音樂評論中，其對音樂的欣賞并未僅僅局限于音樂的“形”或音樂的“意”，而是把音樂意與形相結合，并結合自身經驗知識，通過想象把握住本質，抓住音樂的美與音樂的內在意蘊。即由樂音過于細碎急促的“美哉！”想到了使人民受盡苦頭的苛刻的政治制度；由《齊》中聲效洪大的“美哉！”而想到了大國之風，以及大國之無量的前途。另外，《莊子》中提出“中純實而反乎情，樂也”4，明確的把音樂與人的性情聯系起來，認為音樂的本質在于表現人的自然之情，并對這種表現自然情懷的音樂加以肯定，高度肯定了音樂審美應該具有主體性，認為審美主體應該超越現實，超越自我，獲得真正的精神自由。嵇康在《琴賦》中“懷戚者聞之，則莫不憯凜慘凄”，“平和者聽之，則怡養悅愉”［5］等等評論，都是從音樂審美主體的體驗來談音樂審美過程中的不同感受，認為人們能夠積極主動的從音樂中得到美的享受，感到心滿意足、快樂愉悅。嵇康突出強調審美者自身的情感體驗在音樂審美中的作用，并主張一種自由發揮、積極主動的審美態度。明代的啟蒙思想家李贄，認為一切美的藝術都必須出于真性情，必須具有獨創性，具有獨特的個性。其更是肯定了音樂以自然為美，要求音樂內容上抒懷不應該受到“禮”或“天”的束縛，形式上應該自由發展而不受成規制約，音樂的發展變化應該完全服從于表現不同個性的需要。后來在徐上瀛所說的“吾復求其所以和者三，曰弦與指和，指與音合，音與意合，而和至矣”［6］，認為演奏的技巧應該借助想象與內心的審美、內心的音樂意境相結合，不應局限于技巧，主張琴樂演奏者—即審美主體應該進入一種審美的境界，并在審美的創造性活動中建立起個體人格的肯定與完善，達到技藝與審美的諧和統一過程中的最高精神境界。

所以我們可以得到音樂審美教育的四個關鍵因素：審美體驗、審美情感、審美創造和審美個性化。

1、　審美體驗

審美體驗是在感悟的基礎上，將音樂藝術的審美意蘊和審美內容表現在受教育者的意識中，和受教育者的自身的審美經驗、生活觀念等內容結合起來，成為受教育者意識的直接體驗。審美體驗能夠使個體在對音樂藝術形式進行感悟的過程中，得到某種理性的內容，并進一步在個體的情感等內容中得到感性的體現。

現實生活中很多問題，如數學問題、地理測試等，都可走捷徑找到現成答案。審美則不同，審美不存在“答案”，只有體驗。受教育者在音樂學習過程中所產生的審美體驗是審美活動的基礎。音樂審美體驗就是對審美對象——音樂的感知與把握。音樂只有與人的內心產生共鳴，才能形成一種完美的審美體驗。如體驗音樂的音響，我們可以借助于以往的知識經驗，并與以往的知識經驗相聯系，在內心中形成知識經驗的建構，在樂音高低形成的旋律的跌宕起伏中完成對音樂的審美體驗。

2、審美情感

審美情感是指由欣賞作品或演奏演唱作品而引起的一系列的情感反應，情感既是音樂藝術之源，又是主體體驗、感受音樂作品的歸宿。審美情感不是生活中一般的情感，不是純心理或純生理的反應，往往是伴隨著他對作品的審美認識和審美理解而產生的，對于作品的認識和理解愈深刻，其獲得的情感就會愈真實，最終得到的審美效果就會越好?？梢哉f，審美情感是審美主體把自身情感、經驗與思想意識融合在一起，是一種高級的情感。

儒家思想的代表著作《樂記》肯定了人的內在思想情感可以通過音樂表現出來。其中認為詩樂之發生效用，其根本的原理即在于以情感人或以情動情，具備情感的人接觸到表現情感的詩樂，極易產生共鳴而為之感染，而絕不能訴諸理念的直接說教；而嵇康在《聲無哀樂論》中否認了音樂與情感的關系，認為音樂中沒有情感，音樂也不能表現情感。這就可以說明在我國音樂發展史上關于音樂與情感的關系素有爭論。但是，這些關于審美情感的觀點都是由于我國的封建制度下思想的局限性所決定的，即使如此，其中還是肯定了審美情感在音樂審美中的地位。所以說，審美情感仍是音樂審美教育的關鍵因素。

在審美獲得的美感中，情感是美感的重要構成因素，沒有對于“美”的感受與感動之情，則不能稱為美感。情感作為一種心理因素，其在審美過程中的作用，是人們普遍都承認和重視的。情感和美感在音樂體驗中常常處于一種你中有我，我中有你的互為融和的狀態。情感的介入是美感產生的前提?！懊栏惺歉兄⒗斫?、意志、想象等多種心里過程以情感為中介的綜合統一。其中關鍵性的、決定性因素是情感。”［7］審美教育從本質上講是一種情感教育，情感應該成為音樂審美教育的核心，并且應該在音樂教育中占有極其重要的地位。音樂是情感的最佳載體，是情感無限強有力的杠桿，情感融于一切音樂審美活動之中，整個音樂進行的過程就是情感變化、發展的過程，就是情感的抒發、情感的交流、情感的激發。

3、審美創造

審美創造是指審美主體用音響動態來抒發自己的內在情感和外在感受的審美活動。人們通過審美創造，可以把自身的感受表達出來，把內在聽覺所做出的的審美判斷表達出來，是一種極為主動的審美活動，也是音樂美育的重要審美手段之一?！皩徝绖撛焓侨说膶徝澜涷灥膶ο蠡顒樱慈藗冏裱赖囊幝伞?，按照一定的審美意識而進行的一種主動、自覺的審美造形活動、審美經驗的形式化過程?！薄。?］

別林斯基曾說過：“在一部真正的藝術作品中，一切形象都是新穎的、獨創的，沒有重復之弊?！薄∷?，創造性是各門藝術共同的審美品格。音樂的產生過程就是全部的創作過程，無論音樂的創作、表演還是欣賞，都必然伴隨著創造性的表現與豐富的聯想和想象；音樂的“不確定性”特點，使不同的聽眾欣賞不同音樂作品必然會獲得不同的感受。音樂的情感特征能夠激發學生的想象力和創造性思維，審美創造是使學生進入音樂審美的重要途徑。在音樂教學中通過讓學生親身感受到音樂的美，并引導他們動手嘗試音樂創造活動是一種效果很好的教學方法，學生在學習、欣賞音樂的同時，應該個性化的理解音樂、表現音樂。所以，音樂教育在培養學生創造能力方面的作用是不應該被忽視的。

另外，審美活動的創造過程也就是審美情感的釋放和升華的過程。我們進行音樂的創造活動，也就是使個體的情感生命得以伸展、抒發、成長和提升的過程，在這個過程中，人們的情感得到解放和提升，并開創新的人生，達到審美的人生境界。

4、審美個性化

審美個性化是指音樂美育應該關注如何更充分的保持并發展人的個性，鼓勵人在審美活動中全面開發自己的潛能，多方面表現自身的具體追求和才能，從而使審美創造真正成為人的個性健康發展的標志。音樂審美應該表現出審美主體獨特的審美認識和審美個性特征，在審美過程中也應該飽含審美主體在審美實踐中獨特的發現和創造。

由于享受音樂美感的個體不同，其產生的情感體驗也存在差異性。審美差異是由于審美個體的個性心理特征造成的，由于每一個審美主體都具有一個獨特的心理世界，他只能以這個獨特的心理世界與外在的世界展開心靈的對話，并在這個過程之中把自己的情感和思想帶進去。因此，審美活動的整個審美過程都是個體的活動，決不能用統一的標準來予以限定。

在我國，音樂教育自古以來就是傳統文化教育中的一個重要組成部分，音樂的審美功能、音樂審美教育中的關鍵因素等也很早就被我國的教育家所認識，而發揮音樂的審美教育功能自古以來就是進行音樂教育的一個重要方面。雖然從我國音樂教育美育功能的歷史發展脈絡看來，音樂的審美意義、音樂教育的美育功能在很多歷史時期經常被政治的、思想的、倫理的教育功用所掩蓋，成為輔德益智的有力工具與有效手段。但是，經過漫長曲折的歷史發展以及人們音樂理論研究的水平不斷提高并逐步完善，人們終歸還是能夠認識到音樂的審美意義與音樂教育的美育功能，能夠發現音樂本身所具有的美，認為音樂的美可以使人發現生活的美，從而達到陶冶情操、完美人格、豐富情感的審美效果。

隨著國際競爭的加劇和社會飛速發展的新形勢下，社會對于人才的素質提出了更高的要求，怎樣改革教育以適應不斷發展的、智能化的未來社會成為全球性的熱點和難點課題。音樂審美教育在這樣的國際環境與學科環境下，也在積極的參與到浩大、壯觀的世界性的改革浪潮，許多國家都進行了多次的音樂教育改革以適應時代的發展。在這里，我們對未來的音樂審美教育進行大膽地暢想。

一、民主化的音樂審美教育

教育的民主是人類社會進入文明社會以來憧憬的目標，更是近現代教育史上諸多進步教育家的理想和追求，由此，音樂審美教育的民主化也將成為未來音樂審美教育的發展趨勢之一。我們從審美教育機會民主化與審美教育管理民主化兩方面理解。

（一）教育機會民主化。

教育機會民主化，既每個人在接受音樂審美教育的機會上應該是均等的、全民性的，這種均等性與全民性不僅僅是在音樂知識的學習，而且還應該體現在充分發展每個人的潛能、獲得生存和發展本領等方面。民主化的音樂審美教育應該能夠做到不分民族、性別、地區、和社會階層、經濟收入，所有的社會個體都能獲得均等的接受教育的機會，并且為所有的受教育者提供同等優良的教育渠道、環境、師資等受教育條件?，F代音樂審美教育的民主化仍然是一項未竟的事業，目前許多發展中國家音樂審美教育面臨著不少問題，例如經費不足、師資隊伍數量短缺與分布不均、教育質量不高等。

（二）教育管理民主化

教育管理民主化，既在音樂審美教育的教育過程中民主意識的滲透、學生民主意識的培養、民主參與能力的培養。音樂教育民主管理是保證音樂審美教育體制的正常運轉、實現音樂審美教育民主化的重要方面。在音樂審美教育的施教過程中，教師與學生的地位應該是平等的，沒有主體與客體，人人都能成為教學的主體，每個學生都能夠有自己對于音樂的不同理解，并能夠自由的進行闡述，整個教學過程中，形成師生互尊、教學相長的教學氣氛。

另外，在整個音樂教育機制、音樂教育體系的管理上，我們也應該講求教育管理的民主化。音樂教育的管理不僅僅是領導層的責任與權利，更是全民的責任與權利，人人都應該在音樂教育管理中發揮主體性原則，增強主人翁意識，積極參與到音樂教育管理活動中。

二、終身化的音樂審美教育

隨著現代社會對個體能力水平的要求在不斷的提高，出于社會個體生存的需要，終身教育這一教育理念被越來越多的國家所接受，并得到了充分的肯定和推廣，許多國家將終身教育思潮轉化為國家的教育決策和政府行為，教育終身化成為當代世界教育改革樂章中的強者。那么，音樂審美教育的終身化也必將成為一種時代趨勢。

對于社會個體來說，終身的學習通過不斷的學習過程來發揮人類的潛能，激勵并使人們有權利去獲得他們終身所需要的全部知識、技能和理解，并在任何的生存環境中保持信心。同樣，終身的音樂學習也能夠不斷的鍛煉人類的思維能力，不斷的挖掘人類的潛能，不斷的獲得生存所需要的新知識、新觀念。所以，終身化的音樂審美教育也必然能夠使審美個體在持續地學習過程中不斷的獲得對于“美”的理解、把握，感受時代的進步與“美”的變化，不斷的體會“美”的內涵。例如，未來的音樂審美教育應該不僅僅只是立足于學校教育，而更應該貫穿于人的一生，可以運用成人教育、繼續教育、社區教育、社會氛圍教育等多種形式，使音樂審美教育持續地對社會個體的成長發揮作用。未來的音樂審美教育將進一步更新，將會伴隨一個人的一生，其結構將更加多樣、更加靈活，將成為一個覆蓋全社會、縱橫交錯的網絡，成為人們認識美、感受美、理解美的窗口。

三、人性化的音樂審美教育

人的發展是現代教育所追求的終極目標，隨著社會對于多樣化人才的需要，對于人性、個性的進一步關注，世界各國的教育都開始致力于教育的“人性化”、“人道化”、“人文化”，強調教育的“以人為本”。音樂本身就是一種以人為本的藝術形式，其本質特征就在于表現人的內心世界、感情生活，音樂教育就理所當然的應該成為一種人性化的教育。

未來的音樂審美教育堅決反對整齊劃一與思想僵化，倡導教育目的、課程、方法、教學組織形式等方面的多樣化、靈活化和個別化，應該重視個體的能力、心理結構、知識結構以及個體的興趣、動機和需要，使受教育者在其自己的教育中起到積極主動的作用，以維持自身的可持續性發展。另外，音樂課程也應該隨之建立一套適合可行的音樂教材、音樂課程結構、教學評價機制與音樂課程管理機制，從而能夠從每個學生自身出發，去衡量音樂教學過程與音樂教學效果。這樣一來，音樂教育就能夠充分關注人性，重視個體的審美體驗，審美情感，尊重個體的審美創造，就成為真正名副其實的符合現代社會發展要求的審美教育。

人性化的音樂審美教育既有利于發展個人特長和閃光點，又有利于發揮個人潛能，捕捉個人智慧的創造之光，能夠幫助社會個體實現自我，適應時代的發展與社會的進步。所以，未來的音樂審美教育改革仍會在人性化方面做出努力，人性化的音樂審美教育應該是未來音樂審美教育發展的趨勢。

四、多元化的音樂審美教育

隨著全球信息、經濟一體化程度的一步步加深，人們能夠日益深刻的體會到，任何一個國家都不能夠獨立的存在，只是構成世界體系的一個組成部分。未來社會所需要的個體應該是具有國際意識的多元性人才，那么，未來的教育一定是多元化的教育。于是，面向世界、面向國際的教育改革顯示出了強大的發展后勁。但是，目前音樂審美教育的多元化仍存在管理體制、經費、語言等方面的問題，還不能夠適應世界教育多元化、國際化的時代潮流。音樂審美教育作為未來教育的重要組成部分，其教育目標、課程內容、教學渠道的多元化便成為未來音樂審美教育所追求的發展方向。

音樂審美教育應該是放眼于世界的教育，全球音樂的相互理解并不會帶來文化的混亂，而是帶來有益的文化風暴，所以未來音樂教育一定應該是開放性的、世界性的和多元性的。但是，任何民族的音樂審美教育更應該是立足于本民族的、以本民族的音樂文化為主體，以本國國情和民族特征為基點，只有民族與世界相結合、外來音樂文化與本國音樂文化相交融的多元化形式，才是未來音樂審美教育的發展趨勢。也就是說，越具有民族性的音樂審美教育，就越能夠在教育的國際化環境中發揮更大的作用。音樂審美教育過程中，在立足本民族音樂文化的基礎之上，全面實現音樂知識的國際化、信息化、多元化，使受教育者成為既有民族個性，又能夠客觀看待、正確理解多元文化的國際性人才，真正使音樂審美教育發展成為國際化與本土化、民族化相統一的，極其富有生命力的教育體系。

綜上所述，音樂審美教育在人的感性能力、理性思維培養之中具有無法比擬的巨大作用，這就注定其必定對人類社會的發展起到決定性的關鍵作用。中國要穩穩立足于世界強國之林，中國的音樂審美教育就絕不能滿足于目前取得的成就，而應該進一步適應時代的進步、社會的發展，成為未來教育的重中之重與人類教育的核心，在未來中國的社會發展中發揮它不可替代的作用。

參考文獻

［1］修海林《中國古代音樂教育》上海教育出版社　1997年12月第一版；

［2］蔡仲德《中國音樂美學史》　人民音樂出版社　2003年9月北京第二版；

［3］曾潔珍《國內外教育改革動態》廣東高等教育出版社　2001年2月第一版；

［4］修海林　羅小平《音樂美學通論》上海音樂出版社；

［5］修海林《古樂的沉浮》山東文藝出版社；

［6］馬東風《音樂教育史研究》京華出版社　2001年5月第一版；

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［8］聶振斌《中國美育思想述要》暨南大學出版社　1996年5月第一次印刷　1993年12月第一版?。?/p>

七月十四范文第5篇

一、音樂教師要具備扎實的業務基本功

音樂教學是一門專業性較強的學科，無論是畢業于師范院校音樂類專業的教師，還是半路出家、自學成才的音樂教師，都應當具備扎實的業務基本功。首先，給予學生一杯水，教師應當具有一桶水，音樂教學中涉及到視唱、樂譜、器樂等多方面的技能，作為音樂教師應當拳不離手、曲不離口，經常進行基本功訓練，始終保持較好的狀態，以便能夠更好地勝任音樂教學工作。其次，音樂教師要經常性參加學校以及上級教育主管部門組織的各種音樂教學基本功訓練或者其他類型的活動，要不斷鞏固和深化自身音樂教學的業務基本功。專業科班畢業的教師還應當做好其他途徑進入的音樂師資力量“傳、幫、帶”工作，通過這樣的措施，保證每一位音樂教師都具有扎實的業務基本功，為全面有效地落實小學音樂教學目標奠定扎實基礎。

二、音樂教師要熟悉學生心理發展特點

小學生雖然年齡較小，但是其思想復雜性一點也不少。教學工作是一項交流與溝通的藝術，小學音樂教師在教學活動中應當對學生的心理發展特點進行深入的分析了解，掌握某一年齡段小學生共性的身心發展特點，在此基礎上，結合學生的個性差異，從而對每一位學生能夠進行準確的畫像，針對性地采取最為恰當的教育方式，提高學生對音樂學習的積極性。教師在音樂教學中應當依據掌握的學生心理特點，運用表揚、鼓勵等方式激發學生對音樂學習的積極性，在音樂學習中感受到成功，感受到來自教師和同學的認同肯定，從而在內心產生積極的學習情感。實踐證明，教師熟練掌握學生的心理發展特點，能夠構建更為和諧的師生關系，在教學中更加有效地抓住學生的思想特點安排教學活動，整個教學氛圍教學過程都更為積極有效。

三、音樂教師要提高外來信息接受能力

教學工作是一個開放性信息匯集并發揮作用的過程，每一位教師都不能閉關自守，完全按照自身傳統的教學經驗來組織教學活動。作為小學音樂教師，應當站在教學改革的最前沿，及時獲取來自教學改革第一線的信息，汲取他人成功的經驗并進行自主化吸收和有效運用。首先，教師要養成閱讀音樂類教學刊物、上網瀏覽音樂教學信息的良好習慣，以這樣的方式，借助于各種媒體和教學改革第一線保持零距離接觸，只有這樣才能保證教學工作保持新鮮，與時俱進。其次，教師要善于從各類音樂研討課、觀摩課、示范課中汲取先進的做法，將其與自身的音樂教學工作緊密結合起來，取長補短、彌補不足，通過這樣的方式逐步提高自身音樂教學工作能力。除此之外，教師還要善于總結提煉，將從各種媒體以及教學實踐中接受到的先進經驗梳理出來，通過撰寫教后感、學后感、讀后感等形式，進行梳理提煉，通過日積月累的方式有效提升音樂教學履職能力。

四、音樂教師要增強教學創新藝術水平

創新是整個小學音樂教學改革的靈魂，也是教學成效得以不斷提升的重要著力點，每一位小學音樂教師都應當立足自身工作實際開展創新，重點是針對自身音樂教學工作中存在的不足進行改進。一方面，教師要借助于多媒體手段增加教學信息容量，可以從網絡中下載介紹音樂的有關知識，增加學生的知識面，讓學生在音樂學習中接觸到更多的音樂知識，豐富知識結構。其次，教師在音樂教學中要充分體現學生的主體地位，要給予小學生更多的音樂學習自主空間，在教師進行視唱等示范之后，完全可以要求學生開展自主練習，讓學生按照小組為單位進行訓練，相互之間開展點評，幫助糾正技巧方面的不足，通過這樣的方式更好地調動小學生音樂學習的興趣，并且在音樂學習中提高訓練的針對性和實效性。另外，教師在音樂教學中要善于創新，其他教師成功的教學模式、先進的教學經驗，可以拿來試一試，并在使用的過程中進行完善、改進和調整，實現本土化運用的最大化效應，通過這樣的方式提高整個小學音樂教學過程中的創新程度，為教學成效提高發揮促進作用。

五、音樂教師要善于整合音樂教學資源

作為一名合格的小學音樂教師，不僅要善于抓住課堂教學環節，還要以拓展的眼光，將各種有利于小學音樂教學活動開展的資源整合起來。教師可以借助于各種興趣小組活動培養學生的興趣愛好，如組織聲樂興趣小組、器樂興趣小組等等，通過這樣的方式滿足小學生對音樂的興趣愛好，同時在拓展活動之中鞏固課堂教學成果，提高學生音樂綜合素養。另外，教師還應當積極創造機會，讓學生接觸優秀的音樂作品，如組織學生欣賞音樂會錄像，幫助學生挑選合適的校外音樂培訓活動等等，將課內外、校內外資源有機整合起來，保證學生能夠具有更為廣闊的發展空間。另外，教師還要注重音樂特長學生的培養，在那些基礎較好潛質較好的學生中選取一批進行針對性培養，保證學生的天賦得以發揮，愛好得以滿足，特長得以發展。

綜上所述，在小學音樂教學中，每一位教師都應當深入反思自身的角色定位，查找自身工作中存在的薄弱環節，明確努力的方向，不斷充實自我、完善自我、提升自我，努力成為優秀的小學音樂教師。

【參考文獻】