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表演藝術概論范文第1篇

【關鍵詞】戲曲 表演 特征 寫意 歌舞 程式

表演藝術是中國戲曲藝術的中心，中國戲曲素有“角兒的藝術”之稱，指的就是以角兒（演員）的表演為中心。同時，表演藝術更是中國戲曲的生命與靈魂，如果沒有表演藝術，那么就只有紙上的文本而沒有真正意義上的舞臺戲曲藝術，既只有“案頭文學”，而無“場上藝術”。具體而言，戲曲表演藝術的本質性特征，可以分解為以下三個方面：

一、寫意性

寫意性是中國戲曲表演藝術的第一大本質性特征，這一特征是與所有中國傳統藝術與傳統美學的本質性特征密切相關、同步一體的。也就是說，寫意性是中國傳統藝術和傳統美學共有的重要特征之一。

“中國傳統美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理價值；西方傳統美學則強調美與真的統一，更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學強調藝術的表現、抒情、言志；西方傳統美學則強調藝術的再現、模仿、寫實?！雹僦袊鴤鹘y美學的“傳神寫意”“氣韻生動”“以一總萬”等原則與本質性特征，都是其寫意性的集中體現。

關于中國戲曲表演的寫意性本質特征與整個中國傳統美學寫意性的密切關系，文化學者和戲劇理論家余秋雨說得十分精準透辟：“寫意是中國古代美學的一個重要命題，在戲曲表演藝術中主要表現為對時間空間限制的突破，以及動作、布景的虛擬。合在一起，就造成了一個與實際的生活形態相去甚遠，藝術的韻律隨著心意流蕩的天地――當然，不會是一個逼真的幻境?！雹谄鋵崳瑥谋举|上考量，所謂“對時間空間限制的突破”，也是一種“虛擬”，即“時間虛擬”與“空間虛擬”。例如，幾聲梆響表明幾個小時已經過去；一個轉身就由彼地來到此地。而“動作的虛擬”與“布景的虛擬”，則成為中國戲曲寫意性本質特征的兩大憑借與載體。

“動作的虛擬”又稱“虛擬動作”，指的是：表演原需附著實物的動作時，不用實物或只用部分實物，虛擬地進行表演。③例如，不用實物的開門關門、上樓下樓和只用部分實物的以馬鞭代替騎馬、以船槳代替行船等等。

“布景的虛擬”則主要以“一桌二椅”的多功能運用為代表?！耙蛔蓝巍奔仁堑谰撸质遣季?，其不同的擺法，可以表示大廳、前廳、客堂、內室、書房以及山坡、城樓、船只、臥床等各不相同的場景。此外，如以布城代城、以山片代山、以水旗代水等，也都是“布景的虛擬”。充分體現出中國戲曲表演的“景隨人生、人走景滅”的傳統寫意性美學原則與美學特征。

當然，寫意性不是目的而是手段，寫意性的真正目的，是營造情景交融的意境美。這種意境美，彰顯出主體與客體、情感與情境的有機統一、完美結合，凸顯其朦朧美、超越美、自然美，形成了中國戲曲表演藝術與整個中國戲曲藝術所獨有的韻味與意蘊。

二、歌舞性

歌舞性是中國戲曲表演藝術的第二大本質性特征。

王國維曾經給中國戲曲下過一個有名的定義：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”道出了歌舞性是中國戲曲表演藝術的核心特征。他這一定義是建立在對中國戲曲的歷史考察與分析研究的基礎之上的。他認為，“古之俳優，但以歌舞戲為事。自漢以后，則間演一故事；而合歌舞以演事者，實始于北齊?！庇谑堑贸鼋Y論：“必合言語、動作、歌唱，以演一故事，而后戲劇之意始全。”④

京劇大師梅蘭芳也指出：“京劇是一種繼承了傳統的說唱文學，又加上歌舞表演的綜合戲曲形式?！雹菀矎娬{了京劇表演藝術“歌舞性”的本質特征。京劇表演如此，其他的戲曲表演莫不如此。

中國戲曲表演的“四功五法”――唱、念、做、打和手、眼、身、法、步，都是以歌舞為核心的綜合性表演。其中的“唱”即唱腔，居于戲曲表演之首，幾乎中國戲曲表演的各大藝術流派，無一例外地都首先以唱腔的獨特藝術風格為核心特征。至于“舞”，幾乎在所有戲曲行當的所有表演中，無處不在。“趟馬”實際上就是騎馬舞、“起霸”就是整裝舞、“走邊”則是夜行舞，就連人物死亡也要舞之，即“倒僵尸”。而許多戲曲表演的“絕活”，如“串紗帽翅”“耍串珠”“耍出手”等，也是舞蹈與雜技等的融合。可以說，戲曲表演藝術已經達到了“無戲不舞、無舞不戲”的程度，一舉手、一投足，不是“山膀”“云手”，就是“臺步”“圓場”，皆是舞蹈。

三、程式性

程式性是中國戲曲表演藝術的第三大本質性特征。

程式性在戲曲表演藝術中，主要指的是“程式動作”，即從生活出發，把某些生活動作加以提煉、加工、美化，經過舞臺表演實踐逐漸形成的具有一定含義的規范性表演動作。其技術性較強，需要經過專門訓練才能掌握。

程式動作帶有規范性、定型性特點，不同的程式動作具有不同的藝術功能。例如，“臥魚”在《貴妃醉酒》中表現聞花，“吊毛”表現急速猛烈的跌倒，“醉步”表現醉態，“飛腳”表現在搏斗中用腳踢倒對方……如此等等，不勝枚舉。

當然，程式動作也要不斷創新、不斷發展。例如，在現代京劇《駱駝祥子》中祥子的“洋車舞”，就是創造出來的新的程式動作，受到觀眾與專家的一致贊許。

注釋：

①彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002：33.

②余秋雨.戲劇理論史稿[M].上海：上海文藝出版社，1983：653.

③上海藝術研究所，中國戲劇家協會上海分會.中國戲曲曲藝詞典[M].上海：上海辭書出版社，1981：168.

④王國維.宋元戲曲考[M].北京：商務印書館，1958：36.

表演藝術概論范文第2篇

【關鍵詞】戲劇表演 基本功訓練 創新與思考

【中圖分類號】J812 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）06-0063-02

戲劇是一門歷史悠久的藝術，它經歷了漫長的產生、發展和不斷提高的過程，而且已經形成了以程式化表演為主要特征的表演體系。而對于學習和將來從事戲劇表演專業的學生來說，其基本功的訓練是十分重要的。

戲劇藝術表演舞臺上的任何一個角色，都需要靠演員來塑造。主要靠演員通過唱、念、做、打的表演來完成?！把輪T是舞臺藝術的體現者，也是舞臺藝術形象的創造者?！币虼?，作為一名戲劇藝術表演者，無論是授課老師口傳心授傳下來的傳統戲，還是排演新編歷史劇和現代戲，都必須有創新意識，始終堅持把角色創造放在第一位的戲劇表演藝術理念。

一 基本功訓練的重要性

1.基本功訓練是創新和發展的前提

要真正實現對戲劇表演藝術的創新和發展，首先必須做好基本功的訓練，因為這是戲劇表演藝術創新和發展的基礎。戲劇表演的載體是唱、念、做、打，這也是戲劇表演的四種基本功夫和四種根本藝術手段。所謂“唱”是指聲腔演唱；“念”是指有韻律性的言語道白，二者互為補充，交相結合便形成了“歌”；“做”是指有舞蹈性的經過提煉出來的形體身段動作；而所謂“打”則是指武術形式和筋斗翻跌技巧，這兩種結合，即產生出“舞”。作為學習和將來從事戲劇藝術表演的學生來說，只有真正學習和掌握了這四種基本功，才能使戲劇中的人物角色形象逼真鮮活，才能創造出富有生命力的人物形象。

在戲劇藝術的舞臺表演實踐中，實現以唱、念、做、打功夫完美結合的境界，尚需一個逐步吸收、融合的過程。譬如做功，它是靈活運用肢體語言并按一定程式加以表演的一種技能。它通過外在的肢體語言的展示去表達人物內心極為復雜的心理狀態的一種手段，依靠的是舞蹈語匯的技術技巧以及特殊功法，如翎子、甩發、髯口、水袖、扇子、手帕等，既要使用的得心應手，又不能流于形式。至于徒手、把子、筋斗、武術、翻跌及刀槍器械的招式套路，表面上看，表現的是人物高超的武藝，實則旨在全面烘托劇中角色的精、氣、神，因此，人物的肢體語言還需與戲劇沖突中適時鋪陳的具體情境相結合?？傊?，戲曲的唱、念、做、打的靈活應用要能使人物角色更加鮮活生動。

2.基本功訓練是塑造人物性格的基礎

了解并掌握了戲劇表演四項基本功后，并不能說明就完全掌握了戲劇表演藝術的真諦。因為這充其量不過是掌握了入門的一把鑰匙，還需要通過主觀上的感受揣摩來進一步掌握戲劇表演藝術在形式的節奏性、虛擬性和程式性，繼而才能去構思怎樣去塑造人物、把握人物、展示情節和發展情節，這也是戲劇表演藝術的靈魂。“所謂‘節奏性’，即戲曲音樂的節奏性。通過鑼鼓的擊打和文場樂器演奏出的音樂旋律，使整個戲曲形式統一于音樂的節奏之中。所謂‘虛擬性’，是指戲曲表演者利用虛擬的動作來完成的虛擬表演。它通過表演者的肢體動作或者演唱念白去調動觀眾的聯想，讓觀眾感受到演員所表現的環境和物體的存在。因為它擺脫了客觀實物性。而有了這種虛擬性，使戲曲表演更加活泛、靈活，某種程度上更能激發出觀眾的想象力。”

戲劇表演藝術是一種集大成的綜合性藝術樣式，它的綜合性和規范性的集中表現就是程式性。戲劇表演形式是一種獨特的藝術形態，它是由戲曲的唱、念、做、打以及相應的服飾、化妝、砌末、鑼鼓經等共同組成的完備整體。從事戲劇表演的演員首先是運用唱、念、做、打去展現故事情節，刻畫所表演的人物性格，此外還要充分利用因人而異的特定的化妝、服飾等物質形式去塑造人物的外部形象，而這一切又都必須統一在一定的聲腔、韻律、鑼鼓經之中，最終形成和諧統一、渾然一體的舞臺節奏。

二 基本功訓練的具體要求

戲劇表演需要有一套切實可行的訓練過程。對此，作為教師，須制定出既適合學生又適合自己的教學方法。

1.認真分析，認識學生，因材施教

學習戲劇表演藝術的學生，入校前一般未受過正式系統的訓練，對于戲劇表演專業的主要基礎課，他們既感到陌生又感到好奇，學生雖然有刻苦學習的愿望，但作為教師，必須認真分析每個學生的條件，因材施教。

2.合理組織教學內容，循序漸進

為使學生系統有效地掌握各種戲劇表演技巧，教師必須對教學內容進行邏輯嚴密的科學歸納和合理有效的安排。

3.認真設計授課方案，有的放矢

在進入課堂之前，必須仔細研究和構思整個教學的具體過程和方案，按照教學大綱順序，逐單元做好計劃。所以教師力求做到：（1）必須對所授的動作、姿態及技巧的概念和要領要講解清楚。（2）講解時力求做到概念清楚，邏輯性強。（3）對各種動作要領以及各種舞姿的運行方法和路線，要求達到的效果，以及形體內外的感覺，都必須講解得通俗易懂，做到簡練而準確、生動而又風趣，使學生不感到畏難，而是對此充滿興趣和期待。

4.準確做好形象示范，言傳身教

教師只有動作做得準確、生動、富有表現力，才能使學生留下美好深刻的印象。此外，教師講解要領時，必須做到準確凝練，突出重點。而訓練中的講解，必須做到有序、有規律可循，讓學生邊練習邊體會，充分發揮出學生的學習積極性。在教學中，教師必須要有敏銳的觀察力，注意觀察每一位學生，哪怕是一些細小的動作瑕疵，都要做到發現問題及時糾正。要啟發學生以一種放松、積極、愉快的心態去做各種各樣的練習，將外在的肢體動作和內在的心理狀態有效結合，盡可能地同步演繹，唯有如此才能達到最佳的學習效果。

5.靈活選用教學方法，嚴慈相濟

在教學過程中，既要善于對學生加以啟發引導，同時還須要輔之以某種程度的強制。針對不同的學生，要采取不同的靈活方法，同時還要把握不同學生的心理狀態和接受能力的程度。

三 基本功在教學教法中的創新與思考

眾所周知，戲劇表演藝術的主要載體是人體。戲劇表演專業學生的形體要真正成為表演藝術的載體，就必須通過教學過程進行改革和規范。這是一個漫長而又艱苦的訓練過程，沒有嚴格和規范的訓練，就培養不出優秀的戲劇表演人才。因此，在教學中，教師必須有技巧地運用啟發與強制性相結合的教學方法，才能達到較好的效果。在以人為本的教育理念中，德育是貫穿于藝術教育工作中的重中之重。古人云：“德者，才之帥；才者，德之資。”對戲劇表演藝術來說，“才”就是“藝”，“德”是“藝”的靈魂，“藝”是“德”的物質基礎，只有德藝共存，藝術教育才能持續向前發展。在教學工作中，把德育工作放在一切工作的首位，使學生樹立正確的人生觀、價值觀。一方面要讓他們知道應該怎樣做人，根據目前大多數家庭條件優越，父母對子女的嬌生慣養，造成了學生心理承受能力差、不能吃苦等現象。根據這種情況，學校對他們進行了“刻苦學習，早日成材”的專題教育，并請老戲劇表演藝術家講述他們刻苦學藝、不畏艱難的事例，以事實證明“坐享其成”是不存在的，只有歷經艱難困苦，才能成就一番事業，培養他們堅忍不拔、肯于吃苦、奮發向上、樂于奉獻的精神，使他們明白“寶劍鋒自磨礪出，梅花香自苦寒來”的道理，認識到必須具備高尚的思想品質，肯于吃苦耐勞，學習過硬本領，將來才能成為戲劇表演事業的合格接班人?！耙缘率┙獭钡牧硪环矫?，就是教師身先士卒、以身作則的表率作用。作為戲劇表演藝術的教育工作者，要熱愛戲劇表演藝術事業，具有高度的社會責任感和高尚的道德情操，視戲劇表演藝術教育工作為生命，以滿腔熱忱和高度的使命感培養學生、教育學生，兢兢業業、忘我工作，把自己全身心的精力投入到教育事業中去。教師良好的形象和崇高的人格魅力，無疑能對學生起到潛移默化的教育作用。此外，在教學中還要注意發揮學生的潛在能力。通過一系列的嚴格要求和訓練，使學生從形體訓練的直接效果來看，能發揮出在表演藝術中達到一定的舞臺實用動作，使學習表演的學生具備舞臺上所需的可塑性。從間接效果來看，能使學習表演的學生的表演素質有較大提高，使其平常間的一舉手、一投足，都顯示出是經過嚴格形體訓練后的令人感到賞心悅目的修養和氣質，這也才是形體訓練的最終結果。

四 結束語

“中國戲曲及其戲曲表演是我國優秀傳統文化的重要組成部分。戲曲表演，不僅能反映各個歷史時期的社會意識和生活行為，也傾注了每一個戲曲表演者的思想感情。戲曲表演的內容是豐富多彩的，傳承下來的許多經典藝術，都是許許多多優秀表演人才的心靈結晶。”今天，時代在發展，戲劇表演藝術舞臺更加趨向多元化，面對這瞬息萬變的局面，我們從事戲劇表演教學的教師，更應對戲劇表演藝術的發展不斷做出新的嘗試，才能更好地做到教與學的結合和統一。特別是要根據戲劇表演形體訓練的特點，將目標更多地體現在民族化的追求上。只有將民族化的東西融匯到戲劇表演藝術的教學中，才能更好地拓展戲劇表演藝術的深度和廣度，才能更好地弘揚我國優秀的民族傳統文化。

要提高教學質量，培養出基礎扎實的高水平戲劇表演藝術人才，就必須認真重視教學內容及教學方式的科學性，認真負責地教好學生，滿足學生成長成才的需要，這也是每一位教師應有的責任感和為之努力的奮斗目標。

參考文獻

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[7]呂藝生、朱清淵.舞蹈[M].北京：高等教育出版社，1994

表演藝術概論范文第3篇

[論文摘要]針對高職表演藝術音樂專業在人才培養上目標定位偏高、強調“做事”教育、未能體現高職特色等現狀，文章提出:高職表演藝術音樂專業應根據學生實際和社會需求確立人才培養目標定位;根據高職教育的特色，調整人才培養方式;應重視人文藝術教育，提高學生的綜合素質。

一、高職表演藝術音樂專業人才培養的現狀

1.人才培養目標定位偏高。培養目標定位是否準確，是高職教育質量保障的基礎。目前，高職院校音樂專業培養目標為:“較強的音樂表演技能，能夠勝任專業文藝團體等單位的音樂表演、研究、教育的高等技術性專門人才?！边@一培養目標定位與本科院校相似，對于高職學生來說，明顯偏高。第一，高職學生無論文化成績還是專業成績都不如音樂學院的本科生，因此培養“較強的音樂表演技能”這一目標，對于高職類院校音樂專業來說是不切實際的。第二，“專業文藝團體”要的是專業技能水平較高的演員，“研究”“教育”應是研究生或本科生的培養目標。

2.過于強調“做事”教育。由于受傳統“就業至上”價值觀念的影響，高職院校普遍存在忽視培養學生人文精神的狀況。高職表演藝術類課程過于強調專業學習，強調“做事”教育，強調學生對專業技能的掌握，忽視學生的“做人”教育，諸如精誠合作、不怕困難、勇攀高峰的精神教育，以及與人共事的能力培養;追求所學課程的完整性，忽視了課程之間的融會貫通，學生所學的知識往往是孤立的，不具備舉一反三，運用所學知識解決具體問題的能力，所以，高職教育所培養的學生普遍存在著技能單一及知識面狹窄的狀況，難以適應未來社會發展需要。高職教育不僅是“做事”教育，更應該是“做人”教育，表演藝術音樂專業也是如此，否則，學生就無法在競爭的社會中立足。

3.未能體現高職特色。目前有不少高職表演藝術專業在培養目標、教學方法、課程設置、管理方式上較多地沿襲了本科教育或是中專教育的模式，沒有很好地理解并落實高職表演藝術音樂專業在藝術內容與藝術實踐上對學生的要求，強調課程本位而忽視藝術能力，藝術素質教育抓得不力，使高職表演藝術教育發展成了“本科壓縮型”或者“中專增補型”教育。

二、根據學生實際和社會需求，確立高職音樂專業人才培養目標定位

1.確立崗位群及就業方向。隨著人民生活質量不斷提高，對群眾性文化娛樂生活的要求也越來越高，因此，社會對具有一定音樂文藝專業知識的人才需求也越來越迫切。藝術培訓學校、青少年宮、幼兒園、文藝團體、街道社區文化站等校外教育單位及社會文化活動陣地都需要具有一定的音樂專業知識和表演技能的技術型、操作型人才，而根據學生的實際水平和職業教育的特色，高職院校表演藝術音樂專業正適合于培養這種人才。所以，學生的實際和社會的需求決定了高職表演藝術音樂專業學生的崗位群和就業方向為:藝術培訓學校、青少年宮、幼兒園、文藝團體、街道社區文化站等校外教育單位及社會文化活動陣地。

2.依據職業崗位群和就業方向，并結合高職院校的人才培養目標，確立高職表演藝術音樂專業人才培養目標。高職院校人才培養目標主要有以下幾點要求:(1)具有應用能力所必備的基礎理論知識和專業知識;(2)有較強的綜合運用各種知識和技能，解決實際問題的能力;(3)有良好的職業道德、愛崗敬業、忠實肯干、與人合作的精神，安心在第一線工作;(4)有良好的心理素質和健康的體魄。根據高職院校人才培養目標的這些要求，并從高職表演藝術音樂專業學生職業崗位群與就業方向的實際出發，將高職院校表演藝術音樂專業人才培養目標定位為:培養具有應用能力所必備的音樂知識和表演技能，具有良好的心理素質和健康體魄，能安心服務于第一線的技術型、操作型人才。

三、根據人才培養目標和高職教育的特色，調整高職表演藝術音樂專業人才培養方式

1.科學制訂教學計劃，合理構建學生知識、能力、素質結構。有了明確的就業方向和培養目標，就可以此為依據制訂教學計劃。高職表演藝術音樂專業教學計劃不必以學科教育為中心，也不必追求學科體系的完整性，應強調根據專業所對應的職業崗位群所需要的職業能力來制訂教學計劃。高職表演藝術音樂專業所對應的職業崗位群為藝術培訓學校、青少年宮、幼兒園、文藝團體、街道社區文化站等校外教育單位及社會文化活動陣地，這些崗位需要會唱、會奏、會跳、會講、會教、會編、會組織策劃等具有綜合素質能力的全能型人才，因此，在制訂教學計劃時要注重人才培養的實用性、技能性、科學性。也可讓用人單位、企業專家、行業專家直接參與制訂，這樣制訂的教學計劃才會更加貼近實際，更有利于合理構建學生知識、能力、素質結構。

2.優化教學方法，聘請有實踐經驗的教師承擔職業性課程教學。教學方法的優劣，直接關系到教學和人才培養的成效。傳統的音樂教學是以教師為主體的，學生只是被動的接受者，在某種程度上存在著教和學互相脫離的弊端。要改變這種情況，必須優化教學方法，譬如鋼琴、聲樂、舞蹈三大技能課程可以用滲透教學法，讓學生做小老師親力親為。

就以鋼琴課為例，可以采用大課、中課、小課等各種授課形式，合理安排教學內容進行教學。在大課上，講解有關鋼琴史、鋼琴演奏技巧的重點難點以及解決方法等，并讓學生參與分析、總結演奏技術難點;也可由老師作現場示范、學生學做老師進行現場試教，然后，教師和學生共同進行點評，找出問題所在，讓學生在校內鋼琴課堂上就能親力親為，體驗教學，為今后實際工作打下基礎。在中課上，可以根據學生程度分組進行教學。從進校就可以把學生的演奏水平按照級別進行分組，可分成初級，初中級，中級，中高級，高級。根據每個級別進行授課，這是中課，一般中課的人數在5~6人比較合適，中課尤其在每學年的第二學期的教學更為方便，可以在此學期安排進行鋼琴考證，做到教學考證一體化。小課上，針對每個學生在學習過程中所產生的問題展開細化教學。尤其到大二后，選修鋼琴學生來說比較合適。這三種授課方式也可靈活結合。

除了優化教學方法外，還可廣開渠道，聘請有實踐經驗的教師來承擔職業性課程的教學。譬如藝術策劃與組織、群眾文化課程等可以從群藝館或文化館聘請專門從事藝術策劃、各種文藝演出的專業人士擔任教學。幼兒音樂教學、幼兒視唱教學、幼兒舞蹈教學等可以請具有藝術特長的幼兒園老師擔任教學。像器樂選修課程既可以聘請相應的有豐富教學經驗的教師來擔任，也可把授課地點放到實踐基地進行，可以充分利用實踐基地的教學條件進行教學。

3.改革考核方式，多方結合全面促進課程教學的成效。高職表演藝術音樂專業三大技能課程教學成效的考核一定要實行多方結合，即專家現場參與、教師評分、學生互評、學生自評、平時成績等幾方面相結合的方式。聘請專家現場參與學生技能考核，在考核結束后專家要給予評價，對總體教學水平或個別學生存在的問題，及時給予指導和現場解決問題。教師參與集體評分，并在現場給學生客觀科學的評價，包括在專業演唱演奏、技能掌握、學習方法、學習態度等方面的點評。學生自評主要讓學生總結自己的學習態度、方法、成果和橫向差距。學生互評主要是學生之間相互評分?？傊己朔绞揭欢ㄒ喾矫娼Y合，這對促進課程教學的成效是有明顯作用的。

四、重視人文藝術教育，提高高職表演藝術音樂專業學生的綜合素質

個體的綜合素質主要體現在思想品德素質、智力素質、心理素質、角色素質和健康素質五個層面上。思想品德素質體現道德觀念、道德情感、道德意識、道德規范、道德行為等一系列道德要素的有機結合;智力素質反映專業知識、技術技能、分析和解決問題的能力、知識面的廣博等情況;心理素質主要指獨特的個性心理特征，如氣質、性格、能力，以及個性傾向性，如需要、動機、興趣、信念、世界觀等;角色素質為角色規范、角色認同、角色適應、角色整合諸方面的素質;健康素質則指體力、精力、耐力、毅力等生命指標。這些素質的培養都是我們應該重視的，僅僅強調專業能力是沒有遠見的功利行為，一定要貫徹提高學生綜合素質的目標，培養出社會需要的全面型藝術人才。

人文藝術教學對提高個體的綜合素質起著潛移默化的作用。因此高職表演藝術音樂專業在培養人才上，除了教授知識和技能外，不能忽視人文藝術的教育。人文藝術教育的渠道是多種的。

1.開設人文藝術課程。如文化概論、中外音樂史、美學、藝術鑒賞等必修課或選修課，讓學生在課程教學中了解文化、了解歷史，學會審美和鑒賞。并借助各種教學手段將這些人文知識內化為人文素養，這都有助于提高學生的思想品德素質、智力素質和心理素質。

2.開展課外文化藝術活動。在學校組織的各種藝術節和文化節上，學生有機會進行直接的審美實踐和審美創造，展示自己雖不成熟卻充滿熱情的作品;體會運用藝術形式進行交流的感受，體驗藝術創作的自豪感和成就感。開展文化藝術活動，對于培養和提高學生的人文素質具有其他形式難以替代的作用。尤其是對于培養學生正確的審美理想、健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力有著重要作用。

3.在實踐活動中培養學生的素質。一是與實踐基地緊密合作，培養學生藝術實踐能力，重視藝術才能的挖掘。實踐基地作為學生社會實踐活動的基本單位，為學生提供了一個豐富多彩的社會實踐舞臺，這一舞臺在學校內部是無法復制的，有其不可替代性。高職表演藝術音樂專業可以根據就業崗位及崗位職業能力需求，以鍛煉學生實踐能力為出發點，在社區、音樂培訓學校、幼兒園等單位建立實踐基地。實踐基地的活動應有計劃地進行，不能走過場，要真正起到培養學生藝術實踐能力，挖掘藝術才能的作用。二是在競賽和考級中使學生的藝術才能得到充分的鍛煉。專業競賽也是實踐活動的一個重要方面。通過專業競賽，學生不但可以獲得比賽的經驗，還可以在比賽中獲取課堂上學不到的知識，使教學與比賽一體化，教學成效在比賽中得以體現，比賽更促進教學。象作品排練、合唱指揮課程可以專門與比賽或演出內容相結合，在制定教學大綱時就直接把教學內容與競賽演出體現出來。專業考級對學生素質的提高也有不可忽視的作用。由于學生對待專業考級比較重視，所以，每一次考級都是對學生智力素質、心理素質、健康素質的一次提升，根據每個學生程度合理安排教學內容。

總之，隨著人們生活水平的不斷提高，對群眾文化活動的要求也越來越高，因此社會對文化藝術人才的需求比以往更加迫切。所以，我們必須根據學生實際、社會需求、高職教育特色盡快培養出更多更好的音樂專業人才，投入到社會中去，既能當輔導員又能當演員，為日益豐富和提高群眾文化娛樂活動的水平作出貢獻。

[參考文獻]

[1]郭聲健.藝術教育——基礎教育新概念(第1版)[M].北京:教育科學出版社，2001.

表演藝術概論范文第4篇

一、何為框架

對藝術管理理論框架進行分析之前，有必要弄清楚框架及其作用?？蚣茉臼且粋€傳播學的概念，后來運用于各個領域?？蚣鼙欢x為：人們或組織對事件的主觀解釋與思考結構(臧國仁，1999:32)。框架一方面能夠框限部分事實，使其隱藏；另一方面架構部分內容，使其突出。藝術管理理論框架建構過程牽涉藝術管理信息的選擇、重組、強調。

對于藝術管理學科來說，亟需有自己的理論框架，理論框架對于一個學科來說，猶如思想信念對于一個人，沒有框架的學科就沒有根基。值得注意的是，藝術管理框架的建構將影響人們對藝術管理的理解，將人們的注意力引到事實的某些方面，從而使其忽略其他方面。因此框架建構的恰當與否，將極大地影響到藝術管理今后的發展道路。好的框架能使道路筆直平坦，有助于藝術管理的發展、研究；不合適的框架，若被業界所認同，難免造成多數研究方向的不恰當。因此對現有藝術管理理論框架進行質疑，并探討構建更趨合理的藝術管理理論框架意義重大。

二、現有藝術管理理論框架

關于藝術管理理論框架，孫儀先說：“藝術管理可分為藝術經濟管理和藝術行政管理兩大類，都屬于研究社會精神文化的管理學范疇?！?11〉對于孫儀先的表述，成喬明提出質疑。早先，成喬明認為：“藝術管理的理論框架，應該是一種在藝術行政管理、藝術中介管理的兩大類別下的風鈴式管理結構。’后來其認為把藝術管理分為藝術行政管理和藝術產業管理更加合適。

成喬明質疑孫儀先關于藝術管理理論框架的描述是從藝術市場出發，以藝術經濟管理為突破口，提出藝術經濟管理有三種分類：宏觀藝術經濟管理(即政府對藝術市場和藝術經濟活動的管理)、中觀藝術經濟管理(即藝術行業協會、藝術產業機構、藝術生產及銷售企業等對藝術市場和藝術經濟活動行業性的管理)、微觀藝術經濟管理(藝術傳播企業即藝術中介對自身的市場和經濟活動進行的企業化管理)。并進一步指出這三種分類在宏觀、中觀、微觀視角下分別隸屬于藝術行政管理、藝術產業管理、藝術中介管理。因此，成喬明認為藝術經濟管理與藝術行政管理的關系息息相關，根本無法截然分開。筆者認為，成喬明關于藝術管理理論框架的重構，是值得肯定和學習的，但其藝術管理理論框架仍然存在缺陷。

三、現有藝術管理理論框架的缺陷

(一）藝術管理理論框架分析過程與分析結論前后矛盾

成喬明從市場角度出發，按照宏觀、中觀、微觀管理的概念——管理權限的作用范圍、效應大小、事物間外在與內在的區別一來劃分藝術經濟管理。接著成喬明繼續基于宏觀、中觀、微觀的視角，從藝術經濟管理擴展到藝術管理進行分析，最后得出的藝術管理理論框架分類卻還是停留在宏觀層面。成喬明構建出的藝術管理理論框架兩個類別(藝術行政管理和藝術產業管理)均屬于宏觀藝術管理層面，不免顯得多余；另一方面，成喬明從前面分析藝術中介管理屬于微觀藝術經濟管理，最后得出藝術中介管理屬于宏觀層面的藝術產業管理，在分析過程與分析結論中，藝術中介管理所屬層次出現前后矛盾。

(二）藝術行政管理與藝術產業管理截然分開

成喬明將藝術行政管理從藝術產業管理中分離出

來，他認為只有藝術行業管理才屬于藝術產業管理的范圍，藝術行政管理單獨劃分為一個框架分支。在筆者看來，藝術行政管理與藝術行業管理均屬于宏觀藝術管理。藝術行業協會和機構的藝術行業管理和政府的藝術行政管理應同屬于宏觀藝術產業管理。原因在于：他們之間的區別僅在于管理的主體(組織和管理者)不同、作用的法律效力程度不同，它們的作用對象、范圍沒有本質的區別，都是對各門類盈利與非盈利藝術行業的規范，都是對藝術企業外在的規范與管理，并沒有涉及藝術企業內在的自為管理。管順豐等編著的《藝術管理》將藝術產業定義為：以“美感創意”為核心，通過技術的介入和產業化的方式制造、營銷不同形態藝術產品的行業。[4](192)由此可以證明藝術產業管理屬于宏觀層面；同時，該書還將藝術產業政策、藝術產業集群、藝術行業管理歸屬為藝術產業管理，這也說明藝術行業管理和藝術行政管理均屬于宏觀層面的藝術產業管理。

(三）藝術中介管理不屬于微觀藝術經濟管理

藝術中介是指一群藝術企業，并不是指單個、單體的藝術企業。藝術中介就是在藝術市場上專門從事藝術流通和買賣的中間機構。成喬明在其碩士論文中對藝術中介進行了分類：一是傳播文化型中介；二是贏利型中介；三是前兩種類型兼而有之。(4)由此可以看出藝術中介是屬于類的概念，居于藝術生產方和藝術消費方之間的藝術介紹和傳播機構都屬于這一類。因此藝術中介管理絕不是指微觀層面的管理活動，藝術中介仍然是屬于行業管理的范圍，可以稱之為藝術中介行業管理。藝術中介管理應該與藝術生產管理、藝術消費管理并列，他們都是屬于藝術產業管理。

宏觀管理是指對事物間外在的關系進行管理，如藝術行政管理、藝術中介管理、藝術行業管理、藝術產業管理等，都是強調對群體性組織活動的管理。微觀管理是指事物間內在的管理關系，如企業內部管理活動，強調的是單個、單體企業內部管理活動，組織內部的人和事的管理。從宏觀管理和微觀管理的差別也說明藝術中介管理絕不屬于微觀層面的藝術管理活動，而是屬于宏觀藝術管理。

(四）分類不明確

從成喬明對藝術管理理論框架構建的分析中，可以看出，按照藝術管理主體的不同類別劃分和按照藝術生產、流通、消費過程中的作用不同進行劃分夾雜其中。政府對藝術市場和藝術經濟活動的管理、藝術行業協會等對藝術市場和藝術經濟活動行業性的管理屬于按照藝術管理主體的不同類別劃分總結出來的，藝術中介管理則是按照藝術生產、流通、消費過程中的作用不同進行劃分并總結出來的。分類視角的不統一導致類與類之間交融性大一藝術行政管理和藝術行業管理都屬于藝術產業管理的范疇，成喬明卻將其劃分為兩個不同的類。

四、基于橫向和縱向視角的藝術管理理論框架的建構

(一)基于藝術管理作用范圍大小的理論框架建構

基于以上的分析，筆者認為從縱向視角分析，按照藝術管理的作用范圍大小劃分，可將藝術管理劃分為宏觀藝術管理即藝術行政管理；中觀藝術管理即藝術行業管理；微觀藝術管理即藝術企業管理(這里企業的概念包括了以營利為目的的藝術企業和非盈利性組織)，藝術企業內部管理活動；渺觀藝術管理即組成企業的團隊、班組的管理活動，管理者既從事創作生產、又負責管理(見圖1)。前面論述了藝術行政管理和藝術行業管理均屬于藝術產業管理，因宏觀和中觀的概念差別本身就是不明顯的，這樣將中觀藝術管理歸屬于宏觀藝術管理也是合適的，因此并沒有和這里的戈1J分相矛盾。

藝術管理

藝術產業管理圖1基于藝術管理作用范圍大小的理論框架

這種劃分突出、架構起了藝術管理的主體組織-政府部門、藝術行業部門、藝術企業、藝術團隊、班組等。其優點在于可以理清不同層次的藝術管理人才，明確不同層次藝術管理人才的素質要求，如從事藝術產業管理的管理者可劃分為藝術行政管理者和藝術行業管理者，藝術企業管理范圍內的管理者可劃分為高層藝術管理者(總裁、董事長、經理等)、中層藝術管理者(地區總經理、副總經理等)、底層藝術管理者(藝術部主管、各團隊管理者)，從各類管理者所處環境和職責出發理清各類管理者的素質要求，從而有助于按照藝術管理人才的層次進行有重點、有階段、有秩序的培養。

(二）基于藝術門類的藝術管理理論框架構建從橫向視角分析，按照藝術門類劃分藝術管理，可將其分為：造型藝術管理、表演藝術管理、文學藝術管理、綜合藝術管理(見圖2)。但這首先必須從眾多藝術門類劃分方法中選擇一種適合于藝術管理的藝術門類劃分方法。根據不同的原則和不同的角度，藝術門類的劃分主要有以下幾種分類方法：①以藝術對時間、空間的依賴關系不同，將藝術分為時間藝術(如音樂)、空間藝術(如繪畫)和時空藝術(如電影)。②以主體(人)對客體(藝術)感知方式的區別分為視覺藝術(如音樂)、聽覺藝術(如繪畫)、視聽藝術(如電影)和想象藝術(如小說)。③從藝術重客觀再現或是重主觀表現的差異，分為再現藝術(如音樂)、表現藝術(如繪畫)。④以藝術語言的不同，分為造型藝術(繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等)、表演藝術(音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等)、語言藝術(文學的各種樣式：詩歌、散文、小說、劇本等)、綜合藝術(電影、電視劇等)。

歐美國家藝術管理理論界比較贊同把藝術分為視覺藝術和表演藝術兩大類。從歐美國家藝術管理相關的專著中也可以看出這種分類的痕跡：余丁教授和哥

倫比亞大學JoanJeffri教授合著的《向藝術致敬中美視覺藝術管理》、美國的Stein,TobieS.和Bathurst,Jessica的著作《PerformingArtsManagement AHandbookofProfessionalPractices》分別側重于視覺藝術管理和表演藝術管理；丹馬丁(DarMardin)對藝術管理的定義就明確指出了“促進表演和視覺藝術產品”。我國藝術管理理論界還沒有系統地從藝術門類劃分角度論述的研究。事實上，歐美這種方法存在著以下兩個問題：其一，文學語言藝術作為藝術的一個門類，并不屬于視覺藝術和表演藝術的任何一類；其二，視覺藝術是從藝術欣賞、接受的方式進行描述，表演藝術是從藝術形態創造方式來描述，分類的角度不同，不能混搭。

從藝術管理的角度，筆者比較傾向于以藝術語言的不同，分為造型藝術、表演藝術、文學語言藝術和綜合藝術。原因在于這種劃分方法基本上囊括了所有藝術門類，一方面，有利于藝術管理者把握各大類藝術(如造型藝術)的審美特征、藝術接受、藝術創造共同的規律、符號特征，從而更好地把握藝術管理涉及的相關活動，有利于實現藝術管理的目的，即通過“替藝術活動締造最理想的環境”來促進藝術創作和展示，平衡藝術管理活動涉及的方方面面的利益關系實現藝術效益、經濟效益和社會效益的最大化。從事造型藝術管理的管理者，可根據造型藝術的主要特點促進藝術創造，同時也可根據造型藝術共同的審美特征拉近藝術消費者與藝術之間的距離，使藝術為廣大消費者所接受。對于藝術管理來說，其他分類方法都不能達到這種效果，如以藝術對時間、空間的依賴關系區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術，對于藝術管理者促進藝術創造，便于藝術消費者理解、接受藝術作用不是那么明顯，這種劃分本身并沒有多大問題，只是對藝術創造和藝術接受來說這種劃分是高度提煉、過于抽象的劃分。通過與其他分類方式的對比，

可以發現，以藝術語言為依據的劃分方法更有利于實現藝術管理的目的。另一方面，利用各大類藝術的共通性，有利于實現藝術企業人力資源、物質資源高效使用。如在造型藝術各個具體的不同門類之間存在著藝術生產硬件設施、材料資源的部分互換互用性，如繪畫創作中的部分材料是雕刻藝術創作中也需要的，從而在造型藝術管理中提高物質資源的有效利用。各大類藝術在創作、欣賞、接受等方面存在共通性，也有利于藝術管理者在各個不同具體藝術門類都能發揮作用，可以使一名藝術管理者兼顧造型藝術中各具體藝術門類的管理，節省人力資源。

根據以上分析和劃分，下面將列出每一類管理主體組織的具體內容：

1. 造型藝術管理

造型藝術包括建筑、雕塑、繪畫、設計、書法、篆刻等藝術門類。造型藝術管理主體組織可劃分為造型藝術創作(生產)組織、造型藝術中介組織、造型藝術服務組織，所謂藝術生產組織是指主要從事藝術生產、創作的組織、機構，藝術中介組織指充當藝術傳播、流通者的中介組織，藝術服務組織主要是從事藝術研究，藝術行業、產業、企業規范，服務于藝術生產、流通、消費企業的組織，培育各類藝術人才，使藝術創作組織、藝術中介組織更加有序地進行各自的活動。具體內容包括：①造型藝術創作(生產)組織，含各省級畫院、各類設計院、藝術區等。②造型藝術中介組織，有博物館、美術館、展覽館、拍賣行、畫廊等。③造型藝術服務組織，有造型藝術相關政府機構、藝術家協會(中國美術家協會、中國工藝美術協會、中國工業設計協會、中國設計產業協會)、學會(中國油畫學會)、教育機構(中央美術學院)、研究機構(國家畫院)等。

2. 表演藝術管理

表演藝術通常包括舞蹈，音樂，曲藝，雜技，魔術等。同樣，表演藝術管理主體組織可劃分為表演藝術創作(生產)組織、表演藝術中介組織、表演藝術服務組織。①表演藝術創作(生產)組織：雜技團、唱片公司等各類藝術生產企業等。②表演藝術中介組織：音樂會、劇院等。③表演藝術服務組織：廣播影視部等政府機構、表演藝術相關協會和學會、教育機構、研究機構等。

3. 語言藝術管理

語言藝術是指借助語言、文字等手段塑造典型的形象反映社會生活的意識形式，屬于社會意識形態。語言藝術有詩歌、散文、小說、戲劇文學等。語言藝術管理主體組織包括：①語言藝術創作(生產)組織：文化傳播企業、影視劇本創作企業等各類文學語言藝術生產企業。②語言藝術中介組織：出版社、雜志社，報社、圖書館等。③語言藝術服務組織：新聞出版總署等政府機構、展覽機構、文學語言藝術相關協會和學會、教育機構、研究機構等。

4. 綜合藝術管理

綜合藝術包括戲劇、戲曲、電影、電視等藝術門類。綜合藝術主體組織涉及的內容包括了造型藝術、表演藝術、文學語言藝術中至少兩項內容或者藝術形式為多種藝術的綜合，同樣可分為三種類型的組織主體：①綜合藝術創作(生產)組織，即綜合文化事業單位、戲劇、戲曲、電影、電視藝術的生產企業等。②綜合藝術中介組織，即電影院、電視臺、遍布各省、市、縣、村鎮的文化館(站)群眾藝術館等。③綜合藝術服務組織，即文化部等政府機構、展覽機構(江蘇省展覽館)、綜合藝術相關協會(中國藝術家協會)和學會、教育機構、研究機構等。

這種框架突出、架構起了對藝術知識領域的導向，其優點前面已經從藝術門類的宏觀層面進行了論述，另外，這樣的劃分符合藝術管理專業不同學生的藝術學知識背景，有利于明確各藝術門類學生確定藝術管理學習、研究的方向。各學院可根據本學院自身學科優勢、特點設置課程，如美術學院開設藝術管理專業可偏重于造型藝術管理，音樂學院可開設表演藝術管理等。

(三)兩種框架的對比分析與融合重構

以上兩種劃分方法的出發點是不同的?；谒囆g管理的作用范圍大小的藝術管理理論框架的出發點是藝術管理的主體組織一政府部門、藝術行業部門、藝術企業、藝術團隊、班組等；基于藝術門類的藝術管理理論框架的出發點是各個藝術門類一造型藝術、表演藝術、文學語言藝術、綜合藝術。因此，兩種框架下分支的關鍵詞也會不同，關注點也會有差異，基于藝術管理的作用范圍大小的藝術管理理論框架各分支則更加注重藝術法律、法規，藝術行業、行規的制定與修正，要求從宏觀上把握藝術的發展動態，追求藝術產業化，注重經濟效益一將藝術產業作為重要的經濟增長點。基于藝術門類的藝術管理理論框架各分支注重的是各門藝術的審美特征、藝術創造、藝術接受等，更加注重追求藝術品的品質，滿足受眾日益增長的精神文化需求。兩種框架中，前者使藝術管理更加偏向于管理學，后者更加偏向于藝術學。那么哪種劃分方法更加適合我國的藝術管理專業教育呢？藝術管理發展較好的美國，大部分院校將藝術管理專業設在了藝術學院或教育學院，如紐約大學(NewYorkUniversity)視覺藝術管理專業、耶魯大學戲劇學院(YaleUniversity)藝術管理專業等，少部分院校將藝術管理專業設在商學院或公共管理學院。如卡耐基梅隆大學(CarnegieMellonUniversity)、印第安納大學(IndianaUniversity)。我國大陸則不同，基本上將藝術管理專業設在了藝術院校，因此我國藝術管理界更多學者認為藝術管理應該屬于藝術學而非管理學。就我國藝術管理專業的設置和兩種框架的對比分析，我們可以看出，基于藝術門類的藝術管理理論框架更加適合我國多數藝術院校藝術管理專業教育。但是隨著藝術管理研究的深入，并不能排除我國在管理學下開設藝術管理專業的可能；另一方面，我國藝術管理專業教育剛起步，并不完善，需要多視角地學習和研究，因此基于藝術管理作用范圍大小的藝術管理理論框架也是有用武之地的。

實際上，兩種框架對于藝術管理的工作內容和主體組織也會產生不同的導向?；谒囆g管理作用范圍大小的藝術管理理論框架指明了管理的主體組織，如藝術行政管理的主體組織是政府行政部門機構，具體的工作內容是宏觀規劃管理，其不足之處在于沒有具體指明服務的藝術領域。基于藝術門類的藝術管理理論框架是對藝術知識領域的導向，如造型藝術管理主要針對造型藝術領域，具體的服務藝術對象是造型藝術，其不足之處在于工作內容沒有明確。由此可以看出兩種框架各有優缺點，因此可以將兩種框架融合重構，吸收各自的長處，得出復合型藝術管理的理論框架(見圖3)。

復合型藝術管理理論框架能夠幫助人們了解更加全面的藝術管理，而不至于其重心偏向管理學或藝術學的任何一方，能夠很好地體現藝術管理這門交叉學科的特點，將管理學的原理運用于藝術學領域。

表演藝術概論范文第5篇

音樂學

音樂學在藝術類專業中屬于一個綜合性專業。長期以來，它一直是藝術類考生報考的熱門專業之一。本專業學生既懂得吹、拉、彈、唱，又學過有關專業教育方面的理論知識，故而就業領域比較寬泛，如文藝團體、藝術研究單位、影視部門和學校等。

【主要課程】：音樂史、音樂學理論、中外民族民間音樂、教育學、美學、作曲技術理論、鋼琴或其他樂器演奏等。

【就業方向】：可以在中小學校從事音樂方面的教學工作和電臺、電視臺擔任節目的音樂編導，同時還可以從事音樂演唱或創作工作，屬于自由職業者。

【開設院?！浚褐醒胍魳穼W院、中國音樂學院、中央民族大學、上海音樂學院、四川音樂學院、天津音樂學院、武漢音樂學院、南京師范大學、徐州師范大學、淮陰師范學院、南京藝術學院、蘇州科技學院、中國傳媒大學南廣學院等。

學前教育（音樂方向）

學前教育（音樂方向）專業培養具有扎實的學前教育專業理論知識、較高的藝術素質和實踐能力的學前教育師資。該專業通過對學前心理學、學前教育學、幼兒園教育活動設計與指導、聲樂、鋼琴、舞蹈與編排、美術等課程的學習，使學生具有較強的學前教育教學能力、組織協調能力、外語讀寫能力和現代教育技術的應用能力。

【主要課程】：樂理視唱練耳、聲樂、鋼琴、音樂作品欣賞、和聲曲式與幼兒歌曲創編、幼兒歌曲彈唱、兒童合唱指揮、幼兒園音樂教學法、幼兒舞蹈、幼兒舞蹈創編與技法、中外學前教育史、幼兒園組織與管理、兒童文學、形體訓練與幼兒舞蹈創編、美術、學前衛生學、學前心理學、學前教育學、幼兒園課程與活動設計、奧爾夫教學法、幼兒園游戲論。

【就業方向】：畢業后可到幼兒園、幼兒師范院校、學前教育行政管理機構、相關出版部門等部門從事幼兒教育、兒童藝術輔導、社區文化管理及學前教育機構的教育、科研、管理等工作。

【開設院?！浚汉睅煼秾W院、常州工學院、應天職業技術學院等。

作曲與作曲技術理論

作曲與作曲技術理論專業培養能在有關文藝單位和演出團體，如音樂演出團體、戲劇團體、廣播影視部門等單位從事音樂創作的專業性音樂人才。

【主要課程】：作曲、作曲技術理論、視唱練耳、音樂史、戲曲史、中外民族民間音樂、鋼琴或其他樂器演奏、中國傳統音樂分析、現代音樂分析等。

【就業方向】：可以到唱片公司、劇組、電視臺等部門從事音樂創作和一些音樂演出團體或公司擔任音樂制片人，同時還可以到中小學、藝校等教育機構任音樂教師。

【開設院?！浚褐醒胍魳穼W院、中國音樂學院、中央民族大學、上海音樂學院、南京藝術學院、四川音樂學院等。

指  揮

指揮專業考試時十分注重對視唱練耳、和弦聽辨的考查，同時對考生的演唱和鋼琴彈奏水平有一定要求。該專業學制多為五年。我國目前音樂界的指揮人才屈指可數，有時一些高級別的音樂會還不得不邀請國外著名指揮家參與演出。所以高學歷、高素質的指揮專業人才在我國有很大的發展前景，且被賦予了代表中國形象的寓意。隨著我國文化生活的豐富和精神文明建設及藝術團體的發展，指揮人才將呈現出供不應求的趨勢。本科畢業后，到一個文藝團體謀一份樂團指揮或合唱指揮的差事應當不是件難事。

【主要課程】：指揮、樂隊學、合唱學、視唱練耳、和聲、復調、曲式與作品分析、配器、鋼琴、中國音樂史、外國音樂史、民族音樂概論、藝術概論、合唱、聲樂等。

【就業方向】：該專業畢業生可以從事中小學音樂教師、中等學校專業教師、青少年宮合唱團專業教師、社區文化館站文化干部與從事社會藝術教育的師資以及專業團體的合唱指揮等工作。

【開設院校】：中央音樂學院、沈陽音樂學院、武漢音樂學院、上海音樂學院、星海音樂學院等。

音樂表演

音樂表演專業方向主要培養從事聲樂表演、教學工作的專門性人才和從事相關音樂活動組織工作的復合型人才。通過培養，該專業學生將掌握聲樂表演藝術的基本理論知識和完整的藝術表演能力與技巧，且具有對藝術作品的理解力、想象力、表現力，并在聲樂教學與音樂藝術活動組織中具有獨立工作能力與集體創造合力。該專業的藝術實踐包括大型聲樂作品音樂會的排練與演出。

【主要課程】：樂理、視唱練耳、和聲、發聲技巧訓練、歌曲演唱（美聲、民族、流行）、合唱、鋼琴、形體、舞蹈基本功、歌舞排練（流行歌舞排練、音樂劇劇目排練、組合演唱排練）、音樂欣賞、中國音樂史、外國音樂史、中國民族與民間音樂、曲式與作品分析、音樂制作、流行音樂概論、藝術概論、表演、形象設計、錄音演唱實踐等。

【就業方向】：該專業畢業生可到電視臺、歌舞劇院（團）、電視劇制作中心、宣傳部門、文教事業單位從事演唱、創作和音樂制作工作，以及在高等院校從事教學科研工作，同時也可以進一步攻讀本專業及相關專業的碩士學位。

【開設院校】：中國傳媒大學、北京電影學院、沈陽音樂學院、上海音樂學院、南京藝術學院等。

流行音樂演唱

流行音樂演唱專業培養具備流行音樂演唱及表演能力，能在專業文藝團體、藝術院校、演藝公司等相關部門從事表演、教學及研究工作的應用型人才。該專業培養要求學生全面掌握流行音樂演唱和表演的基本理論，接受相關技能的系統訓練，嫻熟運用演唱及表演的專業技巧，并具有較高的流行音樂綜合表現能力。專業學生在校期間會安排系列音樂會、社會活動比賽、學期專業匯報等作為其藝術實踐。

【主要課程】：視唱練耳、樂理、鋼琴、和聲、聲樂、臺詞、形體、舞臺演唱實踐、節奏訓練、歌曲寫作、錄音棚實踐、民族民間音樂、中外音樂史、西方流行音樂史、世界音樂等。

【就業方向】：該專業畢業生可到電視臺、歌舞劇院（團）、電視劇制作中心、宣傳部門、文教事業單位從事演唱、創作和音樂制作工作，以及在高等院校從事教學科研工作，同時也可以進一步攻讀本專業及相關專業的碩士學位。

【開設院?！浚褐袊鴤髅酱髮W、北京電影學院、沈陽音樂學院、上海音樂學院、南京藝術學院等。

中國樂器演奏

中國器樂演奏專業主要培養從事中國樂器演奏表演、教學工作的專門人才和從事相關音樂活動組織工作的復合型人才。該專業要求學生掌握中國樂器表演藝術的基本理論知識和完整的藝術表現能力與技巧，且具有對藝術作品的理解力、想象力與表現力，并在中國樂器教學與音樂藝術活動組織中具有獨立的工作能力與集體創造合力。

【主要課程】：主修樂器、副修樂器、重奏、合奏、視唱練耳、作曲技術理論、中外音樂史、中外民族民間音樂等。

【就業方向】：該專業畢業生可到電視臺、歌舞劇院（團）、電視劇制作中心、宣傳部門、文教事業單位從事演唱、創作和音樂制作工作，以及在高等院校從事教學科研等工作。

【開設院?！浚褐袊鴤髅酱髮W、中國戲曲學院、北京電影學院、沈陽音樂學院、上海音樂學院、南京藝術學院等。

管弦與打擊樂器演奏

管弦與打擊樂器演奏專業主要培養從事管弦與打擊樂器演奏、教學工作的專門人才和從事相關音樂活動組織工作的復合型人才。該專業要求學生掌握管弦樂表演藝術的基本理論知識和完整的藝術表現能力，且具有對藝術作品的理解力、想象力與表現力，并在管弦樂教學與音樂藝術活動組織中具有獨立的工作能力與集體創造合力。該專業藝術實踐包括大型管弦樂作品音樂會的排練與演出。

【主要課程】：管弦與打擊樂器演奏主課、管弦樂合奏、中外音樂史、民族音樂概論、基本樂理、和聲等。

【就業方向】：該專業畢業生可到電視臺、歌舞劇院（團）、電視劇制作中心、宣傳部門、文教事業單位從事演唱、創作和音樂制作工作，以及在高等院校從事教學科研工作，同時還可以進一步攻讀本專業及相關專業的碩士學位。

【開設院?！浚褐袊鴤髅酱髮W、中國戲曲學院、北京電影學院、沈陽音樂學院、上海師范大學、上海音樂學院、南京藝術學院、武漢音樂學院、星海音樂學院、四川音樂學院、成都理工大學廣播影視學院等。

鋼琴與鍵盤樂器演奏

鋼琴與鍵盤樂器演奏專業主要培養從事鍵盤樂器演奏、教學工作的專門人才和從事相關音樂活動組織工作的復合型人才。該專業要求學生掌握鍵盤表演藝術的基本理論知識和完整的藝術表現能力與技巧，且具有對藝術作品的理解力、想象力與表現力，并在鍵盤樂器教學與音樂藝術活動組織中具有獨立的工作能力與集體創造合力。

【主要課程】：鋼琴課和鍵盤教學法、合奏、隨行、服務打、劇目、鍵盤和踏板技巧、演奏會和個人風格的發展。

【就業方向】：該專業畢業生可到電視臺、歌舞劇院（團）、電視劇制作中心、宣傳部門、文教事業單位從事演唱、創作和音樂制作工作，以及在高等院校從事教學科研工作，同時還可以進一步攻讀本專業及相關專業的碩士學位。

【開設院校】：南京曉莊學院、徐州師范大學、淮陰師范學院、西安音樂學院、同濟大學、南京藝術學院等。

流行音樂演奏

流行音樂演奏專業培養具備較強獨奏能力及樂隊合作能力，在專業文藝團體、藝術院校、演藝公司等相關部門從事表演、教學及研究工作的應用型人才。該專業要求學生系統學習流行音樂演奏樂器的基本理論，接受系統的技能訓練，具有較高的獨奏及樂隊演奏能力，并能運用所學對音樂作品進行分析，

【主要課程】：基本樂理、視唱練耳、鋼琴基礎、和聲、樂隊合奏、作品分析等。

【就業方向】：該專業畢業生可到電視臺、歌舞劇院（團）、電視劇制作中心、宣傳部門、文教事業單位從事演唱、創作和音樂制作工作，以及在高等院校從事教學科研工作。

【開設院校】：中國傳媒大學、中國戲曲學院、北京電影學院、沈陽音樂學院、上海師范大學、上海音樂學院、南京藝術學院等。

音像技術（音響工程）

音像技術（音響工程）專業為游戲、影視、動漫行業培養掌握先進傳播技術和熟悉音樂產業運作規則的應用型音樂創編人才和具有經營謀略和音響現代管理知識的，并專門從事配音、配樂、聲效設計、編輯、合成等工作的第一線高級技術應用型傳媒人才。

【主要課程】：視唱練耳、電視音樂音響、電視錄音、音響技術、錄音藝術、彩鈴制作、廣播錄音、攝錄編技術、舞臺音響調控等課程。

【就業方向】：該專業畢業生可在游戲制作公司、機關、高等院校、電視臺、電影廠計算機特技部門、建筑漫游設計公司、廣告公司和大中型企業及各企事業單位文化部門專門從事音效設計、編輯、合成等技術工作。