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陶瓷藝術論文范文第1篇

（一）色彩的特點說起色彩，它是一種表達情感的手段，能夠從很大程度上增加陶瓷藝術品的感染力和作品沖擊力。對色彩的設計能夠影響到人們的聯想、記憶、感知、情感等心理方面，給人視覺上的沖擊感。色彩的這一作用已經慢慢成為大眾的共識。色彩包含著很豐富的創造元素，它與人們的情感和心理是在一定意義上是相通的，比如：紅色就感覺比較活潑熱情，綠色就讓人感覺清涼滋潤，白色給人的感覺就是清潔純凈，藍色讓人感覺靜謐清新，粉色就感覺溫馨可愛，而黑色感覺比較端莊等等。其實民間藝術中的色彩所傳達出來的信息不僅僅是這些，其通過視覺效應，會給人帶來歡喜，憂傷，悲痛，歡快各種各樣不同的感覺。而且色彩帶給人的感覺會根據民族、地域和文化的差別，產生很大不同。文化的差異會導致認知水平的差別，行為習慣和觀念的不同。使得相同的色彩在不同的人群眼里感覺是不一樣的。總之，色彩不僅僅表現著事物的本來顏色，而更多的是具有整個民族的審美形式和精神訴求的內涵。色彩在傳統的民間藝術中應用十分的廣泛，比如剪紙、年畫等。在其中呈現了絢麗多彩的內容，其中所飽含的民間藝術符號，展現了廣大人民群眾的智慧。其內涵遠遠超越了色彩本身的顏色所提供的審美功能，為我國民間藝術形式多樣提供的豐富的基礎資源，特別是陶瓷藝術行業的發展。

（二）民間色彩在陶瓷藝術品種的體現我國的民間藝術是觀念藝術，因此，色彩更是觀念上的。傳統的中國哲學思想使得民間藝術中色彩表現出了很強的審美特征和感情特征，這從很大程度上也受到了中國傳統民間信仰習俗的影響。所謂觀念，在老百姓的心目中被淳樸的理解為吸福納祥，消災辟邪等傳統的世俗目的。從而形成了民間藝術中火紅喜慶的特色。很多的詞語如萬紫千紅表現著喜慶吉祥的含義，還有很多描述色彩的詞語，一般來說都是圖個吉利，很多的描述色彩的詞匯已經成為觀念上的造型語言，深深印在人們的腦海中。其在陶瓷藝術品的設計中也得到了很廣泛的應用，可以通過陶瓷設計將本民族的觀念和信仰加之其中，體現民族特色和民族文化。大大超出單純色彩所能傳達的信息，從一定程度上起到了“以色達意”的效果。

二、民族藝術在陶瓷藝術品設計中的應用

我國民間藝術的形式多種多樣。其對陶瓷藝術的產生和發展有著很大影響和促進作用。比如：剪紙、漆器工藝、編制、繡花、彩繪等等都是我國五千年燦爛文化遺留下來的瑰寶，我們必須加以傳承和發展。民間藝術中有非常多的圖案，每種紋樣，每一幅畫都不是單單存在著的，其能夠流傳至今，不僅僅是因為其美麗的色彩圖案，而是蘊含在其中很厚的文化氣息，在中華民族幾千年來的歷史文化中，其不斷被傳承和發展，一路上記錄了中華文化發展的坎坷經歷，與外部民族交流的成果。就像一本歷史劇值得人們細細品味，其所負載的各種信息和文化內涵還需要廣大的科學工作者挖掘。在陶瓷藝術品的創作過程中，設計人員通常將剪紙、年畫等民間藝術圖案植入其中加以利用，以提高其文化內涵和藝術韻味，通過刻、劃、剔、釉色等傳統工藝程序，讓陶瓷藝術品呈現出更為豐富的藝術感召力。這種將民族美術語言與價值實踐統一起來的活動是一種裝飾藝術，是民族藝術圖案的傳承和創造應用，充分體現了本民族對自身文化的傳承和發揚精神。所謂剪紙藝術，其包含的領域非常廣泛，有著很多的表現手法，比如：陽剪法、陰剪法、剪影法等，有著悠久的歷史和一些美妙的神話傳說。剪紙藝術中多樣的題材包羅萬象，其中很多不單單是對生活現象的再現和描繪，而是具有很多特定的含義，有著很豐富的文化內涵。將剪紙藝術運用到陶瓷設計中，最早是出現在晚唐時期。通過兩次釉色而燒制成的陶瓷制品，呈現出有層次感的花紋，具有剪紙的效果，其畫面有層次感，視覺效果很好。現代藝術家們通過一些新的方法將剪紙和陶瓷結合到一起，然后融入現代時尚元素，創造出的新的藝術表現形式，巧妙結合了時代特色和傳統文化，為民間藝術的發展開辟了一條很好的思維途徑。民間藝術是生活的語言更是藝術的語言，人們可以將感情寄托其中，將生活中感情物化。成為勞動者和造物者通透的橋梁和紐帶，把人類的創造通過各種藝術形式表現出來。民間藝術是一種和人們生產生活緊密相關的創造方式，可以豐富和充實我們的社會生活。民族藝術的創作和思維方式、語言風格、情感表達方式也獨具特色。一般來說陶瓷藝術和民間藝術史同根的，在原始社會中陶片上的各種圖案、符號，具有標記某種意義的作用。由于民間藝術所涉及的范疇十分廣泛，其可以為陶瓷藝術品的設計提供極其豐富的養分和經驗借鑒。

三、吉祥圖案的寓意

所謂吉祥，意為美好的預兆，吉就是福善的事情，祥就是嘉慶的象征。吉祥的圖案可以使用花鳥、走獸、人物以及一些吉祥的文字。這些文字可以是吉語、諺語甚至是一些神話故事為題材，在使用過程中可以通過比擬、象征、雙關、隱喻等修辭手法，形成“一語一圖”的民族藝術美的表現形式。不僅可以通過這些展現人們的幸福快樂，還可以寄托愁思，表達對長壽的向往，以及各種吉祥喜慶的理想。可以這樣說，吉祥在我國是一個幾千年亙古不變的主題，同時在陶瓷藝術的設計中吉祥必須體現出來，很多藝術家通過諧音、比擬、寓意等表現手法，來展示現代陶瓷藝術的豐富文化內涵和現代活力特征。所謂象征，就是根據事物的具體形態、色彩、習性等，使用其相似或者相近的含義。比如：鴛鴦象征著愛情，牡丹象征著富貴，竹子象征著君子，蓮花象征著高潔等等。諧音原本是文學中的語言表達形式，民間通過諧音的方式表達吉祥，比如：在結婚的時候，會有棗，寓意為“早生貴子”，人們在吃飯的時候通常會有魚，其寓意為“年年有余”，年糕的糕與“高”諧音，有步步高升的寓意。

四、結語

陶瓷藝術論文范文第2篇

藝術的賞析是上層建筑，不僅和經濟基礎有著重要的關系，同時也是文化意識及民族特征有著緊密的聯系。中國自古就是泱泱大國，不僅幅員遼闊，物資豐富，在生產方式上是以農業為主，同時經歷了漫長的封建統治。因此，中國人在性格方面鎮靜克制，在心態方面比較淡定隨和，在文化方面比較崇尚神鬼學說，是明顯的自給自足，小富即安的小農思維模式。這種文化方面的特征，對于陶瓷雕塑題材方面有著深遠的影響。很多的陶瓷雕塑作品在題材的選擇方面根植于中華民族博大精深文化生活，吸取其中的精髓，反映了我國的社會百態和人們的審美觀念，審美情趣。例如，出于祈福，祈壽的目的，陶瓷雕塑的題材在人物方面就包括了佛教的觀音，彌勒佛，及中國的傳統的神話傳說中的八仙，關公等，甚至橫眉冷目的鐘馗也榜上有名。在事物方面，陶瓷雕塑更加傾向于在大自然方面的選材，體現了人們對于美好生活的向往。花鳥魚獸的等形象都是人們喜聞樂見的形式。也是陶瓷雕塑經常使用的題材。

我國陶瓷雕塑題材方面的多樣性，是和中華民族光輝燦爛的文化及傳承五千年的文明有著緊密的關系的。文化是陶瓷雕塑創作的源泉，也是其題材選擇的基礎，對于陶瓷雕塑發展有著至關重要的作用。

2陶瓷雕塑的創作的藝術要求和形式

陶瓷的制作是以陶土為主要的原料，借助陶土來源廣泛，易于成型的特點，陶瓷雕塑才能夠在藝術表現形式上風格各異，方式靈活，可雕可塑，可鏤可刻，可注塑。同時，陶瓷的基礎是實用器皿，滿足人們的日常需要是其首要的功能，因此，陶瓷雕塑在制作過程中應該符合批量生產的特點，不應該出現過于復雜的造型。以免在制作的過程出現大量的破損，提高了制作的成本。影響陶瓷業的發展。如果能夠在雕塑過程中，采取藝術的共性，那么就會更加有利于陶瓷雕塑的繁榮和推廣，因為陶瓷雕塑在制作的過程中，還需要經過釉面的裝飾和高溫燒烤，及燒制完成以后的包裝運輸，這些批量生產的過程，都是以共性作為依托的，也是陶瓷雕塑進一步發展的客觀需要。

陶瓷雕塑在造型設計方面對土壤也有一定的要求。需要根據土壤的性能及材料的特點通盤考慮，綜合各種可能的因素，整體設計陶瓷雕塑的造型。例如，在使用石灣陶土制作的陶瓷雕塑比較適合展示漁、樵、耕、讀等方寫實古樸方面的題材。這是和石灣陶瓷顏色很深，缺少光澤，同時胎釉方面厚重樸素有很大的關系。陶瓷的顏色基本是白色的，但是各地由于陶瓷土壤成分的區別，所以陶瓷顏色也是千差萬別的。唐山的陶瓷在燒制完成以后，由于陶瓷土壤中含欽皿多，并且在經歷火燒的過程中，產生化學反應，產生了不易變形的氧化成分。因此，唐山陶瓷雕塑比較適合表現人物。例如，古代的仕女圖等。景德鎮的情況與唐山有很大的區別，景德鎮的陶土中鐵元素的含量比較高，在經歷火燒以后產生還原反應，所以，景德鎮的瓷器的顏色是白里泛青為主。在陶瓷雕塑的題材方面，景德鎮的陶土在達到高溫以后，坯會出現軟化的現象，造成半成品的變形。因此，在題材的設計過程中盡量以概括為主，避免在燒制完成以后出現遺憾的情況。此外，在陶瓷的生產過程中盡量不采用石膏模具，這樣不僅能夠提高效率，同時也能夠減少破損率。

變形是陶瓷雕塑中的大忌，夸張卻與此有著根本性的區別。在陶瓷雕塑生產的過程中，如果能夠正確的使用夸張的手法，那么很容易取得出人意料的效果。例如，在江蘇吳江梅堰出土鳥形壺就是夸張在陶瓷雕塑造型中的具體應用，鳥形壺中鳥的形象在最大的程度上簡化了，甚至沒有體現出鳥的雙足和翅膀，但是，作為在田間水鳥的基本特征還是被保留了下來，并且由于線條簡潔，畫面明快，所以田間鳥在禾苗之間，涉水覓食的形象被最大化的突顯了出來。由此可見，陶瓷雕塑中的夸張變形手法不是為了脫離現實，而是為了把生活中的美更加淋漓盡致地展現出來。

3突顯色釉的功能

色釉裝飾是陶瓷雕塑的特點之一，對于陶瓷雕塑有著重要的作用。在陶瓷的發展過程中發揮了重要的功能，是陶向瓷轉變的標志。隨著時代的發展，色釉的品種也在不斷增加。諸如高溫顏色釉、低溫顏色釉、透明釉、無光釉等等。人們在使用這些釉的過程中，就應該考慮現代人類的審美趨向，合理使用，使之豐富陶瓷雕塑的造型，增加作品藝術表現力。

4總結

陶瓷藝術論文范文第3篇

中國傳統陶瓷青花紋樣是一種材質肌理的裝飾，主要體現在雕、刻、劃、印、釉色、彩繪等裝飾手法與陶瓷造型相融合所呈現出的一種特有的美。然而青花紋裝飾的布局、構圖在陶瓷藝術中是十分講究的，需要達到豐富而不繁雜，飽滿而又分明的藝術效果。下面我們在造型、裝飾、題材三個部分對青花紋樣進行探討。

1.造型

青花紋樣的造型各異，我們需要基于不同的載體表現其藝術特色。由于現代陶瓷藝術載體的多樣性，其裝飾紋樣也圍繞載體的造型發生了微妙的變化。因此為了更好地表現現代陶瓷作品的意蘊美，我們需要注意青花紋樣的造型與裝飾之間的契合。眾所周知中國傳統裝飾紋樣在陶瓷藝術設計中構圖設計嚴謹統一。從青花裝飾的構圖設計上來看，藍色和白色的紋樣穿插形成了強烈的對比，使整個構圖協調統一；從審美角度來看，為了裝飾效果的需要我們還要選擇合適的青花紋樣造型。為了使造型富有動態美，形象層次清晰，青花紋樣在組織圖案造型的時候，一定要按照構圖的主次、先后排列，這樣才能使造型富有節奏的韻律美。

2.裝飾

隨著建筑陶瓷、生活陶瓷、陳設陶瓷、衛生陶瓷等多種現代陶瓷藝術注入人們的生活，青花裝飾在現代陶瓷藝術設計中的呈現是整個設計界對青花圖案的再現和文化的繼承。在某種程度上已經成為各個民族時代的物質和審美文化的標志。下面我們主要在釉色和紋樣上進行分析。（1）釉色青花紋樣的色彩很美，是一種單色彩繪，高貴中有質樸。其藝術特點和水墨畫相似，在裝飾時多采用青白對比的方式，特別講究青與白的和諧關系。在現代陶瓷藝術設計領域，青花紋樣以不同濃淡的色調進行裝飾的目的是為了能夠使整個圖案細膩地躍然于面，并且極富層次感，呈現的效果甚至好過五彩。（2）紋樣中國傳統青花紋樣種類有很多，大部分依然是線描的方式，可以分植物、動物、畫配詩等紋樣裝飾元素。像龍、鳳生動活潑的造型屬于動態紋樣，與其相反，植物、花草則屬于靜態的紋樣。為了滿足人們的審美需求，青花的紋樣需要隨著時代的變化而不斷創新。傳統的青花裝飾紋樣以及文化元素與現代陶瓷藝術相碰撞，產生一種時空感，形成一種新的藝術語言。

3.題材

青花紋樣的題材眾多，有花卉、龍鳳、人物等。除此之外，戲曲和小說也對青花紋樣有一定影響，并且在陶瓷紋樣上出現了大量戲劇故事，這充分體現出了一種溫潤的人文精神。

二、陶瓷藝術的發展

隨著社會的發展，陶瓷藝術已經不同于傳統陶瓷的表現手法，逐漸從“器”的概念中解脫出來，并且大量地運用在公共空間中。現代陶瓷藝術在公共空間中的運用已經成為社會上的一個熱門話題，世界各國在建筑、陳設、生活等現代陶瓷領域逐漸得到了發展。特別是具有現代裝飾風格的陶瓷界面，將現代生活中對陶瓷藝術美的感悟和體會很自然地融入到了公共環境中。由此看來，青花紋樣有很強的生命力，那么依據現代陶瓷藝術特性，它介入公共空間是一種必然的可能。

三、傳統青花紋樣在現代陶瓷藝術設計中的表現

青花紋樣是現代陶瓷設計中不可或缺的裝飾元素。越來越多的設計師將其和現代設計元素完美地結合在一起，賦予了它新的時代感和生命力。由于現代陶瓷涉及到陳設、衛生、建筑、生活等不同領域的陶瓷藝術，因此青花紋樣需要在這種新的文化結構下延續它的審美價值。

1.陳設陶瓷

青花紋樣在室內陳設陶瓷藝術上，一直是大眾心中陶瓷的代表裝飾。在陳設瓷中的應用多種多樣，并且起到畫龍點睛的效果，其重要性是不言而喻的。通過了解青花裝飾在現代陳設瓷中的應用，發現有不少文人的詩情畫意在室內陳設陶瓷品中得到展現，給空間帶來樸素而典雅的氛圍。

2.衛生陶瓷

隨著人們審美觀念的轉變，青花紋樣以其圓潤的線條和簡潔的造型用在衛生間的臺盆、浴缸等陶瓷領域。在衛生陶瓷的外形和印花中可以看出濃厚的中國風，都散發著古老的中式韻味。青花紋樣以其特有的藝術特性點綴著人們的生活，并且逐漸拉近了人與生活的距離。

3.建筑陶瓷

青花紋樣在室內界面裝飾中有所體現，在柱體、柱頭等建筑結構節點部位也是很常見的。大多數的現代人追求的是簡潔大方的裝飾設計風格，而使用青花紋樣，恰好能夠滿足人們的這種需求。在現代化的室內設計中，青花紋樣借助于現代設計技術，裝飾出的空間往往使人眼前一亮，給人一種平靜祥和之感。適當地將青花元素與新的藝術形式相融合，不僅能夠給沉悶的空間帶來一些涼爽和清新的氣息，還可以創造出具有民族特色的文化的空間。

4.生活陶瓷

不得不說青花瓷器最早起源于餐具的制作，如家中使用的青花盤、碗、茶具等。除此之外，像帶有青花紋樣的毛筆、硯臺、筆架等一些文具類用品也屬于生活陶瓷。其清淡的青花紋樣增添了生活的情趣，它就像恢復人們身心疲勞的藝術品一樣，可以使人的心情得以安寧。使生活陶瓷不單單只是以日用品為主，更是在青花紋樣的造型上賦予現代陶瓷藝術品新的文化內涵。由此可見，青花紋樣運用在陳設、衛生、建筑、生活等陶瓷藝術領域，都會使得人們的心靈得到撫慰。傳統青花紋樣與現代陶瓷藝術的碰撞，將隨著中國陶瓷藝術家的思維和創作逐步發展，并且在提高質量的基礎上賦予青花紋樣新的內容，帶著它獨具中國特色的陶瓷裝飾紋樣在世界陶瓷藝術中展示獨有的風采。

四、傳統青花紋樣在現代陶瓷藝術設計中的發展

隨著現代生活節奏不斷的加快，在現代化的陶瓷藝術設計中，青花紋樣借助于現代設計與其他藝術形式相互融合，創造出富有民族文化的藝術作品，對促進各國人民之間的友好往來和文化的交流有很大的作用。

1.色彩的運用

色彩是設計的音符，并且色彩的情感語言對空間存在一定的指導作用。盡管青花紋樣只有一青一白兩種顏色，但是青花紋樣運用在現在陶瓷藝術中不僅對各種裝飾風格有很大的適應性，而且青花紋樣以其典雅蒼翠的色彩還可以營造出樸素、明凈、光潔的藝術效果，深受人們的青睞。

2.意境的創造

自古以來，傳統青花紋樣的本土特色在陶藝界獨樹一幟。它所營造的自然樸實風格一直符合人們的審美心理。僅用兩種顏色和優美的線條即賦予了青花裝飾深刻的內涵。隨著載體不斷的創新，人們對意境美的要求不斷提升，在現代陶瓷領域，傳統青花紋樣所創造出的反璞歸真的藝術特色一直深受大眾的喜愛。不論是歷史故事、戲曲、吉祥圖案，還是水墨畫，不一樣的主題運用在現代陶瓷藝術設計中，都擁有原始的自然情調，并且傳遞出了不同的意境之美。

3.文化的傳承

傳統青花紋樣運用在現代陶瓷藝術中可以傳達出不同時間、地點的文化意蘊，地域的延續性不被空間、距離所阻隔。它不僅具有實用、欣賞的功能，還融入了中國人的精、氣、神。例如吉祥圖案運用在青花紋樣中，它作為一種裝飾手法與同樣有歷史淵源的陶瓷相結合，更有了象征特性。青花紋樣的文化是具有連續性的。它的裝飾性格特點將會影響整個空間氣氛帶給人們的感受。文化延續性越好的裝飾元素，其文化、經濟反哺效果就會越好，互動性就會越強，反之其反哺性就會越差，互動性也會越差。所以青花紋樣運用在現代陶瓷藝術設計中能否傳達給用戶所追求的感受，是青花紋樣設計語言在各種現代陶瓷藝術表達模式中能否成立的關鍵因素。

陶瓷藝術論文范文第4篇

（一）調查對象

江西省開設陶瓷藝術專業的院校有六所，即：江西師范大學、景德鎮陶瓷學院、景德鎮學院、景德鎮陶瓷學院科技藝術學院、江西陶瓷工藝美術職業技術學院和景德鎮陶瓷職業技術學院。其中有兩所學校不符合被調研要求，其一，江西師范大學，江西師范大學的陶瓷藝術專業為與景德鎮學院合辦專業，辦學地點在景德鎮學院，授課教師主要為景德鎮學院藝術系陶瓷藝術專業教師，不作為獨立的調查研究對象。其二，景德鎮陶瓷職業技術學院，景德鎮陶瓷職業技術學院為2013年新成立的民辦大學，其陶瓷藝術專業教師絕大部分為代課老師和兼職老師，不作為獨立的調查研究對象。因此，將選取景德鎮陶瓷學院、景德鎮學院、景德鎮陶瓷學院科技藝術學院、江西陶瓷工藝美術職業技術學院四所學校進行調研，其陶瓷藝術專業教師的繼續教育方式情況將作為研究對象。

（二）調查結果

通過官方網站查詢、相關辦公室工作人員問尋和教師直接采訪的方式，就2009年到2013年的江西省陶瓷藝術專業教師繼續教育方式及次數調查結果匯總。在江西省陶瓷藝術專業教師繼續教育方式中主要有：訪問學者、培訓學習、學術會議、學術講座、學歷學位教育和教學研究六種。其中，2009年訪問學者0人次、培訓學習20人次、學術會議61人次、學術講座47人次、學歷學位教育0人次和教學研究60人次；2010年訪問學者0人次、培訓學習19人次、學術會議57人次、學術講座56人次、學歷學位教育0人次和教學研究62人次；2011年訪問學者0人次、培訓學習24人次、學術會議67人次、學術講座52人次、學歷學位教育0人次和教學研究61人次；2012年訪問學者0人次、培訓學習20人次、學術會議65人次、學術講座57人次、學歷學位教育4人次和教學研究60人次；2013年訪問學者4人次、培訓學習24人次、學術會議68人次、學術講座55人次、學歷學位教育5人次和教學研究71人次。在采訪中發現，做訪問學者在2012年以前沒有，在2013年有4人次；培訓學習不但有與職稱評定相關的教育學、教育心理學的課程培訓，也有專業課程培訓；學術會議參加的較多，參加者以領導和教授居多；學術講座較多，多邀請名校的知名學者；學歷學位教育以攻讀碩士、博士為主，2012年4人次的攻讀碩士，2013年有1人次的攻讀碩士和4人次的攻讀博士；教學研究數量較多，多在教研室會議上進行。

（三）調查分析

在江西陶瓷藝術專業教師繼續教育方式中，學術會議、學術講座、和教學研究做得較好，通過這些方式不僅提高了教師的理論水平，而且產生了良好的社會效果，但還存在一些問題：首先，教師繼續教育方式較少。除了現有的學校教育方式外，還應積極發掘其他教育方式。其次，教師參加繼續教育熱情不高。教師做訪問學者的數量稀少，參加培訓學習比較被動，攻讀學位熱情不高。還應尋找原因，探索出更多、更好的繼續教育方式。

二、陶瓷藝術專業教師繼續教育方式體系構建

（一）陶瓷藝術專業教師繼續教育特點

陶瓷藝術在我國分為傳統陶藝和現代陶藝。傳統陶藝以中國傳統美學觀點為基礎，注重滿足人類自身的使用功能，屬于工藝美術范疇。傳統陶藝注重工藝性，工藝的傳承以父子傳承和師徒承傳的方式得以延續。現代陶藝以西方現代美學觀點為基礎，重視作者的創作個性、審美意識和思想觀念，屬于現代藝術范疇。現代陶藝注重觀念性，觀念性以師生傳承方式得以延續。在以上四所院校的陶瓷藝術專業中都涉及到傳統陶藝和現代陶藝的相關課程，這就要求教師即能夠對實踐技能精準掌握，又能夠對理論知識系統把握。在教師繼續教育中既要有能夠提高教師操作技能的教育方式，又要有能夠提升教師理論水平的教育方式。

（二）繼續教育方式體系構建

陶瓷藝術專業教師的繼續教育分為學校繼續教育、社會繼續教育和學校與社會相結合的繼續教育三種基本方式。學校繼續教育是指陶瓷藝術專業教師可以在學校接受到的繼續教育。學校繼續教育的主要形式有：（1）攻讀學歷、學位：是指陶瓷藝術專業教師為提高學歷、學位在高等學校注冊學習并完成相關專業研究生學位課程的學習；(2)導師指導：是指聘請在陶瓷藝術方面經驗豐富的專家教授，采用一對一的方式指導青年教師的教學、訓練、科研等工作；（3）專題研討：針對陶瓷藝術專業教師在教學、訓練和科研等方面存在的問題，組織專家形成團隊共同研討完成；（4）教學研究：是對教學中或與教學相關的問題進行理論研究并指導實踐；（5）學術講座：聘請國內外知名的陶藝家就世界與我國陶瓷藝術發展的趨勢與現狀、教育發展的趨勢與現狀進行專題報告；（6）訪問學者：在職的陶瓷藝術專業教師以進修和研究為目的到國內外其他學校進行學習與研究；（7）進修教育：是指陶瓷藝術專業教師為提高其學術水平與教學技能而進行的專門訓練或短期再教育；（8）函授：是指教師通過互聯網方式進行的一種遠程教育活動。通過以上形式能夠很好地提升教師的理論水平和專業素養，并為陶瓷藝術的具體實踐提供理論保證。

社會繼續教育是指陶瓷藝術專業教師在學校以外的社會中可以接受到的繼續教育。社會繼續教育的主要形式有：（1）師徒教育：是指教師個人在陶瓷大師工作室的學習經歷，主要以學習陶瓷傳統技藝為主；（2）工廠實踐：是指教師在工廠中熟悉陶瓷操作的工藝流程，以便指導教學的活動；（3）設計事務所實踐：是指教師以兼職的身份在設計事務所工作，以便了解陶瓷產品設計的最新動態；（4）社會活動：是指教師參與與陶瓷藝術相關的社會活動。通過以上形式能夠很好地提升教師在陶藝創作、陶瓷彩繪技法和日用瓷設計等方面的實踐能力，并為教學提供良好的技術保證。

綜合繼續教育是指陶瓷藝術專業教師的繼續教育活動貫穿與學校與社會之間。綜合繼續教育的主要形式有：（1）課題合作研究：課題合作研究是指陶瓷藝術專業教師與其他單位或個人共同參與的陶瓷研究工作；（2）學術會議：學術會議一般是指由學術團體組織的，旨在對于陶瓷藝術專業研究領域中的有關問題進行學術交流的活動。通過以上形式能夠很好地提升教師的理論水平和社會影響力，并為陶瓷藝術的健康發展提供保證。

三、結語

陶瓷藝術論文范文第5篇

論文摘要:現代陶瓷藝術是一種獨立的藝術形式,我們對現代陶瓷藝術的藝術定位、發展方向等諸多問題的探索雖然剛剛起步,但有一點是確定的,現代陶藝必須在市場中尋找自我,離開市場的經濟支撐,為藝術而藝術的封閉式創作是沒有生存的空間，也體現不了它的價值。

陶瓷,是人類在生存空間中最早出現的幾種藝術形式之一。從初始的以實用為目的,漸漸隨著技術的進步而增加了美學的功能,使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品,最終,陶瓷又擺脫了實用的初衷,成為完全意義上的欣賞品。由此基礎上衍生的現代陶瓷藝術,則具有更多的價值內涵,其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項,但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢？這是我們現代陶瓷藝術工作者所要面對的課題。

藝術品市場，首先是市場，然后才是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱，一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐，他的事業發展往往會成為一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處于物質生活的初級階段，他們的當前使命是：除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術工作者，應該下力氣去了解現代陶瓷藝術品市場，去研究這個市場中帶根本性的規律。那么，我們就應該從下面幾個方向去認識并熟悉它。

一、現代陶瓷藝術品的特點與品質

現代陶瓷藝術作品有三大類，第一類是純雕塑作品,第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品,第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。wWW.133229.COm每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象,并不受環境條件所影響。但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品,是作家居裝飾，這樣和現代建筑的環境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素。縱觀目前創作的一些現代陶藝作品,或大而無當或過于矯情,難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性,應注重時代感、多樣性和輕型化。

時代感—歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環境協調一致。現代居室采光充足,色彩明麗,線條簡潔,那些題材陳舊,紋飾瑣碎,釉彩沉悶的作品已無法適應。

多樣化—現代居室功能細化,臥室、客廳、衛廚都有裝飾區別,除傳統的瓶爐盤尊外,瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和制作,其中衛生間裝飾歷來是空白,陶瓷不怕潮濕,具先天的優越性,僅此一項就是很大的市場。

輕型化—現在大多數家庭居室改善,面積擴大,因功能的細化,每一空間又不會很大,過于巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴大陶藝作品市場的必要條件。

在二十一世紀的今天,信息技術的先進與地球村的構筑,使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯系起來。流動開放的環境,互聯網的快速方便,帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動,國人的傳統生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術這一塊,后現代主義風格的建筑也屹立在我們的城市里。不少外國藝術形式和風格已被一部分國人接受和認可,也為現代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下,開放性的開放部分成為現代陶瓷藝術體現當代人們審美需求具有的可貴品質。

二、現代陶瓷藝術品與市場的關系。

張賢亮先生說得好：藝術有它的游戲法則，商品經濟也有它的游戲法則，二者不可套用。許多文人就是因為不懂得這個道理，下海之后不是嗆水就是淹死。藝術的法則中創造性是第一位的，你得我行我素，商品經濟卻不同，他的法則是價值規律，你的所作所為要迎合市場，要討悅買主，要順應商品潮流，要大家有利可圖。

要讓現代陶瓷藝術品進入市場，首先當然應該了解買方喜歡什么樣的藝術商品。魯迅說過一句非常形象的話：“焦大不愛妹妹”，那些純藝術的作品，曲高和寡，在當前這個形勢下是不會有多少經濟效益的。追求高品味的藝術品只是那些精通藝術的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術市場中所占的比例太小，形不成市場氣候。我們藝術家能否選擇一種兩條腿走路的方針：你的奮斗目標仍矢志不渝地去攀登藝術高峰，你也不妨多創作一些市場歡迎的商業性作品，以求獲得物質幫助來扶助自己所追求的事業，相輔相成，豈不樂哉。

現代陶瓷藝術品進入市場，千萬別忘了包裝，在藝術商品中，作者就是商標，名人就是著名的商標，有了著名的商標作品就好賣。推出一批名人是市場的需要，因為大多數顧客對于陶瓷藝術品的鑒賞能力還不太高，他們的鑒別方法只能從商標上來甄別。藝術名人是那些藝術圈中鶴立雞群者，有極高的市場信譽。好產品也離不開好廣告，我們的宣傳機構要采取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術成就，宣傳他們的藝術特色，讓社會真正了解他們的價值所在。

要將現代陶瓷藝術產品打入市場，要熟悉藝術市場的規律，更重要的是學會推銷自己，我認為最有效的手段是尋找合適的經紀人。藝術市場的建立是由經紀人和藝術家共同完成的，經紀人主觀為自己，客觀為藝術家為社會，高明的經紀人會有辦法把你推向市場。我們的藝術家要大氣，真正讓經紀人獲得實惠，他們才會有積極性，當一支高素質的經紀人隊伍形成之后，各類畫廊，藝術商店才會興起，藝術市場的許多配套工程也就會建立起來，如權威性的藝術品鑒定機構，藝術品當鋪，藝術品的保險機構定會應運而生。到時，國家再制定一部關于藝術市場的法律，保護藝術家和買主的正當權益不受侵犯，買賣方在藝術品交易中出現的一系列具體糾紛也就有法可依，陶瓷藝術正常運轉對于提高陶瓷藝術家的社會地位，盡快提高國民的文化藝術素質也就是一句話了。

三、現代陶瓷藝術品的價值

現代陶瓷藝術品的價值主要體現在三個方面：商品價值；裝飾價值；收藏價值。

在歷史上,中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣,是重要的貿易品,通過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化,其實是有著十分可觀的經濟利益的。因此,陶瓷的商品價值是明確的。但是,現代陶瓷藝術的純藝術化追求,似乎淡化了應是與生俱來的經濟屬性。具體表現為創作和市場的脫節。

脫節之一是藝術形式和社會欣賞口味的差異。當代陶藝家在不斷追求新穎的藝術手法,因過于超前或偏離大多數人的欣賞水平,很少有人會買一件自己完全不懂以至不能達到賞心悅目的藝術品,這便打擊了市場購買力。

脫節之二是市場價格和實際價值的偏離。現代陶瓷藝術作品動輒上千上萬,甚至上百萬一件,平心而論,無論從藝術價值和制作成本來說,都是購買者心理上無法承受的。

脫節之三是作品數量和市場需求的脫節。市場需求的理論平衡是永遠無法追到的,但可以調節到較為合理的程度。現代陶瓷藝術作品的總體趨勢表現為比例失調的供大于求,呈現從藝術品位講陽春白雪多下里巴人少,從作品價格看高檔品多大眾化少,從使用價值看純欣賞性多兼欣賞與使用為一體的少。這些脫節的存在制約了陶藝生產的發展,是值得予以重視的。

和傳統藝術陶瓷相比,現代陶瓷藝術更強化作品的欣賞功能,具有裝飾價值。陶瓷的裝飾價值有一個逐漸被人們認識的過程。中國古陶瓷有日用器和陳設器之分。陳設器從一定意義上說是裝飾物,但尚存“實用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板畫,是純裝飾意義的陶瓷品。瓷板正發展到清末民初,出現了淺絳彩和新粉彩兩大品種,使人們認識到陶瓷品的裝飾價值。現代陶瓷藝術的建造基礎便是欣賞功能,無疑為其裝飾價值確立了前程。

對于現代陶瓷藝術品的收藏價值，中國人歷來持保守態度,產生這種情況有兩個原因，一是中國人的崇古心理,總以為老祖宗的東西樣樣都好,新的哪怕再好也不足道。二是當代藝術尤其是陶瓷之類的工藝品大多粗糙簡陋,確實無法和古代珍玩相比。因此,現代陶藝家和收藏家之間的通道是封閉的,只要打開這一通道,才能給現代陶瓷藝術的發展提供經濟前提。為了達到這一目的要做兩方面的努力。

首先是培養市場。和中國收藏家不同的是,國外藝術品收藏并不以時間久遠為收藏前提。幾個世紀以前的無名畫家的油畫僅值數百美元。當代大師的精心巨作價值幾百萬美元。藝術品價格的高低的決定因素是藝術價值。現代陶藝作品釉彩的理化性能遠超古代,不管是釉上彩、釉下彩都能應用自如,呈色艷麗。先進的技術條件加上現代藝術手法,以更能符合現代人的跟美觀。因宣傳上的局限性,現代陶藝作品大多數人還知之甚少,不會欣賞,不懂價值,造成陶藝作品乏人問津的局面。

其次是精品意識。現代陶藝作品正處于劇變之中,藝術風格,表現手法都未定型、有很大的發展空間。因在探索中自然會不成熟,現代陶藝作品中精品雖有但比例很小,大多數作品仍較粗糙甚至毫無美觀可言。對于陶藝家來說,精心做好每件作品,不但是為了不欺騙消費者,也是為了提高自己的技藝。可以肯定地說,只要有精品就必定有市場。

現代陶瓷藝術品的市場和價值其實是緊密聯系在一起的，有市場才能體現藝術品的價值，有藝術品的價值才能繁榮市場，才能促進藝術品市場的發展。現代陶瓷藝術品要想得到生存和發展，就必須在市場中尋找和挖掘自身的價值,離開市場的經濟支撐,為藝術而藝術是不現實的。可以預料的是,現代陶瓷藝術品的市場化進程或早或遲會發生,這也將是現代陶藝成熟的標志。

參考文獻：

[1]劉瑋林，現代陶瓷藝術的價值內涵，中國陶瓷，1994