杰出畫家梵高作品中的色彩藝術
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色彩與人們的日常生活有著密切的聯系，它可以影響人的情緒，使人產生興奮、緊張、激動、沮喪等情緒變化，同時它也可以使人產生豐富的聯想。在繪畫藝術中，色彩始終是重要的藝術語言，巧妙地運用色彩可以使藝術形象更加豐滿、藝術意蘊更加深刻，使作品思想感情更加豐富，呈現出鮮明的象征性。后印象主義畫家梵高無疑是色彩運用方面的大師，他在色彩的運用和創造上有著突出的成就。他在短暫的一生中創造出一個絢麗多彩的色彩世界，并將之提到了絕對的精神高度，對色彩藝術的發展產生了重大影響。
梵高有一句名言，未來的畫家將是善于運用顏色的畫家。這句話深刻揭示了色彩在梵高藝術世界中的地位。在梵高之前，浪漫主義致力于用色彩表現形象，印象派也將色彩放到審美的重要位置，但是從來沒有一位畫家像梵高那樣將色彩提升到絕對的精神高度。梵高之所以如此重視色彩的運用與創造，其原因是多方面的。
（一）外部藝術環境的影響
在梵高的藝術道路中，1886年是至關重要的一年，這一年他來到了巴黎，并在這里接觸到了日本版畫與印象主義作品。這些給梵高帶來了很大的啟發與震撼，特別是印象派畫家莫奈、德加、畢沙羅和馬奈等人的作品給他留下了深刻的印象，深深影響了梵高的藝術創作。在印象派的熏陶和自己的努力下，梵高的畫風發生了明顯的改變，色彩開始變亮，這在他的作品《有石膏像的靜物》《塞納河畔》中就有著十分明顯的體現。但是，梵高并沒有被印象派的創造風格和表現手法所束縛，而是在繪畫藝術的道路上不斷地探索和創新，并最終形成了自己獨特的藝術風格。他反對印象派“注重客觀主義、片面追求外光與色彩”的做法，主張“藝術應抒發自我感受、主觀情感”，認為“藝術應是用主觀情感改造客觀物象，表現主觀化的客觀”。他的色彩運用沖破前期印象派的束縛后，變得隨心所欲，他喜歡用鮮艷、亮麗的色彩表達情緒變化，用熱情、奔放的藝術創作方式追求藝術上的突破和創新。
（二）獨特的個性與生活的磨難
梵高是一個內向、孤僻、正直、單純的人，為人敏感、易沖動，但是他聰敏過人，在繪畫上擁有很高的藝術天賦?！拌蟾咭簧释麗?、尋求愛、為愛付出，但卻一直孤苦伶仃，從而也造就了他的一生孤獨、憂郁，不懂得愛自己。”這種性格特點使他在人生道路上遇到了很多挫折，在愛情、生活、事業等方面都屢遭失敗，精神承受了很大的打擊。在藝術創作的晚期，他的精神分裂癥已經十分嚴重，經常處于癲癇和精神錯亂的狀態，心情時好時壞，這也使他的繪畫具有騷亂與瘋狂的感覺。這種特殊的人生經歷深深地影響了梵高的藝術創作，使他的作品呈現出與眾不同的特點。由于一生始終處于極度貧困之中，所以梵高沒有受過正規的藝術教育。但是種種磨難并沒有擊垮他，反而使他以更頑強的毅力，超越了肉體的局限，在繪畫藝術特別是在色彩運用上取得了驚人的成就。他用敏感的直覺體察藝術，用近乎病態的心靈去體會色彩的細微差別，他對明亮、鮮艷、溫暖、高純度的色彩有著超常的熱愛，用這些色彩表達自己的情感，并用之創作出了一個內涵豐富、意蘊深刻的色彩世界。
二、梵高繪畫作品中的色彩藝術賞讀
在繪畫藝術中，色彩是重要的藝術語言，是展示藝術形象的重要手段，用之可以表達深刻的思想情感和豐富的內心世界。在色彩運用上，不同的藝術家有不同的藝術風格，而梵高的個性特點尤為突出。他在借鑒印象主義畫家和日本浮世繪的基礎上，進行了突破和創新，形成了自己獨特的風格；他用“情感因素”支配畫面色彩的表達，走入了“自我”的色彩理解，是一種絕對精神的表現，這使他的色彩藝術有著與眾不同的特點，呈現出明顯的裝飾性和象征性。
（一）色彩呈現出明顯的裝飾性
1.用光亮明快的夸張色彩進行裝飾
在印象派畫家畢莎羅等人的影響下，梵高拋棄了原有的那種色彩暗濁、沉重的畫風，接受了印象主義畫派的風格特點，他在創作中大量地用高純度的顏色、鮮亮的色彩，使畫面變得十分明亮，極具裝飾效果。他將紅、黃、藍等鮮亮的顏色直接用到畫布上，使畫面變得光亮明快。在所有的顏色中，他最偏愛黃色，他認為黃色是太陽的顏色，象征著生命和力量，代表著光和熱，可以使人產生狂喜和快感。梵高在他的代表作《向日葵》中就是用大面積使用黃色的方法，創造出了一個五彩紛呈、絢麗奪目的藝術世界。梵高還十分重視色彩的明度和純度的對比，致力于使作品產生光亮明快的裝飾美。這種色彩運用的方法使梵高的繪畫作品呈現出一種明快光亮的裝飾美。在作品《母親》中，作者用大塊的純紅色來表現地面，用綠色表現背景、上衣、裙子，使作品顯得光亮明快。奧利埃曾作出這樣的評價，“梵高的繪畫所用的外部材料與它的創作性特質完全一致，他所有的作品都表現出剛勁、粗野、激烈的特點，他的色彩有著令人難以置信的光輝?！?/p>
2.用大色塊的對比進行裝飾
在現代裝飾色彩理論中，色彩并置是一個基本的藝術法則，這種表現手法的形成與梵高有著密切的聯系。在梵高的代表作《夜咖啡館》、《向日葵》、《暴風雨天空下的田野》等中就有十分明顯的大塊色彩運用。在大塊色彩的運用中，梵高十分注意抽象性與概括性，他借鑒日本版畫的創作手法，將色彩并列在一起用堅實的線條圍起來，將濃重的顏色涂抹到畫面上，大大增加了畫面的厚重感和立體感，使畫面的物體結構凸顯、形象結構結實有力。在面對大自然寫生時，梵高常用抽象、夸張、簡化等藝術手法，把自然中的顏色提煉出來，充分發揮自己的想象力進行藝術構思，然后將色塊并置，使之產生出對比與和諧的藝術效果。這種色塊并置的方法對后世產生了深遠的影響，如今已經被廣泛應用到現代藝術設計之中。
3.用絕對的黑白進行裝飾
現代科學研究表明，色彩對人的情緒、行動、性情、心理等都有著深刻的影響。在梵高之前，藝術家們并不注重色彩的這一功能。但是，梵高憑借其獨有的色彩敏感性，發現絕對的黑白顏色可以起到良好的藝術效果。在追求色塊并置的過程中，梵高發現黑白顏色的應用可以收到緩沖對比、協調色彩的效果。梵高曾這樣寫道：“以《播種者》為例，將畫分成兩個部分，上半部分是黃色，下半部分是紫色。當黃色和紫色的過渡同時對比而刺激了眼睛時，白色的長褲間隔作用能使眼睛獲得悠然的休息?！边@樣使檸檬黃的天空、金黃的太陽與占畫面絕大部分的紫色形成了鮮明的對比，收到了良好的藝術效果。在作品《母親》中，背景、上衣、裙子使用的是綠色，而地面使用的是黃色，輪廓線是用黑色勾勒出來的，這種色彩的使用收到了美妙的裝飾效果。如今這種黑白色彩的大塊使用已經成為現代裝飾藝術中常用的表現手法。
（二）色彩具有明顯的聯想性、象征性
相比較而言，西方繪畫更注重寫實，而東方繪畫則注重托物起興，擅長運用象征、隱喻的表現手法。梵高在藝術創作中深入研究了東方藝術的特點，并將之運用到了自己的藝術創作之中，形成了自己的色彩藝術。因此，與其說梵高是一位畫家，還不如說他是一位色彩藝術家，因為他幾乎完全是用色彩表達情感、展現人的內心世界。他對色彩的熱愛接近于偏執，他不滿足于色彩表達手段的使用以及色彩的裝飾效果，他努力地追尋炫目的色彩背后的深層次意義，探究色彩的象征性。梵高作品的主題往往是自然事物，他常根據需要在自然中抽取自己想要的色彩，使色彩帶有明顯的情感傾向性，從而聯想出一種象征意義。例如，紅色聯想到火、血等，用來表示喜慶、積極進取、生命、希望，同時又可以象征危險、死亡、警告；綠色是植物、春天的色彩，象征著健康、理想、和平、青春等。色彩的象征性有利于藝術家充分地發揮想象力進行創作，從而極大地拓展創作空間與作品的藝術意蘊，梵高對此有著深刻的認識，他深入研究了色彩的象征意義，認真體會了不同色彩之間的細微差別，用色彩表達自己的思想感情和內心世界。如他常用兩種互補的色彩象征一對戀人；用紅、綠表現令人可怕的情調，象征痛苦、黑暗以及壓抑的感覺。在作品《落著烏鴉的麥田》中，金黃色的麥田與藍色的天空的背景下，成群的烏鴉在恬靜的田野上飛翔，這象征著一種不祥和死亡；在《夜咖啡館》中，梵高認為咖啡館是讓人毀滅的地方，在黃綠色與淡藍色的對比中表達出一種痛苦、黑暗、昏昏欲睡的感覺，用梵高的話說，那是一種沒有一點現實觀念的色彩，它暗示著放縱、頹廢，我想把咖啡館表現為令人敗壞、發瘋、犯罪的地方。隨著自己病情的不斷惡化與精神病的不斷發作，梵高的內心世界充滿了絕望，表現在作品中就是悲劇色彩的象征性更加明顯。在他晚期的作品《暴風雨天空下的田野》中就表現出了他對自己的悲哀與絕對的孤獨感；在作品《夜星空》之中，作者通過金色和藍色的對比描繪了一種體驗內心緊張的幻覺，使人能夠感受到夜空的重量與質量，將作者痛苦、死亡、希望的幻覺投射到了畫布上，以激情的色彩、狂放的筆觸來探觸人的內心世界，用繪畫來展現人的心靈，其繪畫已經達到了絕對的精神高度。
三、結束語
縱觀西方美術史我們可以發現，善于利用色彩進行藝術創作的畫家比比皆是，但是這其中最杰出、最有個性特色的畫家無疑是梵高。在梵高的藝術世界里，色彩始終是最重要的元素，他不僅將色彩作為重要的藝術語言，用之來表現藝術形象，而且還賦予色彩一種神秘的意義，用之來表現自己的心靈狀態，并將之提到了絕對的精神高度。在藝術長河中，梵高的色彩藝術必將永遠綻放出奪目的光彩。
