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一、二胡演奏主體思維與原型表現(xiàn)

二胡演奏中主體表現(xiàn)與合理的意蘊同步顯現(xiàn)，是作品“形”、“神”合一后的物化形態(tài)，也是演奏者再創(chuàng)作的結(jié)果展示。音樂藝術(shù)本身是一個構(gòu)思嚴謹?shù)乃囆g(shù)門類，通過二胡來傳達作品意圖，在樂譜、樂器、表演者、觀眾這四維主體的“合和”狀態(tài)下得以完成重構(gòu)。這就要求表演者在表演時構(gòu)思縝密、運用精簡，即用基礎(chǔ)技法表達出最佳效果。表演者在重構(gòu)之前需有一個縝密的構(gòu)思前提，在傳統(tǒng)五聲音階的基礎(chǔ)之上，運用民族特色、原始音樂素材、人工音階、移植、豐富調(diào)性元素等手段創(chuàng)新音樂語匯。如王建民的《第一二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》，分別借用了云南苗族的飛歌主題和湖南民歌元素重構(gòu)似曾相識的音樂材料，既體現(xiàn)了豐富的民族特征，又突破了民族五聲調(diào)式的“瓶頸”。可見，二胡演奏中對原作再現(xiàn)時，因主體思維的介入賦予作品以鮮活的藝術(shù)生命。二胡演奏的原型表現(xiàn)和主體思維的關(guān)系相互依存，原型表現(xiàn)是作品原作的整體呈現(xiàn)，而主體思維則是指演奏者對作品情緒處理的藝術(shù)性再創(chuàng)作，和聽眾對二胡演奏作品的互動。演奏主體分析樂曲內(nèi)容和表現(xiàn)方法時，可參照作曲家創(chuàng)作時的年代、社會環(huán)境，解讀作品的整體藝術(shù)構(gòu)思。這種理解會涉及樂曲的風格、旋律結(jié)構(gòu)等粗線條的把握，初步確立藝術(shù)作品的感情基調(diào)后，就要對作品涉及的技法淵源深入分析。這種分析深入到曲子的動機、材料、樂匯等細部結(jié)構(gòu)，這樣從整體到局部的理解過程是二胡演奏中創(chuàng)新性創(chuàng)作的前提，而對其藝術(shù)發(fā)生的內(nèi)在規(guī)律把握是使二胡演奏完美呈現(xiàn)的根本。

二、二胡演奏中技巧與感官運動作用

二胡表演是作品中“兩個世界”的具體呈現(xiàn)，對樂譜文本的掌控是音樂“形”備之前提，也是作品的所指世界，而對作品自身的歷史、社會、文化等背景的重塑正是作品的能指世界顯現(xiàn)。從感官運動來看，演奏者首先從作品標題到旋律走向，再從織體結(jié)構(gòu)到情緒節(jié)奏的生動再現(xiàn)。如劉天華所創(chuàng)作的二胡曲《月夜》、《空山鳥語》、《良宵》、《光明行》、《燭影搖紅》等，完全按照其文本記錄演奏的音響效果與原曲意韻相去甚遠。

1.二胡演奏對象化的主體運動二胡演奏中演奏者、聽眾、樂器和作品，都是演奏效果的四維一體的運動發(fā)生者，在細化轉(zhuǎn)化過程時，應先將四者在不割裂的情況下對象化解讀。演奏者和二胡作為發(fā)聲主體，要用肌體運動引導接受主體———觀眾的音樂認識，這依賴于三維主體的知覺共同來實現(xiàn)。二胡演奏進行時表演者實施了二次創(chuàng)作，對原曲重新解讀后傳達的信息，又是以感覺為基礎(chǔ)，通過進入感覺的不同層次來塑造全新的音樂形象。主體運動之于二胡演奏是表演效果的靈魂，它與演奏者先天生理、個體性格有著天然的聯(lián)系，然而對樂器特性準確把握的后天訓練也不容忽視。這是演奏者理解并進行再創(chuàng)作的心路歷程，審美意識隨著注意—表象—記憶—思維的層層深入，直達樂曲意韻深處。另外，情感因素也時時左右著二胡演奏者的主觀能動，演奏者日常生活的經(jīng)驗在此起到關(guān)鍵作用。從個人生理發(fā)展不同階段所產(chǎn)生的心理變化，到情感理解的深入和對社會文化、風俗傳統(tǒng)觸及擴大化，已為演奏者積淀了慣性的究幾千年來本民族留下的原生態(tài)唱法?我國高師音樂教育有多少院校真正開設(shè)過“民族唱法”課程“?原生態(tài)唱法”為什么不能列為高師聲樂教學內(nèi)容呢?人們通常將世界聞名男高音歌唱家帕瓦羅蒂稱為HighC之王,可我們的原生態(tài)唱法一開口就是HighF、HighG，你能說他們的演唱不科學嗎?存在就有其合理性,也有其科學性。從整體看中國或人類的文化史，一切藝術(shù)都有一個從粗糙走向精致的過程，開始的時候很粗糙，但有生命力。精致化是藝術(shù)發(fā)展的一個規(guī)律，但精致化之后，藝術(shù)的生命力就開始逐漸消退，尤其是成為“顯學”之后更容易變得單一、規(guī)范化、沒有個性。那么歌唱文化走到這種境地時怎么辦呢?首先就是向民間學習，走多元化的道路。向民間學習是拯救主流精致化、使其再生的最好方法。從民間找根、找生命力，這恐怕是擺脫我們“民族唱法”單一化困境的唯一途徑。音樂審美尺度（感覺層次），這也是演奏者與聽覺受眾品鑒作品時的內(nèi)在規(guī)范。

2.客體建構(gòu)對主體運動知覺的影響樂譜文本與演奏音響，在演奏過程中存在著邏輯上的先后關(guān)系，但從音樂情感表現(xiàn)來看，它們又是多維一體的整體呈現(xiàn)。二胡演奏突出的是音樂作品的情感內(nèi)涵，而非作曲家的情感體驗。作曲家創(chuàng)作的是其波動的體驗感受形成靜態(tài)的樂譜文本，這個過程是作曲家本人意圖的表現(xiàn)，但當演奏者看到靜態(tài)文本時調(diào)動其內(nèi)在的感官知覺，直到演奏實踐的實施，作曲家的意圖歸位到受眾被感知，二胡演奏的二次創(chuàng)作得以完成。所以二度創(chuàng)作，既是演奏者創(chuàng)新性的二次創(chuàng)作，也是作曲家對象化的二次解讀，更是為音樂作品賦予新生命的深層理解。演奏者在將作品的音符轉(zhuǎn)化為音響時，演奏體驗轉(zhuǎn)化為演奏者的審美經(jīng)驗。至此，視覺運動成功地轉(zhuǎn)化為聽覺感官活動，并將二胡作品對象化處理。在這一過程中演奏者完成了對作曲家表達意圖的解讀，并建立起情感共鳴，這是二胡演奏的初步階段。然而，二胡演奏是一個二次創(chuàng)作的實踐活動，在作品由音符轉(zhuǎn)化為音響時，其意境已經(jīng)發(fā)生改變，經(jīng)由經(jīng)驗豐富的演奏者帶動觀眾、樂器和環(huán)境等主體的運動，共同參與到作品的二次創(chuàng)作中。

三、二胡演奏的原型表現(xiàn)與再創(chuàng)作藝術(shù)

在二胡演奏的藝術(shù)表現(xiàn)中，是通過藝術(shù)直覺對文本的本質(zhì)把握。當演奏者從文本走向表演時，對二胡藝術(shù)作品的再創(chuàng)作已經(jīng)完成。這其間是通過審美知覺直接達到審美對象本質(zhì)內(nèi)容的理性把握心理的活動，離開了理解就不能創(chuàng)造性再現(xiàn)樂曲豐富的音樂內(nèi)涵。理解的范圍包括對審美對象的象征意義、技法、技巧、題材等項目的理解。通過演奏主體在藝術(shù)活動中獲得審美理解能力的不斷提高，最終形成個人潛在的藝術(shù)直覺。

1.對文本的藝術(shù)想象和理解對藝術(shù)作品的理解，除了對音符、節(jié)奏、曲式結(jié)構(gòu)、技法和織體特征“形”的把握，作品“神”的塑造則是演奏者個性體現(xiàn)。二胡演奏的創(chuàng)作思維基礎(chǔ)應當建立于中國傳統(tǒng)哲學、美學之上，對意境、神韻地呈現(xiàn)應當是重構(gòu)音樂形象，這也是創(chuàng)作的關(guān)鍵點。在二胡作品中多數(shù)作品都是命題作文，作為全曲的集中概括，它提供了音樂作品最核心的信息———音樂的基本情緒。這個標題也是作品旋律運動的依據(jù)，這種運動的長短、距離等都應該帶有生命感的張力，輔助于上行、下行、平行、鏡像等序列固定整體。合理安排句逗、段落、分部、情緒轉(zhuǎn)折點等曲式結(jié)構(gòu)，調(diào)動受眾感官知覺。當這種靜態(tài)與音響達成共識具體呈現(xiàn)時音樂內(nèi)在的情感表現(xiàn)性才被完全釋放。按照格式塔音樂心理來看，音樂因“心物同一”“、異質(zhì)同形”而具有意義，不再是單純的物理屬性。我們在音樂的旋律線、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、織體、強弱、速度等音樂符號中，看到情感對生理的改變、心理運動對行為的支配。如音樂的強度和響度刺激著受眾體內(nèi)的荷爾蒙，情緒隨音樂的柔和而微醺，因音樂的強勁而剛強。人與音樂在音樂的流暢性和阻塞性、安靜和騷動中達到“同一”、“同形”。當連續(xù)下行形成的心理落差、多變音程激起人們起伏的情緒被演奏者操控的時候，這不是音樂文本或者演奏者本身的能力，這是你自身在這種音響中的常態(tài)，在此你是音樂，音樂即是你自身。在這一過程中，二胡演奏中的主體行動通過對二胡演奏藝術(shù)的想象和理解，從對象化的主體運動轉(zhuǎn)為主體存在，演奏家和聽眾與音樂在同一世界中交融呈現(xiàn)。這正是聽音樂作品與看音樂作品文本，存在差異的原因之所在。所以，不同的個體在演奏、欣賞同一作品體驗到的感受會完全不同。對音樂作品的理解，是對作品的邏輯關(guān)系達成共識；而音樂想象力是二胡演奏者表達音樂層次的基礎(chǔ)。前者是對音樂文本的準確再現(xiàn)，后者是對音樂作品二度創(chuàng)作的能力。音樂理解是對音樂作品產(chǎn)生藝術(shù)想象力的前提，音樂想象力將對音樂作品藝術(shù)性理解能夠物理外化成為可能，二者同時發(fā)生異名而同質(zhì)。

2.情感表達與形象鏡像感演奏是一種特殊的認知能力，二胡演奏主體調(diào)動起肌肉活動與主體思維活動，創(chuàng)作出飽含深意的表演效果，引導受眾經(jīng)驗中相應的信息在其腦海中呈現(xiàn)相關(guān)畫面。從肌理作用到對象化信息，經(jīng)由大腦中樞活動的選擇后再反饋于肌理反應的循環(huán)過程。二胡演奏者通過主體思維與藝術(shù)想象直覺性做出反應，以演奏過程中需要的時空感、力量、情感做出相應的主體運動。當動聽的音樂與受眾產(chǎn)生信息對接時，現(xiàn)實的聽被心理的聽替代。這種二度創(chuàng)作的藝術(shù)作品有著演員自身特點的顯著印記，將聽眾帶至與之相關(guān)的場景中，恰與中國禪宗思想中的禪定有著異曲共工之處。

3.音樂藝術(shù)直覺功能藝術(shù)直覺有著敏銳的音樂藝術(shù)感知能力、記憶力、想象力、抽象能力、知識積累和藝術(shù)修養(yǎng)等方面綜合的能力。音樂藝術(shù)直覺對作品的音高、時值、強弱、音色制造的有著敏銳地辨識能力，并同時調(diào)協(xié)二胡演奏時運動的觸感。有助于演奏主體快速地創(chuàng)造出創(chuàng)新意境的表演效果。隨著演奏者學識的積累，使得演奏者的音樂藝術(shù)直覺能力不斷提高。藝術(shù)直覺由藝術(shù)主體思維的能力決定，它是藝術(shù)活動中相對穩(wěn)定的藝術(shù)思維方式。當二胡演奏主體進入到藝術(shù)直覺層面，那么表演者和受眾就可以準確把握音樂作品的內(nèi)涵。卡薩爾斯曾說：“直覺是一種本能，是賦予作品生命力的本能，是音樂表演中的決定性的心理因素。”獲得藝術(shù)直覺離不開系統(tǒng)而嚴格的專業(yè)訓練，加上高水平的藝術(shù)實踐方可達到音樂演奏藝術(shù)的高水準。

四、總結(jié)

總之，二胡音樂表演要立足于中國傳統(tǒng)的審美理念，在演奏過程中既有二胡音樂的風格神韻，又有新的理念注入，方能將二胡演奏上升到藝術(shù)的高度。二胡音樂作品中，多數(shù)可以看到中國戲曲、民歌小調(diào)、說唱音樂的影子，以制造深遠、靜虛的意境。故而二胡演奏要根植于中國傳統(tǒng)文化，調(diào)動二胡表演中藝術(shù)性的二次創(chuàng)作能力，從微觀層次勾勒旋律線條，體現(xiàn)中國民族音樂的神韻，開發(fā)一音多韻的美感。

作者：陳漫雪單位：云南省花燈劇院