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巴渝傳統手工藝的精湛，尤見于竹編和榮昌夏布的編織。竹編是以竹子或藤條為原料的編制用品，有人字紋、梅花眼、菱形格、十字紋等花紋，其獨特的構思、精美的造型、精湛的工藝，堪稱世界一絕。夏布是紡織品里的活化石，是最古老的布料，其精湛的手工編織工藝已被列為國家非物質文化遺產保護項目。夏布的文化內涵以及應用價值是不可替代的，純粹的手工感使其具有特殊的布面肌理，其在現代服飾及生活上的運用為夏布的傳承提供了新的思路。

極具地方特色的巴渝民間藝術，其中有川劇、銅梁龍燈、綦江農民版畫、梁平年畫等，取材豐富。川劇中一系列精美絕倫的服飾，臉譜上戲劇化的分割和顏色組合形式尤為經典。綦江農民版畫大量吸收了當地民間技法，從而具有濃郁的民族民間風情和生活氣息，具有較高的藝術價值，其中眾多畫面肌理、圖形化符號等為我們提供了豐富的元素和寶貴的素材。巴渝傳統文化獨特的魅力帶給我們無盡的創作靈感，時尚舞臺上設計師們努力從世界各地汲取傳統精華，我們為什么不充分挖掘身邊的豐富資源呢，特別是西部地區，時尚產業相對落后于沿海地區，我們有必要根據當地產業現狀和特點開展自己的服飾產業研究，將傳統與時尚結合創新。

巴渝文化要素在服飾設計中的運用手法

將時尚與地域文化、傳統文化相結合，關鍵在于怎樣結合。傳統文化的豐富資源帶給我們源源不斷的設計靈感，它所蘊藏的文化內涵與我們的時代不同，所以，對于傳統元素不能只是簡單的照搬貼圖，應考慮時代特征，用時尚元素和現代手法演繹傳統，這就是借鑒與創新，也是理念和責任。首先，我們從巴渝傳統文化中發現能夠激發創作靈感的各種元素，用圖文結合的方法分析歸類，對采集到的元素進行整理，綜合比較進行選擇；再通過聯想、重組等藝術手段將其融合到服裝設計中去，轉換成服裝設計的語言形式，即通過服裝的造型、面料、色彩、圖案和工藝技術，并結合當代的審美特征進行詮釋，創造新的時尚，這需要我們認真思考和實踐，從而達到有效的利用。

（一）傳統服飾構造元素在服裝款式上的借鑒與創新運用款式即服裝的基本樣式，是服裝設計中最基本的造型要素。服裝款式的外形輪廓、大小、長短等比例關系都是通過設計的形式法則實現的：分割與比例，對稱與平衡，解構與重組等。從傳統服飾構造元素中我們得到很多啟發：巴渝的民族傳統服飾中土家族服飾的對襟結構、多層款式，上裝下裙配圍腰的搭配，在袖頭和領口裝飾織花邊的用法等，都是我們可以借鑒的形式法則。在進行款式設計的時候，我們可以靈活運用解構與重組的方式將原本織邊上的圖形和顏色簡化，保留土家獨特的十字“挑花”的刺繡方式，設計頗具民族風格的成衣；運用比例和分割的方式對民族的衣、圍腰、裙的比例關系進行借鑒創新；使用重組的方式將川劇頭帽的造型、圖案整合，用做服裝上的立體造型，運用在衣服的肩部、下擺等地方，帶來服裝款式上新的細節設計。

（二）傳統圖案元素在服飾設計中的借鑒與運用傳統圖案經過千百年來的沉淀，形成了各種具有典型文化內涵的圖形紋飾，當今許多設計師借用傳統紋樣于服飾設計上，一是將原始圖案或印或繡直接添加在服飾某個部位。巴渝傳統文化要素在服飾設計中的借鑒與創新程琦設計是將傳統圖案的形式打散重構,或是把圖形的局部夸大，或是簡化圖案，混合變化后運用到服飾中，印染在布料上。例如梁平年畫②中多是門神、戲曲故事、各種吉祥圖案，借鑒其形式對圖案進行提煉，有的借鑒年畫的手法繪制，有的使用電腦幾何化，運用對稱連續等方式組合，設計服裝面料的印花，再用到系列服飾的設計中。特別是這些傳統圖案元素與牛仔面料的結合更是完美地詮釋了傳統與現代的和諧。三是借助圖案和款式對傳統紋飾所蘊含的精神內涵給予充分的表達。例如陳夢然的服裝設計(圖1)，靈感來源于巴渝的白虎文化中的圖騰紋樣，結合“四神”的文化內涵，將圖騰紋樣造型的“寫意”性和構成的“寓意”化結合，通過分割、簡化、運用肌理對比等方式對紋樣進行解構重組，采用毛線刺繡、鉤花、吊繩編結、穿繩等手法使圖案在服裝上呈現出凹凸對比的肌理效果，結合親子裝表現代代傳承的概念。

（三）傳統文化中的色彩元素在服飾色彩運用中的借鑒服裝色彩設計是美學與科學的統一，在色彩的運用中，要特別注意色彩與面積的比例關系，即色塊的大小、位置、組合形式等。巴渝傳統文化中強烈的對比色彩搭配為我們提供了參考素材：川劇臉譜上經典的顏色組合黑白紅和戲劇化的分割形式，在借鑒到服裝設計中時，可以利用服裝結構線和裝飾線在整體形態上進行分割，結合人體的比例關系和審美原則進行色塊拼接。綦江農民版畫中鄉土化的顏色搭配，可以從中提煉多達百種的色彩組合形式，加上眾多畫面肌理、圖形化符號，為面料圖案設計提供了豐富的元素，可以絲印、貼布繡的方式呈現在現代服飾設計中。這樣通過色彩的表現性，結合服裝的款式和面料形成各樣的服裝風格。

（四）傳統元素中材料和工藝技術在服裝設計中的創新運用主要有以下幾點1.服裝材料的屬性帶來的手感和觀感的不同，與服裝的實用性和藝術性密切相關，是表現設計的重要元素。不同屬性材料的對比搭配和材料再造是設計師常用的手法。（1）對于巴渝傳統的服裝面料，如巴渝榮昌夏布，苗族的發光面料和土家的西南卡普等我們既可以將其與現代的服裝面料混合搭配，局部使用以表現民族特色，也可以通過拼貼、堆砌、破壞、重塑等面料再造的手法對其進行處理，改變傳統的布面風格，制作面料新的肌理外觀。既帶來更為豐富的視覺效果，也可以塑造服裝的廓形。（2）從傳統元素中選擇一些非服用材料如年畫的紙張、藤條、金屬等材質進行創意嘗試運用于服飾的設計中，特別是用于服飾配件如帽子、項鏈等和創意類的服裝的設計上。2.工藝技術的運用是實現設計的重要因素，它既是制作服裝的技術也是進行服裝裝飾的工藝手法，但同樣充滿了創造性與設計意識，是設計過程中的又一次再創作。對民族傳統工藝的運用，特別是手工藝，在時尚界尤為突出，手工編結、串珠的項鏈、傳統工藝的圍巾、家居用品等數不勝數。巴渝傳統工藝不僅包括服飾制作技術和裝飾工藝，如巴渝土家族苗族的蠟染、刺繡、織錦、編結，還包括巴渝傳統手工藝藝術如竹編、民間繪畫等，都可以借鑒并創新性地運用于服裝設計中。例如謝林的服裝設計(圖2)借鑒了巴渝的藤編藝術形式，選用了藤條這種非傳統服裝材料。藤條是一種質地堅韌、身條極長的藤本植物,外皮色澤光潤、手感平滑、彈性極佳，民間用此編制藤椅、藤箱等日常用具。在服裝的設計中她結合藤編中幾種不同的編織手法塑造豐富的視覺肌理效果；改良藤編通常的造型方式，結合服裝的款式直接在人體上編制造型，創作出了適合服飾造型的新的編織技法與連接方式；將這種硬挺的材質對比柔軟貼體的針織面料，設計出具有未來感的服飾，來呼吁人們重視與自然的和諧相處。另外，梁平年畫中鉤金描銀、畫印結合的手法帶給了我們對于面料圖案處理和工藝上的啟發，將其轉換成印花圖案運用手繡、串珠、加穗、貼布等工藝，可使服裝圖案精致而有層次。可見，在服飾的設計中，不同材料的性能結合不同的工藝手法，兩者多樣性組合能帶給服飾設計更多的創新。服裝設計元素在設計中的運用是一個綜合比較的過程，是創造性思維的過程：如何將各種要素通過服裝造型的多種形式法則組合在服裝中，需要注重各要素的關聯、相輔相成，最終形成有時尚感的服飾整體。

總結

不同地域、不同民族的傳統文化獨具魅力，具有濃郁地方特色的巴渝傳統文化中精美的服飾、精湛的傳統工藝和取材豐富的民間藝術等是我們寶貴的財富，其帶給我們設計的靈感。在服裝設計中，傳統元素不是拿來就用，跨界的設計也不是簡單的相加，需要設計師將傳統文化的元素解構、提煉并轉換為服飾設計的語言進行借鑒，在把握當代審美的前提下，運用多種服飾設計的構造方法，通過服飾的款式、色彩、圖案、材料和工藝要素進。形成新的時尚，這是有意義的設計，是對傳統文化新的傳承。

作者：程琦單位：四川美術學院設計藝術學院服裝藝術設計系教師