舞蹈,是一種動態藝術,是以人的肢體動作為基礎表達工具的一門表演性藝術。舞者自身所具備的肌肉控制能力、身體協調能力和肢體動作的表現能力是從事舞蹈表演的前提條件。因此,如何訓練及掌握一個由舞者自我控制的,并可任舞者隨心所欲去施展動作的身體,就成了包括專業表演人員在內的所有舞蹈學習者所首先需要解決的一大課題。

眾所周知,無論是古典舞基訓、芭蕾舞基訓,還是現代舞的基訓,都能為舞者的肢體能力打下堅實的基礎,增強肢體協調性,為學習和掌握高、難技術技巧作鋪墊,是通往舞蹈藝術殿堂的第一步臺階。而正是在這一階段,我們將面臨著許多需要解決的問題。如何使學習者進入“放松”狀態,則凸顯其中。

舞蹈訓練剛開始時,即要求學習者的身體從自然、松馳的狀態中,有意識地使肌體、肌肉向里收縮,向上延伸。譬如,芭蕾基訓的要領:開、繃、直、立四個字,可以說是精辟地闡釋了個中意義。通過肌肉的“外旋上拉”,形成軀體的直立感、挺拔感,這是從事舞蹈藝術最基本的形象條件。筆者在教學和指導過程中發現,多數學員在訓練過程中會將此意識不斷強化,甚至出現“過頭”的現象。但如果在這一階段不注意把握“放松”,就容易造成身體僵硬,使肢體在運動中形成與軀干之間的分離感。這主要表現為身體的各關節部位,其中,以胸、肩部尤為明顯。

筆者根據多年來的舞蹈訓練及舞臺實踐,深深地體會到從事舞蹈表演是需要經過“收緊——放松”這樣一個過程的。而這一過程,也正是舞者自身的素質與表現力能否得到質的轉變與提高的重要過程。無論是在課堂訓練時,還是在舞臺藝術展現時,呼吸不順暢,就可能出現胸部僵化,嚴重者會直接影響到身體的其它部位,以致舞蹈視覺形象不協調。而順暢地、有節律地呼吸,就是將呼吸從生理的需求上升為心理的支配與運用,能夠有效地柔軟軀體,令舞者的動姿點、線兼顧,有如行云流水,銜接自然,并可根據作品情節發展的需要,控制或推動情緒變化,達到內與外、心與形、氣與身的高度統一(即形神兼備),從而淋漓盡致地表現作品的思想內涵。因此,我們可以通過加強對呼吸的訓練,從氣息入手,來增強舞蹈表演能力。

談到氣息訓練,應首推中國古典舞的身韻。古典舞身韻的八個地面訓練元素——提、沉、沖、靠、含、腆、仰、旁提,全面地綜合了身體軀干的訓練方式。其特點可概括為:一、呼吸的上下運行,以脊椎的伸曲為表現,以氣息為動力,強調掌握體態變化的過程;二、腰胯為軸心的軀干方向性運動和弧線形運動,在身體重心得到保障的前提下,極力擴大上身的各方位活動區域和肢體各方位之間變化連接的流暢感,以及軀干挺、含間的自然過渡;三、以旁肋為發力點的身體側方位的線條延伸,體會身體對空間的占有。此外,在我國豐富的民族民間舞蹈的訓練體系中,還有著許許多多別具特色的形態氣息訓練方法。例如,朝鮮族舞蹈“古格里”,它給人以緩慢、悠長、連綿不斷的視覺感受,因此,呼吸是平緩起伏、節奏均勻的。藏族的“卓舞”卻與之截然不同。“卓舞”的表現形式是粗獷奔放,因而,呼吸也就隨著節奏產生變化。它們的要求和特點各有不同,各有獨到、精彩之處,具有極大的訓練價值和借鑒作用。長久地加以練習,能使學員深入地了解到呼吸的運行過程,豐富軀體的變化,從而進行科學和規律的自我調節,起到增強身體動作的表現力、提高肢體動作的協調性、節約體能的作用。同時,將身體的僵化問題予以解決。

舞蹈是依靠人的肢體來表現的藝術。因此,它需要將舞者的肢體解放出來,用以塑造和諧的體態,塑造藝術形象。我國的民族民間舞的訓練體系對體態要求是高度重視的。各民族的勞動人民根據本民族自身的歷史背景、人文風俗、地理環境,創造和發展了具有鮮明的民族特色、具有不同生活情趣的舞蹈形式。因此,我們可以加強對民族民間舞蹈的學習,在豐富自身肢體語言的同時,使自身的舞蹈表演風格多樣化,并且在藝術表現過程中達到張弛并蓄的境界,給觀眾以視覺上的沖擊力,以滿足文化市場對舞蹈藝術不斷增長的審美要求。

內容摘要：舞蹈美，原因之一是包含并體現了情感世界，只有將情感融入到每個動作中，才能賦予舞蹈以生命。舞蹈藝術是運用人體動作的舞動來傳情達意的，“情”是賦予舞蹈作品以勃勃生機的魂。舞蹈演員只有將真摯的感情融入每一個舞蹈動作之中，以心造舞、以舞傳情，才能創造出一個情感世界，才能創造真正的舞蹈藝術。

關鍵詞：情感世界舞蹈表演舞蹈美感

一、舞蹈表演是一門綜合性很強的藝術

舞蹈和其他藝術形式，既有共同的規律，又有各異的特質；既有關系，又有區別。舞蹈藝術是以舞蹈動作為主要藝術表現手段，著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們內在深層的情感世界，包括細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，從而創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。說到底，舞蹈是人體反映心靈動態的藝術，而心靈動態又是社會動態的真實寫照。

表演則包括“表”和“演”兩層意思。按照我國傳統的解釋，表，即“情感之表現于外貌者也”；演，“模仿其事曰演”。這兩句話直接明確地道出了“表演”二字的含義。表演藝術可分為舞臺表演藝術和鏡頭前的表演藝術（電影和電視）兩大類。舞臺表演藝術的最大特點是它的劇場性和假定性。演員在舞臺上表演，觀眾在劇場里欣賞，這是所有舞臺表演進行中的共同現象。在舞臺框框之內假定環境之中進行表演，是戲劇表演和舞劇（舞蹈）表演的共同現象。在這個領域內，如何對待觀眾，追求什么樣的創作狀態，以什么樣的心理狀態進行表演，形成了不同的表演觀念和表演理論。目前，我國關于表演理論方面的專著和文章，專家談論比較多的有三大體系：斯坦尼斯拉夫斯基體系、布萊希特體系、中國傳統戲曲表演體系（國內外有些專家又稱為梅蘭芳體系）。斯坦尼斯拉夫斯基的表演觀念是在觀眾和演員之間建立起“第四堵墻”，追求“當中孤獨”的創作狀態。布萊希特則強調創造過程中的理性因素，提出“推倒第四堵墻”，以“間離效果”來破壞舞臺上的生活幻覺。而中國傳統戲曲表演體系，認為演員心理上根本沒有“第四堵墻”這個觀念。演員在舞臺上對待觀眾的態度非常明確，就是面對面當場表演給觀眾看。中國戲曲就是“當眾表演”。

那么，舞蹈表演追求的是什么樣的創作狀態，到底應該建立什么樣的表演觀念呢？是“當中孤獨”還是“當眾表演”？抑或是追求“間離效果”，還是別的什么創作狀態？筆者認為，一個成熟的藝術品種，應從大量的表演實踐中抽象出自己的表演理論。然而，由于歷史和現實的種種原因，中國舞蹈表演雖然在實踐上有一段悠久的歷史，在理論上卻還處于一個“童年”時期，這在一定程度上阻礙了舞蹈藝術的發展。

1強化藝術表現素養

強化藝術表現素養應當從舞蹈基本功訓練抓起。由于舞蹈藝術表演主要通過人體語言傳情達意,因此,基本功是非常重要的,形體必須經過訓練,動作才能夠靈活、準確、漂亮。要在舞蹈藝術表演中達到隨心所欲不逾矩的境界,得一日不間斷,把功夫練到家。在課堂教學中,施教者要按照教學計劃的要求,根據受教者的身心發展的客觀實際,確定最近發展區,進行有目的、有計劃、有組織的系統的教學訓練。

2培養藝術創造能力

任何形式的藝術表演,都是一種創造行為。舞蹈演員即使嚴格按照編導的意圖展開藝術表現,實質上也是投入個人的主觀情感在進行積極的二度創作。要培養受教者的藝術創造能力,應當從激發想象能力,儲備情緒記憶做起。課堂是培養受教者舞蹈藝術表演能力的主陣地,在先進教育理念的指導下,研究探討舞蹈藝術表演教育的課堂教學,既可以幫助我們不斷優化教育教學,也有助于受教者表演技能的盡快形成。

2.1教學內容

維吾爾族民間舞組合的表演。

摘要：師生對生活美與藝術美的共同體會是舞蹈教學的主要體現，藝術美是生活美的升華。在開展舞蹈教學時，一方面，藝術修養、藝術基本功是教師需重視的教學內容；另一方面，對于學生心理素養、創新能力的培養也不可忽視。現階段，不少舞蹈教學中有較多問題，導致學生沒能正確理解舞蹈教學，沒能全面認識舞蹈藝術表演形式。本文主要分析舞蹈教學中的不足，并探討提升學生藝術表演能力的方法。

關鍵詞：舞蹈藝術；教學；表演能力

0前言

完整性是舞蹈教學的特點。與一般的跳舞教學不同，舞蹈教學注重對藝術的詮釋，除了舞蹈的整個過程，舞蹈教學還需將其中的藝術表現力傳達給學生，促使學生在理解的基礎上發揮創造力與表現力，將自身的感情因素添加在舞蹈表演過程中，提升學生各方面的表現能力。

1教學中的不足

1.1教師素質不足

摘要：舞蹈表演教學是舞蹈教學的重要組成部分，舞蹈演員重點在舞蹈，但是演員兩個字也不可忽視，如何在舞蹈教學中將表演訓練加強是舞蹈藝術教學中需要研究的問題，本文就是通過理論、技能、心理以及體驗等多方面進行的教學策略分析。

關鍵詞：舞蹈教學；舞蹈表演；基本訓練；策略探討

舞蹈表演是一個分享美的過程，表演者要將舞蹈的含義進行傳遞就少不了對表演技巧的學習。表演注重內心的情感，所以，在進行教學時，教師應該將技巧對學生進行傳遞，讓學生可以更好的理解舞蹈的內涵，通過對技巧的學習，分析舞蹈人物的心理，更好的將舞蹈展現出來。

一、在舞蹈教學中對舞蹈表演進行基本訓練的重要性

舞蹈是一種藝術，是一種表現情感的方法，為了能夠讓觀眾從舞蹈中感受到舞者想要表達的含義，舞者需要通過多年的練習才能實現。舞蹈教育的起源很早，它是人類傳承的一種精神，對社會文明起著推進的作用，舞蹈教學的進步體現在舞者的舞蹈表演上，將舞蹈表演的生動形象、讓觀眾感受到舞蹈的魅力是最重要的目的。想要將舞蹈表現的更加生動，進行表演教學是很好的途徑，打下良好的基礎才可能展現更高超的舞蹈內容，對舞蹈表演的質量有著很大的影響。

二、舞蹈教學中對舞蹈表演進行基本訓練的策略