一、高職院校音樂教育現狀

眾所周知，音樂專業是最昂貴的專業之一。往往選擇音樂專業的學生，他們的家庭條件都是不錯的。如果不是真正的喜歡音樂，那又會有多少人能夠抵擋住社會的誘惑去潛心研究樂理的呢！再加上高職院校的管理相對寬松，如此下去，學生也會減小音樂學習的熱情。根據我自己的調查，眾多高職音樂學院也是為很會為學生考慮。減少音樂理論課的時長，增多音樂鑒賞課程。這樣學生無疑會更加自由，導致學生音樂專業知識的薄弱。這樣的音樂生，將來的出路又在哪里呢？

二、音樂藝術的特殊性

1、音樂的藝術教學特殊性。高職院校為何會鐘情于音樂教學呢？在文化教學上，高職院校與普通高等院校肯定存在巨大的差距。那就只有在藝術造詣上去與普通高等院校競爭。針對高職院校學生文化素質不高的前提下，就要注意音樂教學的方法。音樂是一門藝術的學科。可以說，不是所有的人都能夠聽懂音樂。換句話講，就是不同的人適合不同的音樂。對于普通低文化的工人來講，鳳凰傳奇的歌肯定比交響樂動聽百倍。這樣的道理對于音樂學生的教學也是同樣的。有些人天生亢奮，永遠也唱不來京劇。天生的慢節奏也說不來饒舌歌曲。這就對我們的高職音樂學院教學提出了更高的要求，那就是因材施教。

2、音樂的拓展訓練特殊性。音樂學習和英語學習一樣，必須持之以恒。尤其是對于聲學專業的同學來講，做到日日練習更是必不可少的。音樂的傳播途徑和武術的發展十分像，它是一個碰撞與融合的過程。任何新的音樂形式，都是在非議中成長的。要想成為一名優秀的音樂人員，各種音樂演出和練習是必不可少的。在與不同樂種的交流中，自己的音樂造詣會得到很大的提高。這就是說，我們的高職院校音樂必須走出校門，走進社會的每個角落。西單女孩、樓道男孩都是我們高職音樂學校學生們的榜樣。對于高職院校來講，為學生創造更多的交流和實踐機會才是重點。無論是校內還是社會中的活動，只要是對音樂造詣有幫助的，我們都應積極參與其中。

三、學生教育設想

摘要：學前期間是兒童人生發蒙的期間，同時是兒童大腦發展最快的時期，兒童要重視素質教育，將兒童培養為有創新能力的綜合人才。這對兒童的一聲都有著很大的影響，兒童一旦在早期培養了這種藝術教育，那么對他以后的生活都是很有益處的?，F如今，十個孩子中有九個都是獨生子女，這些孩子被父母視為掌上寶，生活中受到父母各種各樣的愛護，相比過去，提高了對孩子的重視程度，逐漸關注孩子的學前教育。這就使得孩子的素質有所調高，同時對于學前的兒童的藝術方面的教育也要重視起來，不僅有利于兒童的素質培養，也會調高兒童的創新能力。因此，學前兒童的培養是何等的重要，我們必須重視學前兒童藝術教育的培養，這一鉆研，具備非常重要的意義。

關鍵詞：學前兒童；藝術教育；研究

一、前言

兒童是祖國的花朵，對祖國未來的發展起著至關重要的作用，是一個社會的開拓者。因此，我們必須重視兒童的教育，而且還要關注教育的內容，一定要將兒童培養為有助于社會發展的新型的有創新能力的綜合人才。如我們在“八五”期間針對兒童藝術教育的理論和實踐進行了全面的研究與分析。其目的在于研究審美藝術教育該如何更好的入手，促進兒童在素質方面全面的發展，為兒童以后審美方面的發展奠定一個好的基礎。隨著社會的快速發展，人們對兒童的教育問題的關注度也在快速的提升，《國務院關于當前發展學前教育的若干意見》等文件的頒布也證實了國家對兒童教育問題的重視。《意見》中提出：學前教育是兒童學習的開端，是國民教育體系中的一個非常重要的組成部分，是一個非常重要的社會公益事業，兒童學前教育是能有效的開發兒童的潛能、塑造兒童提供的心理、培養兒童健全人格的一個非常重要的階段，良好的學前教育對孩子的一生都是非常有益處的。藝術教育是其中的重中之重，它旨在提高兒童藝術的修養，同時提高孩子對事物的觀察能力、自我的表現能力、看問題的創新能力。使孩子獲得長遠的發展。

二、學前兒童藝術教育的總體構思

如何才能實現學前兒童藝術教育的多元化價值？如何才能促進學前兒童審美心理的發展？這是一個亟待解決的問題，其中最關鍵的地方是提高兒童對外界事物的整體認識。我們可以用兒童喜歡玩耍和廣泛化這一顯著的特點就行實驗，在理性與感性、直覺與意識中培養兒童的藝術審美能力，達到兒童學前藝術教育的最終目標。

在高校中，設計藝術已成為一門較為熱門的學科。設計藝術所涉及的范圍極為廣闊，一個水杯、一只鋼筆、一棟樓房和一輛汽車都需要在設計基礎上才能完成制造。本文呼吁高校盡可能開展非藝術生的設計藝術教育學科，讓非藝術專業的學生也參與到藝術學習中來，并在學習中增加藝術方面的知識，培養藝術方面的思維，成為一個有綜合素養的大學生。

一、高校公共設計藝術教育的意義

1）理解力提升。

當今世界是一個典型的多元化世界。不同國家有著各自獨特的歷史、文化和風情，而各國的設計理念、設計模式和設計方法都有差異?，F實中，高校針對設計藝術開辦了專業課程，同時還開辦了公共設計藝術課程，讓非藝術設計專業的學生也有機會來學習相關課程。課程中囊括了國內外名家的設計作品。藝術教師可以從作品的角度出發來剖析它國的風土人情、歷史文化和設計特色，讓非藝術專業的大學生能從中有所悟、有所學，同時在理解它國文化及設計的基礎上，結合中國本土的風土人情、歷史文化和設計特色，對設計藝術有進一步理解，接納多元化的世界，也接納多元化的藝術文化、設計文化。

2）創造力提升。

藝術設計不同于文學鑒賞和技術學習，它對學習者創造力的要求極高。換言之，一個在藝術設計上造詣頗深的設計者一定是一個頗具創造力的人才。對普通大學生來講，創造力不足是自身思維的典型缺陷。鑒于此，在高校中，藝術教師要刻意讓普通大學生鑒賞藝術作品，并從中領會創造的內涵。

【摘要】音樂藝術審美教育對于學生綜合素質的提升有著重要的意義，本文將從音樂教育學科特點、音樂教育重要性為出發點，探討加強音樂藝術審美教育思路。

【關鍵字】素質教育；音樂；藝術；審美

一、音樂教育的特點

（一）聆聽與演奏是教學基本形式

以聆聽和演奏為基本形式進行教學內容的展開是音樂教育的最主要的特點。當然，音樂教學也有基本音樂理論的講授過程，但是更多的展現形式是通過聲音傳遞進行的。該特點主要是由學科教育內容所決定的，音樂教育主要是通過歌曲學習或者是樂器演奏展開的，學生聆聽特定節奏和音符，實現音樂鑒賞能力的塑造和提升。因此，音樂藝術表現形式的獨特方式是該學科教育有別于其他教育的突出表現，音樂教育應圍繞其學科特點進行有效的實施。

（二）音樂教育以培養情感價值為主要目標

【摘　要】舞蹈在我國有悠遠的發展歷程，近年來，由于社會文明的進步，舞蹈藝術也有了新的改革。再加上舞蹈表演能夠帶給人們豐富的視覺體驗，舞蹈漸漸走進大眾的視野，而舞蹈表演藝術的教育更是受到了社會的關注。為了提高舞蹈教學水平，提升學生的舞蹈表演水平和藝術素養，在大學舞蹈教學不同階段，教師應該制定相應的訓練計劃。本文就舞蹈教育中的舞蹈表演藝術進行分析，并提出相關建議。

【關鍵詞】舞蹈教育；舞蹈藝術；舞蹈表演

隨著我國社會經濟的不斷發展，人們的精神生活愈加豐富多元，舞蹈作為一種重要的表演藝術形式也隨之得到發展。為不斷滿足人民群眾日益增長的精神文化需求，舞蹈表演藝術也應緊跟時代潮流，實現創新發展。而舞蹈教育作為培養舞蹈人才的重要途徑，其重要性不言而喻。有鑒于此，本文將對舞蹈教育中的舞蹈藝術表演展開分析，以期為舞蹈藝術的發展提供參考。

一、舞蹈藝術概述

（一）舞蹈藝術的概念

舞蹈藝術是以經過提煉加工的人體動作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，傳達思想感情的一種藝術形式。舞蹈是一種人體動作的藝術，它把人體動作進行提煉加工后，將其作為一種表現方式，利用舞蹈語言、節奏、表情等多種要素，構成直觀、動態的舞蹈形象，舞蹈藝術也通過人體動作抒發了情感。舞蹈藝術的美通過人體動作來表現，但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。相較于其他的藝術類型，舞蹈藝術的不同之處在于它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段，著重表現語言文字或其他藝術表現手段難以表現的人們的內在深層的精神世界——細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。