第一篇：高校市場營銷畢業論文研究

摘要：為了應對旺盛的社會需求，經濟管理類特別是市場營銷等應用型專業本科畢業生的數量激增。畢業論文是高校專業人才培養方案中的重要組成部分。畢業論文的形式選擇是關鍵的一環。由于我國高校類型多、層次復雜，高校畢業生要不要做畢業論文，畢業論文的形式都有哪些，應用型專業的畢業論文形式有哪些，這些問題困擾著高校師生。以河南工業大學市場營銷專業本科2012～2014屆603篇有效論文為研究樣本，對這些樣本所采用的形式進行歸類、統計分析，發現其中的變化，探究其間的原因，并對未來高校市場營銷專業本科畢業論文形式做出一定程度的預測和建議。

關鍵詞：市場營銷專業；本科畢業論文；形式；多元化

一、研究背景和意義

隨著我國高校的擴招，學校的類型出現多元化的趨勢，科研型、教學型、應用型高校三足鼎立。畢業生的人數逐年增多，學者們在呼吁本科畢業論文的形式要多元化的同時，一些高校也在積極探討。選擇正確又恰當的論文形式，對撰寫合格的畢業論文來說意義重大。

二、研究目標

編者按：本論文主要從音樂表演藝術總的分為兩大類；聲樂藝術最突出的特征是語言與音樂的高度結合；演奏音樂需要有樂器，人聲樂器怎樣發出歌唱的聲音;歌唱語言的準確掌握運用，無論在美聲唱法還是在我國的民族唱法這都是不可改變的重要原理；聲樂藝術是音樂和文學的結合形式，語言是聲樂的重要組成部分等進行闡述和分析，具體資料請見：

論文關鍵詞:聲樂歌唱語言美聲唱法戲曲演唱

論文摘要：在高校音樂教學中，聲樂演唱的教學已成為必修的科目，無論是西方的美聲唱法，還是我國的傳統戲曲演唱以及民族唱法，都對于歌唱中語言提出了明確而又嚴格的要求，沒有語言，歌唱也就失去了靈魂，語言是構成聲樂藝術的一大基礎，是來以表達思想感情的工具，語言既是聲樂作品創作的基礎，同樣也是聲樂演唱的基礎。強調歌唱中語言的重要性，是聲樂演唱和聲樂教學的重要環節。

音樂表演藝術總的分為兩大類，一為聲樂，一為器樂。其中聲樂是用人聲唱出的帶語言的音樂，是音樂與文學的結合的一種綜合性的藝術表演形式，這一表演形式在國外是專指歌唱，在中國則是歌唱、戲曲演唱和曲藝演唱的統稱。與同為音樂表演藝術的器樂演奏相比較，有著語意表達直接、感情表達真摯的特點。在聲樂演唱過程中，聲樂并不能孤立的去看待，好的歌唱并不是單純的把聲音發出來就可以了的，在對于歌曲的思想內容、音樂主體的理解與表現上，在對于語言韻味與演唱風格的把握與表現上，體現出鮮明的藝術性。

聲樂藝術最突出的特征是語言與音樂的高度結合，世界上無論哪個國家或任何一個民族都不能例外，聲樂語言，從創作到演唱應包含三個層面的內容，第一是詞作者根據現實生活中的元素或者已經被創作過的具有典型性的文學語言——歌詞。第二是曲作者根據歌詞內容所呈現情感畫面所創作的既能體現歌詞的內容情感又富有音樂性的語言——旋律。最后是聲樂演唱者通過對歌詞和曲調的獨特理解，用歌聲把以上兩種語言生動的表演出來，世界上無論哪個國家或任何一個民族都不能例外。簡單的說為“歌必有詞”。當然也有無詞的歌，如前蘇聯作曲家格里埃爾的《聲樂協奏曲》，作于1943年，是蘇聯音樂史上第一首為人聲而寫的協奏曲，作品雖然沒有直接體現戰爭主題，但它所描述的蘇聯大自然的美，蘇聯人民在衛國戰爭嚴峻考驗的日子里表現出的純潔自豪，滿腔熱情和對祖國的熱愛，以及對幸福的向往和對勝利的確信，都是緊緊地同當時的現實聯系著的，正是因為這樣，這首作品雖然沒有歌詞，但是它的內容卻明確易解。還有一些歌曲中用大量的襯詞以及歌曲的花腔部分，這些都是整個歌曲中隨歌曲內容的情緒產生的一種表現手段，如歌劇《魔笛》中的夜后詠嘆調《復仇的火焰在我心中燃燒》，表現了她的復仇心理，正因為聲樂藝術的基本特點是語言和音樂的結合，我們在學習聲樂和教授聲樂的過程中就一定要緊緊圍繞著這個基本特點學習和教學。

演奏音樂需要有樂器，人聲樂器怎樣發出歌唱的聲音，在人聲這個樂器中，有一種獨特的功能是任何樂器都做不到的，就是配合歌聲時發出傳情達意的詩詞歌賦，我們把其稱為歌唱的語言。聲樂藝術就是音樂與文學的結合形式，語言是聲樂的重要組成部分，歌曲的旋律都是在語言的基礎上才有可能產生的，無論歌唱者的技術多么高超，如果離開語言，也是空洞的，沒有靈魂的，更構不成歌唱的藝術，通過音樂和語言的結合塑造出各種各樣心靈的情感和各式各樣的音樂形象，這才是聲樂藝術的魅力。“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，早在《尚書》中的論述就明確了聲樂藝術的性質。

一、情境教學

體驗角色完成任務。教師教學時要抓住一些感人的情節，讓學生扮演情景角色，通過走進人物的內心世界，使書本中的人物“活”起來，這樣就可以深刻理解和掌握知識。比如在《職業生涯規劃》的“創業”教學中，組織學生排了一個情景劇:開餐館。由學生分別扮演兩個合作者、廚師、服務員等，要求針對開店構思、經營戰略、位置環境、食品特色以及管理經營等進行表演，剩余同學當觀眾和評委。表演結束后，全體學生結合所學的內容談感受，從而深刻理解和把握創業知識的學習。情境教學必須注意:一要“有的放矢”，目標明確，就是為了完成教學任務。二要結合學生的實際情況，所創設的情境要充分考慮學生的主體需要。三要恰當，教師要把握好準備及表演的時間長短，不可太費時。

二、命題式小論文寫作開展主題演講

德育小論文作為一種新的題型，它不同于辨析、論述題等，也有別于議論文，它可充分考查學生具體問題具體分析和具體解決的能力，既是應試教育向素質教育轉軌的有力體現，也是德育課理論聯系實際的突出著力點。課前布置，學生準備，課堂演講，要求觀點明確，立意新穎，短小精悍。“命題式”小論文開頭應簡潔明快，有理有據，直入主題，切忌泛泛而談不著邊際缺乏說明力。如講到“可持續發展戰略”這一內容時準備布置《對我國環境問題的思考》的課堂演講，開篇需言簡意賅直述我國環境現狀;中間部分應結合有關知識點深入挖掘，全面剖析，思路要清晰，如可以綜述環境問題給我國社會主義現代化建設進程和社會文明程度提高所帶來的不利影響來合理安排選材的詳略主次，力求有條不紊;結尾部分是個落腳點，要充分利用好這點睛之筆，點面結合，如針對我國環境的嚴峻形勢提出堅持保護環境這一基本國策的正確性和必要性，使學生真正懂得可持續發展的重要性，進而達到科學性與思想性的統一。總之，德育小論文要有正確的指導思想，各部分要緊扣主題，學生必須注重知識的累積和邏輯歸納推理，適度體現獨特的創新精神和鮮明的時代氣息。

三、多媒體輔助下的探究－創新教學模式

教師在授課過程中充分運用音樂、下載的圖片、與理論實際相關聯的視頻、影像、電子課件等多媒體計算機作輔助，通過激發探究，誘導發現和應用創新三個基本教學階段，把抽象的理論具體化、直觀化，以提高學生分析問題和解決問題的能力。它的主要環節是:創設情境－激發探究－合作交流－實踐運用。比如，在學習“我國的基本經濟制度”一課時，由于內容比較抽象、枯燥，學生對此缺乏感性認識，所以首先用計算機出示某某公司簡介和一組工作畫面，再播一段學生所熟悉的市場叫買、叫賣的熱鬧場面，營造濃厚的探究氛圍，貼近自然，可以激發強烈的探究欲望，形成探究動機，學生能夠興致勃勃地結合自己的生活實際了解哪一個是公有制經濟，哪一個是非公有制經濟，它們都有什么作用，同學們還可以列舉很多事例，很有說服力。

一、關于音樂教育心理專題

上海音樂學院的張暉介紹了法國的音樂認知教育體系，她建議音樂認知體系的培養要先于樂器的學習，音樂認知能力的培養應該貫穿始終并與演奏緊密結合。她指出法國音樂認知教育在理論上欠缺以及我國的音樂基礎教育和專業教育的銜接上的不足。在認知方面，她認為法國是“知”多過“認”，而我國則相反，因此我國在互補過程中還有大量工作要做。北京師范大學的李紅菊博士基于“莫扎特效應”的研究，介紹了音樂教育對人的智力發展的影響。李紅菊認為，學習的興趣會影響學習的效果，甚至影響智力的發展，由于學業的壓力、家長和老師的逼迫，學生在本身并不感興趣的基礎上學習課外特長，機械地投入，可能會降低認知能力的發展。青島大學的韓忠玲指出在大部分高校中，有關音樂教育的課程存在音樂多、教育少，中小學工作的音樂教師對理論性知識的匱缺這一現狀，因此，音樂教育方面的專業性課程應包含《音樂教育學》、《音樂教學法》、《音樂教育心理學》、《音樂教師技能》這四門必不可少的課程。

二、關于音樂治療專題

北京市東城區特殊教育學校的陳碩的《“兒歌—節奏”訓練對改善聽障兒童言語障礙的實驗研究》論文中，從聽障兒童的言語問題入手，通過他們用骨傳導的方式感知節奏的特性，同時借鑒了奧爾夫的節奏朗誦訓練，采用邊打鼓邊念兒歌的方式加以訓練。經過一個月的實驗，發現被試的語言節奏水平均有所提高，言語障礙和緊張、焦慮的心理得到一定改善。陳碩在另一篇論文《一例孤獨癥兒童鋼琴學習方法與效用的分析》中，針對一例孤獨癥兒童的具體情況制定了治療目標和治療方法，通過對這名孤獨癥兒童進行鋼琴訓練，提高了患兒的注意力，加強了與他人合作與溝通的能力，同時在舒緩緊張情緒和自信心的增強方面均有改善。

三、關于音樂表演心理專題

西南大學音樂學院的鄭茂平教授在論文《音樂表演“七因素”心理模型探討———音樂表演偏離理論與實踐研究之一》中指出音樂表演的學科理論與具有科學意義的實踐研究相對滯后，特別是與表演心理學理論與實踐研究尤為缺失這一現狀，并總結與分析了影響和制約表演行為反應形態和特征的七種心理因素。天津音樂學院藝術心理研究室主任謝鴻雁在《專家和新手鋼琴演奏者樂譜閱讀的眼動研究》論文研究中，采用眼動記錄儀記錄被試閱讀簡單和復雜五線譜時的眼動數據，考察了不同演奏經驗的被試閱讀不同復雜程度的單聲部和多聲部鋼琴樂譜的規律和特點。此外，在聲樂心理學方面，四川師范大學音樂學院的徐行效介紹了中國“聲樂心理學”和對研究生培養的基本情況，提出用交叉學科思想指引聲樂理論創新、宣傳“部編教材”、開設“聲樂心理學”課程和培訓班等措施來擴大學科影響。

科研是科學研究的習慣性簡稱。它是人類在認識世界和改造世界的過程中，一種自覺的行為方式。有了它，人們將不斷地探索自然科學和社會科學奧秘的，從而尋求自身更好地生存和發展，逐步實現從“必然王國”到“自由王國”的飛躍。所以，從馬克思到鄧小平等革命導師都曾指出科學就是生產力。

音樂教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術的屬性，又有科學的內涵；既是一門課程，又是一個學科。因此，音樂教育舌動一方面要以充分的教學實踐來實現自身的存在價值。完成以審美為核心的教育任務，但另一方面，又需要不斷地對音樂教育中的諸多理論和實踐問題進行研究和思考，并通過一定的形式使之成果化，以更好地指導和推動這門學科向著更完善、更成熟的目標發展。

反思我國建國以來音樂教育的前進歷程，深感科研是推動音樂教育發展的生產力，是促進音樂教學改革深化的重要手段。特別是一些重大的課題研究，往往影影甚至決定著整個音樂教育的命運和前途例如改革開放初期，我國美育理論較為薄弱，“代替論”（德育、智育、體育可以代替美育）一度混淆著人們的視聽。由于美育本體的獨立存在價值發生了動搖，以致美育在參與教育方針表述上，出現了時有時無、若明若暗的模棱兩可態勢，進而造成了普通學校音樂課長期處于未達狀態。后由于一些有識之士對此有聽洞察。展開了對美育酌深入研究，出現了一批闡述和論證美育功能、特征、方法及途徑等問題的論文和專著。特別是國家教育科學“八五”規劃重點科研項目《學校美育理論與實踐研究》對此進行了全方位、多視角的研究，并取得了一些有價值的成果，從而提高了全社會對美育的認識。時下，不僅美育重返教育方針，而且音樂、美術等學科在學校的地位與昔日相比，也有了很大程度的提高。至于對音樂教育本體的研究更是直接加強音樂教育學科建設，提高教學質量必不可少的手段。例如80年代之前，我們對音樂教育的研究大多停留在教材教法層面上。根據實踐經驗總結出來的音樂教學法，一方面起到了指導教學的作用，但另一方面又大多局限于方法論的應用階段，缺乏完整的理論基礎，也缺乏對音樂教育全過程的認識。在國家教委藝術教育“七五”重點科研項目《普通學校音樂教育學研究》的帶動下，《普通學校音樂教育學》等一批專著和論文，構建起我國學校音樂教育學的雛型，開拓出音樂教育理論和實踐的廣闊天地，為音樂教學改革提供了較扎實的理論依據和歸宿，也為培養新型的音樂教育人才做出了一定的貢獻。

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。它們體現了在教育教學活動中，知識技能繼承和創新發展的關系：只有二者相輔相成、協同作用才能適應新時代音樂教育的高標準、高要求。一般說來，教學主要是知識技能的傳授，是根據已有的學科內容(教材)進行的，具有傳承性。教學內容和方法即使有所更新和發展，但也主要是吸收他人的新近成果。而科研則必須以自我創新為前提，具有開拓性。應能夠在音樂教育的領域中創造性地提出某些有價值、有意義的問題，予以論證闡述。以得出科學的結論，達到推動音樂教育前進的目標。因此，對中等學校以上的音樂教師的考核及職稱晉升，均包含有教學和科研兩方面的內容，這無疑是對音樂教師素質和能力的全面要求。

在對待音樂教師的科研問題上，必須處理好音樂藝術實踐和科研工作的關系問題。音樂教師結合教學進行創作、表演等藝術實踐是提高專業水平的重要途徑，對他們參加演唱、演奏比賽、發表或出版音樂作品等應予支持，對于其中獲得獎項的教師更應予以鼓勵。但藝術畢竟不是科學，藝術成果雖也有某些創新因素，但它畢竟不是嚴格意義上的科研成果。藝術成果可以體現音樂教師的專業水平，但它不能說明音樂教師的科研水平和能力。我們應提倡音樂教師結合自己的音樂藝術實踐進行科研，這樣可以將個人對音樂創作或表演中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析的層面上進行思考，如能提出有學術價值的新論點、新課題，并付之以完整的表述形式，那無疑將是一件很好的科研成果。所以，從這種意義上說．音樂教師應善于構建起以感性體驗到理性分析、從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡，這種綜合素質是新世紀音樂教師所應具備的。

當然，音樂教師的科研范疇是一個廣闊的天地。從選題內容方面來說，有音樂和音樂教育兩大領域。在音樂方面，既可對音樂學各分支學科(如音樂美學、音樂心理學、音樂社會學、音樂史學、音樂評論等)的所屬問題進行探討，又可就音樂創作、音樂表演方面的問題進行學術上的研究。在音樂教育方面，既可對音樂教育學各分支學科(音樂教育哲學、音樂教育史、音樂教育心理、音樂教學論、比較音樂教育等)的問題進行理論上的探索，也可對音樂教學和音樂活動中的實踐問題展開討論和研究……。當然，學侮無涯，一個人的能力、精力和水平有限，不可能把研究范圍涉及到音樂和音樂教育的方方面面，而應該根據自己的條件有重點的搞好科研上的選題。