藝術教育的認識
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藝術教育的認識范文第1篇
【中圖分類號】 J0 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2014）07-187-1
我們正經歷著一個科技和社會急劇變化的時代，“知識大爆炸”使每個人只有了解某些領域知識的精力和時間，“術業有專攻”成為我們大多數人的必然選擇，我們再也不可能像古代人那樣只讀有限的四書五經便可以登堂入室了。20世紀初期，在美國形成了著名的“威斯康星思想”（Wisconsin Idea），即威斯康星大學在教學和科研的基礎上，通過培養人才和輸送知識兩條渠道，打破大學的傳統封閉狀態，努力發揮大學為社會服務的職能，積極促進全州的社會和經濟發展，威斯康星大學大學為社會服務的職能影響非常深遠。當前科學教育成為文化教育的主導，強化的是人的知識技能，強調大學為社會服務的職能，但這并不意味著我們就可以不要人的全面發展。其實早就有人意識到科學技術與人文科學的發展之間的沖突與矛盾，法國啟蒙思想家盧梭提出所謂的異化的現象，指出文明的成就有害于人的全面發展；德國偉大的哲學家席勒也敏銳的看到生產力的發展使得社會產生了分工，而社會分工尤其近代大工業的發展使得人過度的局限于某一特定的行業甚至工種，它剝奪了人的自由，使人成為一種工具。即使是再天真的人也不會想拋棄現代的物質文明回到原始落后的自然去，就連席勒也認為個體的片面發展固然對個體有害，但對整個社會有益。在《美育書簡》一書中，，席勒企圖通過審美教育，而不是政治和經濟變革，來達到精神自由和人性的完整。他是世界上第一個使用“美育”術語的的人。
我國早在虞舜時代就提出“典樂而教胄子以仇德”，明確指出“樂”（當時“樂”包括詩歌、音樂、舞蹈、樂器）在教育中的突出作用。到春秋時代，不僅在“六藝”把“禮”“樂”放在教育的首位。孔子在論語泰伯篇中提出：“興于詩，立于禮，成于樂。”藝術教育是審美教育的主要領域，孔子把“詩”和“樂”看成是君子修身的重要途徑而且應從學詩開始，最后完成又在于樂，。因為“詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。”
目前國內的藝術教育存在著過冷與過熱的雙重問題，專業藝術教育教育功利化明顯，非藝術專業的美育相對于其他課程可有可無。其實對于藝術美的欣賞并沒有學科的界限，不會有人認為搞自然科學的就不要藝術，因此對藝術美的欣賞是普及的，對應的公共藝術教育應該也是普及的。高校是培養社會發展所需要的高級人才的地方，青年是中國的未來和希望，高校擔負著引導同學們構建高雅的、健康的符合中國民族精神的和文化底蘊的藝術觀的重任。
長期以來我國高校公共藝術教育存在一系列的問題，原因在于：
1.教育體制是根源。學院式藝術教育的發展深深的影響到非藝術專業的美育。以繪畫專業為例，學院式的美術教育使得寫實的藝術展絕對統治地位，它在某種程度禁錮了學生的藝術追求的自由，但接受高等教育的人最寶貴的品質就是追求獨立的思維和自由。
2.當前社會上存在藝術的功利化，強調實用技能而忽視文化素質教育，導致人的全面發展難以實現。大部分高校公共藝術教育的情況是有待改進的，原因可能在于學校的不重視，一個明顯的例子就是圖書館中，美學、藝術類藏書是非常稀少的。一方面可以選擇的課程比較有限，非專業藝術教育的學生在學習和了解藝術大多通過相關的選修課，往往只有幾門。另一方面師資不足，導致“僧多粥少”，于是只好開些理論性較強的課程，學生的藝術實踐不足，過多的理論使得學習變的枯燥。
事實上，接受一定的公共藝術教育，是大學生們的普遍需求。因此，對高校非藝術專業的美育必須進行必要的改革。2006年，《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》出臺，第一次正式將普通高等學校（非專業藝術院校）的藝術教育，冠以“公共藝術”的稱謂。我認為應該采取以下措施改變公共藝術教育現狀：
1.轉變教育觀念，對普通本科生注重通才教育。本科階段是初步分專業的學習階段，本科生對自己的職業規劃還存在很多的不確定性，“過專”對他們未來的發展是有很多限制的。社會的發展需要大批的專門人才，但又要求這些人才應具有寬廣的知識面、優化的智能結構、良好的情操和道德品質等綜合素質。這就要求高校改變過去過分強調專化、職業化的傾向，注重通才教育。
2.深化藝術課程改革。為了實現人的全面的發展，藝術教育是必不可少的。高校必須開設系統的、合理的藝術課程和實踐，改革課程結構，調整教學內容，編寫適應的教材，改革教學方法，不斷促進教育質量的提高。
3.為了提高高校公共藝術教育專業的教育質量，教育主管部門應建立相應的公共藝術教育評估標準，對其各院校的辦學條件、師資配備、課程設置、學生藝術教育實踐、教育質量與管理進行指導和規范，并定期進行評估，對那些達不到評估指標的辦學單位，提出整改意見，以利于高校公共藝術教育健康有序地發展。
以上三點都是我們要做好公共藝術教育所需要進一步探討的命題。高校的藝術教育質量不僅影響著大學生本身，也間接影響著幼兒藝術教育、中學藝術教育、中師藝術教育以及社會的藝術教育質量。只有在教育觀念上，課程改革上，以及在教學實踐的各個環節上實行改革，堅持正確的方向，才能實現《中國教育改革與發展綱要》所賦予我們的為21世紀基礎教育和素質教育服務的歷史使命。
參考文獻：
[1]賈昕東.論現代科技影響下的高校公共藝術教育的發展[J].藝術教育，2006，（4）.
[2]湯愛芬.高校公共藝術教育與藝術專業教育的比較研究[J].音樂創作，2013，（12）.
藝術教育的認識范文第2篇
關鍵詞：美術史教學 認識 意義
中外美術史課作為藝術類學專業的一門重要的基礎理論課，它在各大美術院校的專業課程設置中占有重要組成部分。在傳統美術史教學中存在的一些問題，學生們只是被動接受知識，他們主動性和思考的能力顯得不足，所以在教學內容上必須在教學思路和教學方法上進行研究與反思，以提高教學質量。要清晰的認識中外美術歷史整體的發展演變的狀況，了解各種藝術風格流派及畫家代表人物，通過美術史的授課要提高學生的藝術修養及審美鑒賞能力，就要多方面多層次的比較教學，作為藝術類專業的學生就必須要學習和了解中外美術史的發展演變狀況，以提高自身藝術修養和審美能力，這是學習和掌握專業技巧的重要組成部分，這是高校開設中外美術史課的重要任務。教學思路和方法要注重對學生能力的培養，提高學生學習的能動性。
藝術的形成和發展及認識和理解都各有不同。西方美術的特點以直接表現事物的客觀性為主，反觀中國的繪畫則強調意境，而分析和解剖客觀事物放到次要地位。中外美術史的教學中也有側重點。如中國美術史里的如史前和新舊石器時代的美術可以簡略講，而兩漢、隋唐、兩宋則要重點講授，那么和中國美術史相比外國美術史則豐富得多，它是多個藝術文明的集合體。而在教學上它的中世紀前期美術要簡略講。中世紀以后西方美術進入黃金階段。意大利文藝復興時期的美術為主導，把繪畫、雕塑等藝術推向了一個嶄新的高度。在教學中要向學生介紹中外各個社會發展狀況和當地宗教、文化、風俗等因素影響下那些不同時期、不同地域、不同民族，所生成的獨特的藝術審美觀念和藝術特色的發展走向，以及中外各個時期不同繪畫流派的形成背景，以及畫派中代表性畫家的藝術觀念和藝術追求還有他們在繪畫作品中的藝術表現的狀況，學生在對各種藝術風格流派的學習和對代表畫家的研究分析來吸取藝術養料，以提高對歷史名家名作的理解和鑒賞能力，這就是美術史課的教學任務。對藝術家代表作品賞析中，不能停留在作品表面分析研究，要挖掘和探求包含在作品中的藝術家的藝術情感和其生活內涵，以實現對社會生活的認識目的。美術終究是以視覺表現形式呈現在人們面前，美術作品本身以形體、色彩、線條、明暗等藝術元素組成的表現手法和表現形式，并向觀賞者傳達作品及畫家的思想情感、作畫理念。這些重要章節主要講不同時期的各個主要畫家的介紹、個人藝術風格特點、代表作品賞析、和藝術影響等等，這樣可以為教學增添生動氣氛。
在美術史的教學中，如果教師不能很好地利用美術視覺效果的趣味性，而只是僵化的理論講解，那么整個課堂教學這顯得枯燥乏味。慣用的是教師的教學思路和方法是經常按時間順序來講解美術發展史。以美術發展的史況作為教學重點講解的內容，以分析和鑒賞畫家代表作品來幫助學生熟悉美術史況。而這種教學方式的缺憾就是：課堂教師講授雖然全面但是授課趣味性不強，從而導致使學生學習興趣不高，教學效果也不理想的。講授美術史時，利用美術作品對學生進行視覺刺激，從而使學生積極地思考問題的主動性提高，使師生之間在課堂上處以一種互動的良好教學氛圍之中。美術史課程是滲透式的，可以有機地和學生的美術基礎課中的色彩及素描課相聯系。分析一些與學生上課內容相聯系的畫作，提出注意的問題，和哪些要強調的內容，美術史直接地為美術基礎課服務，在授課中教師要指出藝術家的創作始源、藝術作品的形成過程，并進行史論研究。其課上得生動活潑，這樣才能使內容更精彩，學生聽課更加有興趣，就會在輕松的課堂氣氛中吸收美術史的知識。要分析比較中外美術史不同和相似的部分，教學中對中外美術史作適宜的這種比較性教學，可以拓展學生的想象空間和思辨能力，對中外美術史有整體的認識，上美術史課的學生進入正規的繪畫訓練時間并不長，基本上沒有連貫的美術史概念，而美術史教學應該循序漸進，由淺入深地展開，使學生慢慢積累得到全面連貫的知識，也不能按教材照本宣讀或走馬燈式地教學方式，授課不生動顯得枯燥，美術史課也失去意義。中外美術史教學方式在應重視名家畫作欣賞、強調針對學生的興趣性、趣味性和學生自身能力的培養。使學生在藝術名作的鑒賞中對美術史理論知識有了比較深刻和全面的理解。藝術鑒賞不是讓學生單純的被動的接受，其不是以了解中外美術發展演變為歷史目的，也不僅是讓學生熟悉記背幾幅名家名畫，其教學重要目的在于向中外名畫家學習，從藝術家們的藝術品代表作中學習和借鑒其藝術發展過程及為自身藝術發展所需的藝術養分。有時也要將不同時期、不同風格、不同藝術特點和不同藝術理念的作品進行比較，才能讓學生了解美術發展史中的藝術的關系與變化，發現藝術發展演變的規律，這也是探求實現新的藝術表現特點和新的藝術理念追求的傳統文化和美學思想根基。
美術史的教學使學生認識到社會狀況和傳統文化精髓及藝術思潮演變等方面的知識。在對代表畫作進行賞析評述時，畫要傳達給學生是其畫家的創作思路，就是將畫家自己對生活環境的感受和哲學美學思想溶進畫面。只要教師將各個時期的優秀作品鑒賞分析的全面深入，教學任務才能有效的傳授，可以幫助學生擴大思考問題的空間，培養開闊的思路。因此，如果讓學生讀懂一幅畫，就要對繪畫作品所處當時的社會環境、思想文化的演變，以及畫家的個人藝術特點、藝術觀念、藝術追求、生活經歷狀況有較深入的認識理解。教師要以畫家作品進行賞析，以此作為知識要點，引導學生去挖掘和思考作品背后的社會背景、傳統文化和美學思想。從各個時期的美術作品中認識到美術發展規律和社會文化根源。
參考文獻：
[1] 鄧星福，洪惠鎮．《中西美術比較十書―中西繪畫比較》 河北美術出版社．2000
[2] 趙藝桐．《感性與理性―中國藝術與西方藝術的比較》．成都教育學院學報，200l.15（8）
藝術教育的認識范文第3篇
關鍵詞：美術教育 人文 技能
高等院校藝術專業發展如雨后春筍，學院美術教育在辦學規模上進入空前膨脹的發展時期，這與藝術教育體制和教育理念中的“自然”形成了鮮明的反差和沖突。其中，文化的缺失和人才工具技能化傾向也成為關鍵的問題，因此，當前美術教育需要我們反思。
一、當今的美術教育：偏重技能的培養，忽視人文學科
藝術教育，應該是培養一個人對生活的熱情，對大自然的好奇心，以及對生存環境的仁愛之心，這樣的人，才會度過一個快樂而有意義的生命歷程。但現實卻是，很多小孩的童年時光被藝術培訓占據。這些藝術培訓，使孩子失去了寶貴的休息時間，背負著父母的壓力，接受所謂的藝術教育。父母望子成龍，帶著善良的目的送孩子去接受藝術熏陶，卻不知尊重孩子的愛好和興趣。今天的高等美術教育也不例外，日趨嚴重的偏重于技能技巧的學習忽視了引導求學者內在心理、人格素質的健全。在現行高考招生體制的影響下，“人文素質”一詞一開始就處于一個尷尬境地——文化素質不太理想的學生選擇報考美術或音樂專業。的確，一批批文化素質較低的學生，經歷了短期專業的強化訓練，僥幸進入美術院校，而美術學院文化素質的普遍薄弱，不僅指學生，還包括師資隊伍，這種薄弱反映在對文學、哲學、美學、社會學等學科知識理解上的羸弱，導致了專業教師往往把美術史論、哲學類的學科有意識降低為低層次的知識性的學習，無法，也無力做到融會貫通，更談不上將之內化，以讓自己的人格得以完善。
人文素質的欠缺同時也容易造成學生學習眼界短淺。如果教師和學生缺乏人文修養，就不能理解和發現藝術學習的真正意義，不能理解和判斷文化性和技術性在美術學習中的價值關系和正確的位置關系，當然也無法體會自然之美、人生之樂。過分重視對技術性本能潛在的需求，會導致思想性和觀念性在學院教學中的僵化。在當今一些學院美術教學內容和教學要求中，思想性和觀念性處于低迷狀態，把技術訓練作為教學的唯一重點，把“技”和“藝”的學習明顯割裂開來，學生對經典性的思想著作缺少基本的了解和認識，對當代豐富的、不斷更新的思想觀念顯得麻木和冷漠，他們不能理解和分析一般藝術品所包含的思想性和觀念內涵，對當代諸如行為、裝置、影像等觀念性作品更顯示出隔閡和陌生，不能在專業學習中主動滲透和介入一定的個人觀念和個人語言，造成學生的學習只停留在一個表面的技術層次上。
二、流行的創作趨勢：對現實關注和介入的缺失
一些學院美術的教育價值取向，是單一性追求藝術語言和材料研究，以傳統文人畫那種避世自娛的筆墨宣泄作為繪畫的價值坐標，使美術更多的是一種純粹的語言游戲，封閉和滿足于自我的形式世界。作品呈現的，要么是脫離現實的純藝術語言的堆砌品，要么是一些悅人耳目、混淆視聽的“麻醉劑”，缺少對現實的關注和介入。師生在教學和研究中只對已有的繪畫文本進行語言的挖掘和挪用，對一些優秀經典美術作品的吸收也都只停留在語言形式的層面，而忽視其中寶貴的人文批判和人道關懷的精神，從而造成學院美術教學和創作的技術程式化，失去了美術在文化批判和文化參與中所顯現出來的深刻性和張力。一旦作為我國美術人才培養基地的美術學院也出現這種教育價值取向，無疑將會導致整個美術界文化價值觀念的失衡。
三、學院美術教學體系：教學手段單一直接抑制人才成長的多樣性
人文素質是一個社會賴以存在的基礎，是人與人、人與自然和諧相處的重要條件，它要以正義、寬容為依據，以平等、互愛為途徑。當前一些學院美術教學體系中，技術和技能培養具有壓倒性的優勢地位，“技”和“藝”在教育中的比重嚴重失衡。從教學大綱到教學計劃，再到具體的教學實踐，其著眼點幾乎都是統一模式。低年級的基礎教學是純粹的繪畫技能訓練，到了高年級的創作和設計教學，也仍然只涉及專門的制作和追求形式效果等技術內容，缺乏培養學生以文化和觀念為依托而自主地去發現和創造新的語言和形式，這樣一種簡單的技術程式的重復教育，致使很多有天賦的學生從富有熱情變得冷漠淡然，最終放棄。教師在教學中對學生學習成果的評價和對教材作品的分析評判，主要依據和講授興趣也是止于技巧和形式，自身的文化局限使他們沒有能力對學生進行更深層的教育和引導。 轉貼于
當代美術教育的規模化發展助長了學院美術教育的人文教育缺失。在上世紀90 年代中后期，美術教育進入了一個規模化的高速發展階段。首先是美術專業設置的熱潮，很多大專院校都設立了美術類專業，包括一些本與藝術毫無關聯的理工科學校；其次是招生規模的急速膨脹，幾年之間出現了數量眾多的美術專業系科設置。這種盲目擴大規模的現狀，并不是高等教育普及化的單純理想，而是有著很多經濟和政績效益需要的成分，這種需要讓人們放棄了見效緩慢的質量建設，而熱衷于容易見效的教育體量化發展。于是，傳統的學院美術教育精英自律的圍墻被推倒了，而這種精英化、有限制的和相對獨立的教育機制對美術教育來說是十分必要和合理的，它符合美術的專業特殊性和內在教育規律的需要。
現代教育體系中的學校倡導的“同步化、程序化、規范化、集體化的教學模式本身”是一種“共性鑄型教育，而藝術教育恰好是一種個性鑄型教育”。①美術應試教育也帶來了負面的影響，專業美術基礎教育已處于一種失控和泛濫狀態，美術應試教育在學生基礎素質和學習理念上給學院美術的文化性建構造成了一定的負面影響，讓功利性的工具技能思想在學院美術中具備了一種先天的生發基因。這正如中國美術學院院長許江曾經說，“我們作為藝術工作者，尤其要堅持的就是人文學者的立場，批判的精神，警覺的姿態，孺子牛的誠意，沉思的勇氣……”他一語中的，道出了美育教育的本質功能及重要性。
注釋：
①吳廷玉，胡凌.繪畫藝術教育[M].北京：人民出版社，2001：32—33.
藝術教育的認識范文第4篇
關鍵詞：素質教育；新課改；以人為本；美術教育
堅持“以人為本”，促進人的全面、高效、可持續發展，是科學發展觀的核心，是實施素質教育的客觀要求。在新課程體系下，教師必須依據新課程改革的理念，突破傳統的教學方式和學習方式，面向全體學生，采用靈活多變、富于生活化、個性化的教學方式，使學生從各個方面接受知識，培養學生愉快學習、自主學習、探究學習、合作學習的能力，最大限度地提高學生學習美術的興趣和綜合素養。
一、在美術教育中，如何讓學生成為課堂教學的主體
在新課改中，美術教育倡導學生是教學的主體。但在現實的美術教學課堂中，很多美術教師同樣沒有解決學生是主體的問題。如我們在上《文藝復興時期的繪畫》這節課時，這節課的主線是“人文主義”，我們所講的繪畫作品都要圍繞這一主線，如果采用提問的方式課堂上就收不到理想的效果。我們來看看下面的兩個例子：
例1.教師先講解時代背景――“人文主義”，然后提問：《蒙娜麗莎》是怎樣體現“人文主義”的？結果學生回答不上來，所以只好選擇沉默，即使開口回答了，也只能是照本宣科，照著書讀幾句。
例2.教師先講解時代背景――“人文主義”，然后展示《蒙娜麗莎》與中世紀的作品《椅中的圣母》。叫學生將這兩幅畫進行對比，找出畫中對人物的刻畫誰更生動，并指出：你認為《蒙娜麗莎》畫得最好的地方是什么？然后學生開始對兩張畫進行比對，通過自己的思考，分析總結了《蒙娜麗莎》，有的學生認為手畫得很細膩、有的學生則認為眼睛很傳神。而這些恰恰是“人文主義”精神的體現。通過這種讓學生自己思考，然后回答就很準確，同時學生也理解了什么是“人文主義”。
讓“教”圍繞“學”而展開美術教育，多去思考學生如何才能接受自己的教育理念、如何在教學中挖掘學生潛力、如何樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，這樣才能確立學生的主體地位。
二、在美術教育中，學生的主體怎樣得以體現
當“教”與“學”在美術教育中得以確立后，作為美術教師，就應該有義務讓學生成為課堂的主體。我們在“教”的實施過程中，應該作一些有意識的引導，但這種引導不是簡單的牽引，而是想方設法去拓展學生的思維，拓展不是一個途徑而是多種途徑。如我們在教學生畫素描時，不能教學生必須怎樣去表現一個蘋果、一個杯子、一件陶瓷。我們只能教給學生怎樣去分析光，去認真觀察光線照射下物體的變化。不管我們用哪一種固定不變的模式都不能生動地表現物體，只有學生自己用眼睛去觀察世界，才能提高其自身的素養。
在美術教學中，教師只能給學生講光照在蘋果上會產生什么樣的效果，不能給學生講蘋果上的明暗交界線應涂多深的色，半明部應上多深的色。我們都知道蘋果上的光影效果受諸多因素的影響，如光線、環境色和固有色等的影響，是一個不定數，所以在講解時，教師只能是引導學生去觀察分析。如果在課堂中，學生都有自己的思考，都主動去分析，這樣的教學就體現了學生在課堂中的主體地位。
三、怎樣構建“教”與“學”的和諧發展
教學是一種師生交往、積極互動、共同發展的過程。教學的本質是“溝通”與“合作”。教師與學生是一種平等關系上的“對話”和“交流”，師生間只有相互交流才能讓教與學和諧發展。
在美術教育中，師生之間的交流不是簡單的交談，而是一種觀念的轉變。在新課程標準下，教師和學生一起打破原來的不平衡的課堂教學關系，雙方應成為共同的參與者，相互配合。教師走下講臺，與學生共同觀察、討論、合作和體驗，共同成長與進步，共同營造一個寬容、平等、輕松的課堂氣氛。教師放下架子，以自己的人格魅力感染學生，與學生一起推動美術教育的和諧發展。
如果一個美術教育者讓學生必須按照某種觀念去欣賞一幅畫也許就過于牽強，盡管是一幅名畫也不一定每個人的看法都一樣。我們不能說名畫不好，也許只是有些人不習慣某種風格而已。我們只能是從畫的背景和作者的創作精神中讓學生去認識世界和重樹價值觀。這樣一來，教與學就成了一種交融狀態，而不是相互制約的共體。
美術教學中有太多的非智力因素，需師生共同營造良好的彼此在不同的層次中主動接受藝術陶冶的氛圍。“教”與“學”只有相互的包涵，相互理解才能和諧發展。
參考文獻：
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[2]余慧娟.給素質教育一個現實的畫像[J].人民教育，2010（05）.
[3]余琳玲.基于課程改革的中小學美術教學設計.道客巴巴，2012（01）.
藝術教育的認識范文第5篇
論文摘要:藝術院校學生的創新素質培養已成為藝術設計人才培養的首要任務,本文通過分析藝術設計人才的創新智力及個性特點,以及創新素質的具體構成,強調創新素質教育是藝術設計人才整體素質培養的重要方面。
二十一世紀是以知識和科技不斷創新為特征的知識經濟時代,社會發展需要的是具有創新性綜合素質的藝術設計人才。創新是藝術設計活動的生命,所有的設計活動都是以創新為主的創造性活動,設計過程對創意性、創新性的依賴不言而喻。藝術設計人才的創新素質培養就是要使整個教育過程被賦予創新特征。而創新教育相對于傳統教育,是一種啟發式教育;相對于中庸教育,是一種個性化教育;相對于素質教育,是一種高層次素質教育。因此,對藝術院校學生的創新素質培養已成為藝術設計人才培養的首要任務。
一、藝術設計人才的創新智力特點
在創新素質結構中,創新型人才的智力特點通常包含:一是新穎及富于意味的創造性智力活動;二是較豐富的創意想象力;三是獨特的創意思維發揮能力;四是分析與直覺思維統一的思維意識;五是發散與集中思維統一的思維意識。創新型人才的思維形式大致表現為求同與求異、集中與發散、習慣與變異、循序與踴躍、試誤與頓悟這五個相輔相成的范疇。在每對范疇中,前者屬正向思維,后者屬反向思維,或者稱為“逆向思維”。目前創新性成果較多地出自逆向思維或者多向思維,藝術設計的創新更傾向于多視角、非常規地探索問題解決的種種可能。強化高校學生“逆向思維”等創新智力特點的培養,不僅能夠運用邏輯的常規思考方式,更能運用非常規的思維方式去發現和解決新問題。
因此在藝術設計的創新教育中,高校要改變以往教學中過于重視的統一性,避免形成從眾思維和從眾個性的教學模式,要用多元化的創新角度去評價和管理設計教學,以改變不利于學生創新智力特點發展的單一性教學方式,注重更多地運用討論式、發現式和啟發式教學,來調動學生學習的主動性和主體性,從而更好地發揮學生的創新智力特點,培養創新能力和創新精神。
二、藝術設計人才的創新個性特點
創新個性是創新傾向性的個性人格特征和人格心理特征的總和。其內容較廣泛并且受個人成長環境、受教育程度、家庭氛圍熏陶、個體性格傾向等現實因素的影響,這些創新意識傾向和心理特征所構成的創新個性特點是藝術設計人才的重要內在素質。創新性人才的個性特點包括:知識面廣,善于觀察,有強烈的好奇心,對事物的內在有深入研究的動機;有旺盛的求知欲、豐富的想像力及敏銳的直覺;喜好抽象思維,常挑戰智力活動;富有幽默感及藝術天賦;意志堅韌,做事專注理性,具備高度的自覺性和獨立性。
由于藝術設計人才的創新素質更重要的表現在創新個性上,因此創新個性的強弱將直接影響到創新能力的大小,創新教育就是要充分挖掘學生本身的創新個性,給他們足夠的個性施展空間。這也就要求在培養藝術類創造性人才的素質教育中,改變高校傳統的教學方法,拋棄傳統填鴨式教學,以創新教育主導創新教學,引導學生自主學習,學會獲取知識、運用知識及探索未知的自學能力;通過對學生創新個性的引導,促進創新能力的發展和提高。
三、藝術設計人才創新素質構成
創新型藝術設計人才的素質構成包括創新意識、創新精神、創新能力和創新人格。
1.創新意識是指善于發現新問題,創新欲求突出,能夠自覺產生創新動機,這是創新型人才最本質的素質,是創新的出發點。我們應善于利用學生個體的主觀創新能動性,通過各種教學環節及教學方式的應用,適時地增進和強化學生追求創新的意識和洞察力。創新型人才通常對新問題的敏感度較高,具有比較強的問題意識,對新鮮刺激較為敏感,能夠從常規事物及普通事物中,發現其不為人知的獨特性。創新型人才的創新意識還表現為尋找新途徑來避免雷同,對新知識、新觀點、新理論和新技術較為關注,并試圖把這些新成果進行創新性的運用,從而產生新的效用。另一方面,創新型人才的認識較新穎,一般不盲目接受現有結論及旁人觀點。他們經常會在理解問題方面多做一些新的設想,找出更全面、科學、有效的改進途徑和解決問題的捷徑。而一旦形成這種求新求異的思維模式,創新型人才在對待相同問題時,就不會人云亦云而是常常能夠發表個人獨到的見解。
2.創新精神主要包括高度的敬業精神、開拓精神、堅韌品格以及對新事物的強烈好奇心。這是創新型人才的基本素質,是創新的動力源。創新型人才一般都有視野開闊的特點。創新是在綜合前人經驗、知識、理論基礎上進行的新實踐活動,包括總結新的經驗、新的知識、新的技術或生產出新的產品。因此,創新型人才的視野絕不可狹隘,而是既熟知本領域基本知識又了解相關領域的基本理論,能夠融會貫通地進行綜合運用。
3.創新能力方面是指創新思維能力和創造性地計劃、組織與實施設計活動能力,也包括創造性開發設計產品的能力,這是創新型人才的核心素質,是創新的本質力量。一方面,創新型設計人才的發散思維能力較強,想象力也更豐富,對同一問題能夠從多角度、多渠道、多方面去認識,思維的跳躍性極大,能夠在新舊知識的交替穿插中,很快地綜合已有知識,使問題得以解決。這種發散思維的活躍性包括兩方面含義:一是指新想法的產生相當快,并在出現問題后,能夠快速找到合理解決問題的新辦法;二是指在相同的時間范圍內,能夠更快的產生超出原有思維范疇的新意識,并通過舉一反三產生更多的想法,從而在現有成果的基礎上獲得新進展;另一方面,設計創新技能主要包括對海量設計信息的收集、整理及加工能力,也包括突出的創新實踐能力。創新的技術和產品必須要接受實踐的檢驗,從而推出更為成熟的技術和更為優質的產品。創新能力的培養同樣也居于教育創新的核心地位,創新教育要進一步加強學生的動手實踐能力,以培養實踐技能為主要目標,突出實驗、實踐、實習及實訓等環節的教學地位。
4.創新人格是一種具有個性化獨特特征而又相對穩定的心理行為模式,這是創新型人才較為穩定的心理特質,是持續創新的根本保證。創新人格主要指人的性格、氣質和能力等特征的總和,它集中體現為創新動機、創新情感、創新意志、創新毅力和創新行為等,既有遺傳方面的影響,也可通過后天的教育和培養形成。創新人格的培養和發展有利于創新意識的開發,這就使我們的教育要著眼于激發學生創新活動的內在動力機制上面,使這種非智力素質得到鞏固和加強。學生的創新人格既有個體的差異又有這個年齡階段的共同特征,創新教育需要在把握學生總體個性和個體個性的前提下,力求在教育活動過程中通過學生主動參與、主動實踐、主動思考、主動探索、主動創造來培養學生的創新意識,并有目的地將潛存在個體身上無意識的或潛意識的創新潛質引發出來,重視學生創新主體意識和個性的全面發展,以利于學生形成和發揮良好的創新個性特征。
綜上所述,實施創新素質教育是藝術類高校設計人才的培養根基,需要全面重視創新素質教育的構成要素,進一步加強學生創新意識、創新思維、創新技能、創新情感和創新人格等方面的培養;深入研究學生的創新智力及個性特點,激發學生的創新動機,挖掘學生自身的創新素質潛能,用全新的創新教育觀念促進藝術設計人才創新素質的快速成長和發展。
參考文獻:
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