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藝術鑒賞過程論文范文第1篇

關鍵詞：劉勰古代文論文學鑒賞深識鑒奧 知音

《文心雕龍》是中國南朝文學理論家劉勰創作的一部文學理論著作。它是中國文學理論批評史上第一部“體大而慮周”（章學誠《文史通義?詩話篇》）的文學理論專著。全書共10卷，50篇，以孔子美學思想為基礎，兼采道家，全面總結了齊梁時代以前的美學成果，細致地探索和論述了語言文學的審美本質及其創造、鑒賞的美學規律。《知音》是《文心雕龍》的第48篇， 是劉勰論述文學批評的專篇，重點討論的是如何正確鑒賞文學作品的問題。

“知音”一詞首見于《禮記?樂記》：“唯君子為能知樂，是故審聲以知音，審音以知樂，審樂以知政，而治道備矣。”可見“知音”的意思，本指懂得音樂。后來，“知音”被固化成為一個文化內涵并典出《列子?湯問：》這么個深知音律的故事 ：“伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：‘峨峨兮若泰山’；志在流水，曰：‘洋洋兮若江河’。鐘子期死，伯牙絕弦，以無知音者。”顯然， 在《文心雕龍?知音》篇中，劉勰以“知音”來命篇，藉此喻彼，是以“知音”代指正確的文學鑒賞者，意在探討鑒賞者如何才能成為深知“文心”的知音。

筆者反復研讀《文心雕龍?知音》后，對劉勰的文學批評理論有了一定的理解；對劉勰關于鑒賞文學作品的標準和原則有了一定的認識；對劉勰知音難覓的感嘆和怎樣做知音的觀點有了更深層的感悟。

一、音實難知，知實難逢――知音難覓的原因

文學作品的優劣怎樣鑒別？鑒別的標準和原則到底怎樣？深知“文心”的知音又在哪里？劉鰓在《文心雕龍?知音》開篇就感嘆：“知音其難哉！音實難知，知實難逢，逢其知音，千載其一乎！”

千百年來，文學作品層出不窮，堆山疊海，但深知“文心”的鑒賞者（知音）卻“千載其一”，這是為什么？知音難覓的原因究竟何在？劉勰認為：

（一）音實難知

客觀上，“形器易征”而“文情難鑒”。和實物相比，文學作品本身比較抽象而復雜：“夫麟鳳與雉懸絕，珠玉與礫石超殊，白日垂其照，青眸寫其形。然魯臣以麟為，楚人以雉為鳳，魏民以夜光為怪石，宋客以燕礫為寶珠。形器易征，謬乃若是；文情難鑒，誰曰易分？”的確，文學鑒賞的對象是抽象而復雜的文學作品，它是通過藝術形象的塑造來表達作者的思想感情、反映現實生活、揭示社會發展規律的，具有深層的內涵。因此，鑒別抽象性的文學作品，要難于鑒別具體的實物。

主觀上，“知多偏好”而“人莫圓該”。劉勰認為，文學鑒賞者往往見識有限并各有偏好，不能客觀而公正地評價有“萬端之變”的文學作品：“夫篇章雜沓，質文交加，知多偏好，人莫圓該。慷慨者逆聲而擊節，醞藉者見密而高蹈；浮慧者觀綺而躍心，愛奇者聞詭而驚聽。會己則嗟諷，異我則沮棄，各執一偶之解，欲擬萬端之變，所謂東向而望，不見西墻也。”劉勰認為，盡管鑒賞者的評價標準不同，但如果鑒賞者見識淺薄、素質低下而且“知多偏好”，那么他們就屬于“俗鑒”者。而“俗鑒”者“各執一隅之解”，不能客觀公正地評價文學作品，不能成為深知“文心”的知音。其結果將直接導致“深廢淺售”，曲高和寡。古往今來，這樣的事實大量存在，因而劉勰感嘆：“逢其知音，千載其一乎！”

（二）知實難逢

劉勰認為古來知音難覓的另一原因，是鑒賞者往往犯“賤同思古”（ 貴古賤今）、 “崇己抑人”、“信偽迷真”的錯誤，無法成為知音。比如秦皇漢武，雖然鑒照洞明，但也貴古賤今：“‘日進前而不御，遙聞聲而相思’也。昔《儲說》始出，《子虛》初成，秦皇漢武，恨不同時；既同時矣，則韓囚而馬輕，豈不明鑒同時之賤哉！”這與復古派的“文必秦漢、詩必盛唐”何其相同 ！所以他們不是真正的知音；又比如班固曹植，才實鴻懿，卻也崇己抑人：“至于班固、傅毅，文在伯仲，而固嗤毅云‘下筆不能自休’。及陳思論才，亦深排孔璋，敬禮請潤色，嘆以為美談；季緒好詆訶，方之于田巴，意亦見矣。” 這與曹丕嗤笑的“文人相輕”何其一致！所以他們也不是真正的知音；再如樓護之流，學不逮文，卻信偽迷真：“至如君卿唇舌，而謬欲論文，乃稱‘史遷著書，諮東方朔’，于是桓譚之徒，相顧嗤笑。”這與 “以訛傳訛”有何區別！所以他們更不是真正的知音。通過列舉典型事例，劉勰認為，秦皇漢武、班固曹植、樓護之流，都屬于低層次的“俗鑒”者，根本算不上“知音”。

二、操千曲，標“六觀”，無私輕重――知音的必備條件

雖然知音難覓，但劉勰認為，只要具備條件，深知“文心”的知音仍然可以培養和造就。那么怎樣才能培養和造就真正的知音呢？劉勰認為：

（一）博見廣聞，不偏憎愛

鑒于“音實難知”、“知實難逢”――知音難覓的原因，劉勰認為，要想成為深知“文心”的知音，鑒賞者的學識水平和人格素質非常關鍵。鑒賞水平的提高是一個漸進、曲折的積累過程。鑒賞者應博見廣聞，廣泛地閱讀各種類型、各種風格的文學作品，努力培養自己廣博的藝術趣味和寬厚的審美心胸，排除私見偏愛，以增強其鑒賞文學作品的能力和素質，從而實現對文學作品的正確理解和評價： “凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。故圓照之象，務先博觀。閱喬岳以形培，酌滄波以喻畎澮。無私于輕重，不偏于憎愛，然后能平理若衡，照辭如鏡矣。”

所謂“圓照”，指客觀公正地評價文學作品；所謂“博觀”，即要求鑒賞者積累豐富的審美經驗，拓寬多維度的審美視野，深化文學鑒賞的理論修養，提升自身的審美鑒賞力。“博觀”是“圓照”的基礎，是達到文學鑒賞最高境界――“妙鑒”的首要因素。“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。”鑒賞者只有通過“博觀”，大量閱讀各種類型、各種風格的文學作品，才能提高自己的知識修養和理解能力。正如蘇軾所言：“博觀而約取，厚積而薄發”。晉代葛洪《抱樸子?廣譬》：“不睹瓊琨之熠爍，則不覺瓦礫之可賤；不覿虎豹之蔚，則不知犬羊之質漫；聆《白雪》之九成，然后悟《巴人》之極鄙。”說明只有“博觀”方能細大不捐，網羅無遺。

劉勰還很重視鑒賞者人格素質的培養。他認為鑒賞者的人格素質對文學作品的鑒賞起到很關鍵的引導作用。他反對鑒賞者以主觀好惡去評價文學作品。鑒賞者如果只憑主觀好惡去鑒賞文學作品，就必然會失掉客觀公正的態度，就不可能對文學作品作出正確的評價。因此，劉勰認為鑒賞者在“博觀”的基礎上，還要增強自身的人格素質，培養自己廣博的藝術趣味和寬厚的審美心胸，使自己在鑒賞文學作品時，能夠堅定持有“無私于輕重，不偏于憎愛”的態度，努力做到“平理若衡，照辭如鏡”。

（二）將閱文情，先標“六觀”

劉勰認為，文學作品雖然很抽象且“文情難鑒”，但不是不能鑒。關鍵在于鑒的標準和原則。鑒賞者只要掌握了正確的標準和原則，懂得“妙鑒”之術，文情就可鑒。即在“將閱文情”之時，先要標“六觀”：“一觀位體，二觀置辭，三觀通變，四觀奇正，五觀事義，六觀宮商。斯術既形，則優劣見矣。”

“六觀”既是文學評價的標準，也是文學評價的原則。“觀位體”，就是看作品的體裁如何；“觀置辭”，就是看作品語言句式的特點如何；“觀通變”，就是看作品對前人的繼承和創新如何；“觀奇正”，就是看作品的結構和風格如何；“觀事義”，就是看作品描繪的人、事、景、物典型性如何；“觀宮商”，就是看作品敘事的節奏和語言表達的韻律如何。劉勰認為，“六觀” 是鑒賞文學作品的標準和原則。要正確評價一部文學作品，就要深入作品結構，從體裁的安排、辭句的運用、繼承與革新、表達的奇正、典故的運用、音節的處理六個不同的角度去審視作品，去解讀和探究作品的思想內容，去還原作者的創作本意。為此，鑒賞者就必須具備六種素養：文本體裁的素養；處理文辭的素養；貫通創新的素養；運用奇正的素養；善用典故的素養；音韻聲律的素養。

依據劉勰的上述觀點，與“俗鑒”者相對比，“妙鑒”者能夠博見廣聞，不偏憎愛，懂得“六觀”――這是成為知音的基本條件。文學鑒賞者只有具備這一基本條件，才奠定了成為知音的堅實基礎。

三、披文入情，沿波討源，深識鑒奧――成就真正的知音

文學鑒賞的對象是文學作品。文學作品是作者被現實生活所感動，根據對生活的審美體驗，通過頭腦加工改造，以語言為材料塑造藝術形象，通過藝術形象來表達思想感情的精神產品。如前所述，文學作品雖然很抽象且“文情難鑒”，但不是不能鑒。比如《練字》篇：“心既托聲于言，言必寄形于字。”再繁難艱深的語言文字，畢竟也是用來表達作者思想的符號。

文學鑒賞是一種精神活動。一方面鑒賞者通過作品中的特定形象來激發自己的思想感情；另一方面，鑒賞者又可能根據自己的思想感情和對生活的親身體驗來理解和認識作品中的形象。甚至會用自己的生活經驗來補充和豐富作品里的形象內涵。文學創作者的創作過程和文學鑒賞者的鑒賞過程是相反的。劉勰從文學批評的角度，對文學創作和文學鑒賞相互之間的關系做了一個深刻的闡述：作者 （綴文者）“情動而辭發”、“志在山水，琴表其情，況形之筆端，理將焉匿？”鑒賞者 “披文以入情，沿波討源。”前者是由情及文；后者則是由文及情。

什么才是深知“文心”的知音？鑒賞者怎樣才能成為知音？劉勰認為：“心之照理，譬目之照形，目則形無不分，心敏則理無不達。”因此，在文學鑒賞過程中“見異唯知音耳”。

所謂“見異”，就是文學鑒賞者在“博觀”的基礎上，依據“六觀”的標準和原則，采用“妙鑒”之術，“披文以入情，沿波討源”，通過文學接受活動，沿著審美的軌道，深入地探求作者的思想與情志，“深識鑒奧”，找出作品的“異”。即通過理解作品的語言而感受意象，通過感受意象而體驗情感，通過體驗情感而認識意象所蘊含的深刻思想意義，達到“雖幽必顯”、“世遠莫見其面，覘文輒見其心”的審美最高境界。劉勰認為，此時，鑒賞者就會表現出“歡然內懌，譬春臺之熙眾人，樂餌之止過客。”――真正的知音也就成功了！

參考文獻

[1]王學敏 《文心雕龍?知音》辨疑 語文學刊[J]2007，21

[2]何蓉 周玲 《文心雕龍?知音》淺析大眾文藝（理論）[J]2009，17

[3]李映山 《文心雕龍?知音》探賾 郴州師范高等專科學校學報 [J]2001，06

[4]姚念 耿曉輝 《文心雕龍》“知音”一詞解讀時代文學（下半月）[J]2012，01

藝術鑒賞過程論文范文第2篇

一、泉州文化作為德育校本課程的總體目標

1.在泉州文化學習過程中，培養熱愛家鄉、熱愛祖國的思想感情，逐步形成積極的人生態度和正確的價值觀，提高文化品位和審美情趣。

2.通過對泉州文化的親歷感受和觀覽鑒賞，深化熱愛泉州文化的感情，認識泉州文化的豐厚和源遠流長，吸收泉州文化的營養，陶冶性情，提高道德修養。學會關心當代文化生活，學會尊重多樣文化。

3.學會交往，養成相互切磋的習慣，在合作中學習，展示自己的學習成果。注意觀察泉州文化現象，培養主動探究精神和發現問題的敏感性，追求思維的創新、表達的創新，學會自信，在泉州文化認同中養成自我認同感和“愛拼才會贏”的堅毅品質。

4.學會從歷史發展的角度理解泉州傳統文化價值，用現代觀念審視泉州文化，評價其積極意義與局限。

二、泉州文化作為德育校本課程的內容結構和進度安排

泉州文化校本課程是高中開設課程，在課程安排中，堅持循序漸進，由感性到理性，逐步提高的順序，不同年級各有側重，但都圍繞課程目標安排。(如下表)

說明：①表中內容為泉州文化德育校本課程的內容和課時進度安排。

②實施時間為高一、高二，總共歷時兩年。

③進度安排上將泉州文化分為黨史、名勝古跡、名人、習俗、民間文藝、諺語六大系列，每一系列按照由易到難，由淺入深的順序安排，逐步提高。

三、泉州文化作為德育校本課程的實施方案

在實施德育校本課程之前，嚴格按照格式，編寫所開設課程的實施方案和詳盡的《課程綱要》。一般來說，教師操作層面的校本課程方案應包括兩個基本部分：一是一般項目，列舉說明開課教師、教學材料、課程性質和類型、學習時限、參加對象等；二是具體方案，包括課程目標、課程內容和活動安排、課程實施說明、考核評價說明等。

下面是泉州文化德育校本課程的方案(略案)或叫課程綱要(只列舉部分章節)

一般項目：

課程名稱：感受泉州文化

授課對象：高一、高二學生

課程類型：思想品德類，自選課

教學材料：自編綱要

授課時間：每周一講，每學期15講，共開兩年

具體方案:

(一)課程目標

1. 感受泉州文化(民間藝術、名勝古跡、人物等)，提高人文素養。

2. 親歷泉州文化的研究步驟(搜集、整理、參觀、訪問、參與民間藝術品制作)，完成認識、鑒賞。

3. 選取某一泉州文化的具體問題進行主動探究。

(二)課程內容與活動安排(節選二個課節)

第三專題：鄭成功研究性學習(之五)

教學目標：比較全面地了解明代鄭成功的生平、事跡和歷史上的地位及貢獻。

教學方式：學生搜集資料、信息、討論、演講，教師指點，講解。

組織形式：

在教師指導下自由討論，組織演講。

教學要點

1. 學生搜集鄭成功生平資料、主要事跡資料

2. 鄭成功所生活的泉州社會文化環境

3. 泉州文化對鄭成功的影響

4. 鄭成功的泉州文化氣質

第六專題 泉州諺語研究

教學目標

1. 了解有關泉州諺語，特別是哲理類。

2. 了解幾位有影響的泉州諺語搜集者。

3. 在實際生活中，能夠靈活應用所學的諺語。

教學方式：學生搜集泉州諺語資料、信息，小組交流。

組織形式：學生分小組討論。

教學要點

1. 學生搜集諺語，小組交流

2. 泉州諺語的分類

3. 泉州諺語的發展

4. 泉州諺語的應用

四、泉州文化作為德育校本課程的評價

1. 評價的原則

(1)重視文化認知活動實施過程中，學生在感受、領悟、欣賞和思考等每個階段的表現，對每個階段都給予相應的權重分數。

(2)不僅重視學生對每個文化專題的研究結果，而且重視描述學生在研究鑒賞過程中的多種收獲與體驗、多種能力與品質。注重學生在解決問題過程中的分析綜合能力和創新精神。

(3)重視評價學生對于德育與其他學科文史知識的聯系情況。

2. 評價的實施

泉州文化德育校本課程是根據學生的參與程度、講座發言的表現，發現問題、提出質疑的敏捷性、深度、表達水平(發言、演講的口頭表達能力、作業的書面表達能力)、搜集資料、小論文的質量進行評價。

(1)等級評定，用于文化主題活動課、小組討論課。由指導教師填寫主題活動課評價表(見附表1)。

(2)分值評定，用于學生提交的書面結果，如小論文、賞析文章、觀感作文及搜集資料的全面準確情況。具體可分為老師評定、學生互評和學生自評。

藝術鑒賞過程論文范文第3篇

關鍵詞：鑒賞教學 欣賞與表現 創作 創造 創新 創寫 創想

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）07（a）-0201-01

現象一：在展覽館里，據統計參觀者每七秒鐘就看完一幅畫，而在學校藝術節的展覽室里，學生都流連忘返。分析其原因：大多數參觀者對名畫大作不理解，無法更深層地了解作品的內涵。但他們又迫切需要藝術的欣賞活動，對發生在身邊的藝術事物倍感興趣。

現象二：在美術鑒賞教學中，教師往往注重將自己的認識或借鑒他人的見解對作品進行分析、講評，忽視了學生個體差異的存在。導致結果：（1）學生根本無法自主接受作品所表達的思想性和形式美。（2）教師過早地介入評價，造成學生認識和思考作品內涵的阻礙。

因傳統教育觀念的根深蒂固，在中小學校以上現象并不鮮見，美術教育認識滯后的狀況亟待改變。作為美術教育工作者更應存有這種使命感。下面就以上現象談談我的一些思考與分析。

1 強化美術鑒賞教學，提高學生的學科綜合力

近年高考文科綜合試卷有一則試題：欣賞北宋偉大的風俗畫《清明上河圖》后回答問題，（1）根據所學知識分析……（2）當時經汴河……分析……；（3）導致該城市衰落的原因；（4）北宋后……分析該河段經常泛濫的原因；（5）如今……分析……無獨有偶，在一份高考信息雜志上，也出現了一則賞析列賓的《伏爾加河上的纖夫》后回答問題的試題。由此，我們至少捕捉到兩個方向的信息：一是美術所隱含的各科知識日益凸顯出來，且已引起教育考查者的重視并有進一步發展的趨勢；二是國民經濟日益發展的需要對教師尤其是美術教師的能力素養提出了更高的要求。

為此，在美術教學中我認為應該強化中學階段的美術鑒賞教學，以提高中學生的知識綜合能力。“人天生可以成為藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育”（毫澤爾《藝術社會學》）。我們日常生活中也常常發現許多智力出眾的人卻在美術鑒賞力方面表現出十分低下的能力和水平。可見鑒賞力決不是一蹴而就的事，它是各種基本能力的交叉與升華。

那么，欣賞教學中應注意的問題是什么呢？美術欣賞的過程可以由淺入深地分為美術作品的感受、對作品相關知識的傳授、對作品的評價等。所以，針對開篇出現的現象，教師應該在教學實踐中注意以下幾點：

（1）美術欣賞者的差異性。

美術欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯系的再認識活動。學生在這一活動過程表現出的差異性直接影響著欣賞的效果，教學時不容忽視。那種一開始教師直接對作品進行評價是不科學不公正的，這樣或多或少會限制學生的主動性，抹煞學生獨立思考的權力。因而，教師應允許學生在課堂上各抒己見，不能將批評家的解釋當做作品本身唯一的信息，并以此代替學生對作品的直觀感受。

（2）欣賞與表現的關系

欣賞并非只是單純的觀賞而已，只有與表現聯系起來的欣賞活動，才能真正體現和達到欣賞目的。同時，不斷地欣賞藝術作品或優秀學生作品，也會喚起學生潛在的創作沖動。為此，我特意對參加美術專業培訓的同學做了一個調查，發現這些學生來參加訓練九成以上是因為觀賞了課堂上教師的范作，說明欣賞的沖動直接影響了學生表現的欲望。

（3）美術欣賞與各學科的滲透，即與人文精神的關系。

美術是一門人文學科，欣賞作品能使學生更多地參與文化傳承和信息交流，共享人類社會的文化資源。據此，教學中應以傳播美術文化為使命，讓學生像欣賞“唐詩、宋詞”一樣體驗藝術意味。“詩、書、畫”三位一體說明美術從淵源上就不是孤立存在的。各學科的綜合是我國基礎教育課程改革的趨勢。我想不久，美術在物理、數學、生化等自然學科中存在的元素也將會引起重視。這可說是另一個值得研究的課題。

2 美術欣賞與創造思維的形成

美術作品的產生是創作者思想感情的物態化結果，欣賞者要充分調動主體能動性，利用已有知識對作品重新做出闡釋。就是說學生在欣賞過程中離不開創造性思維，教師要善于激發學生的潛力不要隔靴搔庠泛泛讀些有關作品的解釋。而要引導學生如何把欣賞的新體驗表達出來，并使之采取自己的方式將審美感受物態化，我認為這種物態化形式可以綜合為以下三種：

一是審美意識的語言表現―― 創想。

“以人為本”是現代教學基本理念，在美術欣賞課堂教學中表現為充分發揮學生的主體作用，讓學生對作品直抒胸意，各持已見。因為個性差異，對作品的闡述也就不會相同，有人喜歡壯美，有人追求優美，有人醉心于華美，還有人以樸素為美，以奔放為美，以奇巧為美，正所謂“一千個讀者就有一千個哈姆萊特。”我國自古就有“詩無達詁”的主張，教師應多鼓勵學生大膽用語言表達自己的感受、評價等心理過程，這也是創造性思維最直接最簡捷的物化方式。

二是審美意識的造型表現―― 創作。

由于個體文化底蘊、知識面、生理特點等因素，對于某些學生僅僅用語言還不能完全表達欣賞者對作品的全部感受和理解，何況美術創造本身就具有“只可意會不可言傳”性，學生在欣賞中一旦喚起了潛在的創作沖動，他們就會主動地運用線條、形體、色彩等造型要素以及各種材料把審美想象表現出來，這也是創造性思維最集中的表現方式。被譽為法國“浪漫主義獅子”的德拉克洛瓦在觀賞藉里柯的《梅杜薩之筏》后，“像發了瘋一樣”跑回家，在這種強烈感受之下，他“發出了第一聲吼叫”―― 即創作了《生命之舟》。我以為把欣賞與表現合理結合起來是優化美術鑒賞課堂教學的理想途徑。

三是審美意識的文字表現―― 創寫。

在教學中我每年都會舉行學生藝術小論文競賽活動。這是因為把審美意識、審美感受表現出來抒發他們在欣賞中的情感體驗，這樣不僅能讓欣賞者心靈得到凈化、精神得到緩釋，獲得悅志悅神的人格層次上的愉悅，而且是欣賞主體把作品內在的藝術意蘊用文字表現出來，使藝術欣賞個體的直觀感受達到理性升華，真正獲得美術鑒賞的效果。

全面綜合的美術教育關注的是學生的全面發展。只有認識到這一點，我們的學生才會樹立起藝術的自信，逐步培養起創造精神和創新意識。這也是我在美術教學中的點滴思考，不成章法，權作拋磚引玉之用。

參考文獻

藝術鑒賞過程論文范文第4篇

要想提高師范院校中文系學生的兒童文學素養，應從以下三方面入手：一是提高學生兒童文學的教學能力；二是提高學生兒童文學的鑒賞能力；三是提高學生兒童文學的寫作能力。這三方面的能力，是鑒別一個師范生兒童文學素養高低、能否勝任基礎教育階段語文教學的關鍵。

1．提高師范生的兒童文學教學能力

兒童文學的教學與其他文學作品的教學，有著很大的差異。這種差異的存在，是由兒童文學作品的特殊性決定的。這種特殊性主要表現在兒童文學作品的體裁和它的講授方法與眾不同。作為現在的師范生，就應該了解和掌握這些不同，這是在以后的工作中能否很好地完成這些文體教學的關鍵。既然不同體裁的兒童文學作品有著不同的特點，那么，不同體裁的兒童文學作品的教學，也會有相應的不同。我們把兒童文學作品分為兩大類：兒童詩歌類和兒童故事類。

講授兒童詩歌類作品，關鍵環節就是聲情并茂的朗誦。因為朗誦是一門藝術，它是作品的再創造。通過朗誦，可以使作品增光添彩，也可以使學生對作品產生共鳴。所以，師范生應該掌握這項基本功。通過聲情并茂的朗誦，使語言和文學變成生動的畫面，更好地感染學生。教師通過范讀、教讀、背誦、配樂朗誦、分角色朗誦或分組比賽朗誦等形式，幫助學生來理解和感受作品的美。

講授兒童故事類作品的時候，能夠繪聲繪色地講故事，則是這類作品教學的基本功。師范生要學會繪聲繪色地講述故事，感情是關鍵，技巧次之。教師要想有感情地講述，首先自己就要深入到作品中去，和作品中的人物情感結合起來，通過表情、動作、節奏、語速、語調等來把握人物的特點。而組織學生復述故事、表演故事、開故事會等形式，也會使語文教學收到比較好的效果。除此之外，還可以借助音、像、圖等多媒體教學手段輔導教學，同樣會收到比較好的教學效果。

2．提高師范生的兒童文學鑒賞能力

兒童文學鑒賞，是人們閱讀兒童文學作品的一種特殊的精神活動，是由閱讀兒童文學作品引發的一種審美活動，說它是精神活動，是要求鑒賞者在閱讀的基礎上，充分發揮主觀能動性，積極主動地體驗作品提供的藝術形象，發掘藝術形象的內涵和意義。并借助自己的生活積累，通過想象和聯想，來補充、豐富、擴大作品中的形象，對藝術形象進行再創造；說它是審美活動，是因為它能讓鑒賞者在閱讀過程中，求真、向善、愛美，在鑒賞過程中，培養正確的是非觀、善惡觀，從而激起對美好情操、美好生活的追求。同時，再多了解一些中外兒童文學史，了解中外兒童文學發展的基本規律，了解兒童文學欣賞與批評的規律和標準，閱讀一定數量的兒童文學作品，就能夠提升師范生的兒童文學鑒賞力。這樣，現在的師范生――未來的語文教師，才能在畢業后，成為指引學生走向兒童文學園地的領路人。在實施素質教育的今天，學生們也確實迫切需要這樣的領路人。

3．提高師范生的兒童文學寫作能力

兒童文學作家陳伯吹認為：兒童文學的創作，要用兒童的眼睛去看，用兒童的耳朵去聽，用兒童的心靈去體會，還要化身為兒童，用兒童的嘴巴去說話，只有這樣，才能寫出兒童看得懂、喜歡看的作品來。作為師范生，要想更好地了解兒童，從事兒童文學作品的創作，便是一條極好的途徑。因為在創作過程中，不僅要具有廣博的知識，還要熟悉和懂得兒童文學的創作規律和技巧，了解兒童教育學、兒童心理學、最不能缺少的就是對兒童和兒童文學的愛。冰心認為：“為兒童創作，就要和孩子們交往，要熱愛他們，尊重他們，同他們平起平坐。你要是不喜歡孩子，而勉強去寫，你就不會寫出能使孩子們感動的東西來。”而當你有了一顆愛心的時候，才會激發出你為兒童創作的一顆童心來。著名兒童文學作家金近說：“兒童文學作家應該有童心，有了童心，他們才能成為孩子的知心朋友，有了童心，才能深入細致地了解孩子的心理特點，理解孩子的感情。”無論是我國的兒童文學作家，如冰心、葉圣陶、張天翼、嚴文井，還是外國兒童文學作家，如安徒生、高爾基、羅大里、蓋達爾，他們無一不是既具有愛心，又具有童心的作家。我們師范生，也應以這些大師為榜樣，在提高自己兒童文學作寫作能力的同時，提高自己的兒童文學素養，為基礎教育貢獻一份自己的力量。

目前，基礎教育階段的語文教師學歷現狀有以下特點：一部分教師畢業于中等師范學校，一部分教師畢業于高等師范專科學校，一部分教師畢業于師范學院或師范大學。畢業于中等師范學校的教師，在校學習期間，共學過兩個單元的兒童文學；畢業于高等專科師范學校的教師，在校學習期間，根本沒有學習過兒童文學；畢業于師范學院或師范大學的教師，在大學學習期間，曾經開設過兒童文學選修課，而選修兒童文學，常常只是寥寥的幾位女同學。雖然一些中專學歷和大專學歷的教師，已經通過在職培訓、函授和自學考試提升了自己的學歷層次，但是，這些在職提高的學歷課程，從不開設兒童文學。所以，師范院校對于兒童文學課程的開設，幾乎就成了一個盲點。在美國，圣地亞哥州立大學設有全國最大的兒童文學教學基地，每年都有600多名未來的中小學教師在這里專修兒童文學課程；在臺灣，80年代以來，所有的師范生，無論是文科的學生，還是理科的學生，都要修兒童文學課程。比較而言，我們對于教師的兒童文學教育和對于師范生的兒童文學教育，已經顯得滯后和不足。解決的辦法就是：一是把師范院校中文系開設的兒童文學選修課變為必修課，讓所有未來的中小學語文教師都能接受正規的兒童文學教育。二是在師范院校中文系設立兒童文學培訓基地，讓在職的中小學語文教師都能接受正規的兒童文學培訓。這樣做的目的只有一個：那就是讓我們的少年兒童有一個快樂的童年，不把語文學習當成一種負擔，而是一種享受。讓兒童文學成為少年兒童在人生起步階段、文學女神給他們的心田“播下的第一粒詩之花種，灑下的第一瓢美之甘露，投下的第一束愛之光澤”。[2]

參考文獻：

藝術鑒賞過程論文范文第5篇

一、大學語文教學與中學語文教學的差異

在課程目標定位上，高中語文課程旨在增強學生的語文素養以及語文應用能力，使其能夠對語文進行恰當的審美和探究，擁有良好的思想道德和文化素質；大學語文課程旨在使學生在語言訓練和文學鑒賞過程中逐漸擁有人文精神，擁有正確的人生觀、價值觀。在教學內容方面，中學語文的教學內容相對簡單，缺乏一定的深度和廣度，例如文學鑒賞以及文言文在整冊書中所占的比重有限等。與之相比，大學語文課程的教學內容在深度以及廣度上都得到有效增強，包括文學鑒賞、應用文寫作、實用口語訓練等必修課程，有的院校選修課則設置在每個學期的課余時間，從不同的層次對語文相關知識進行有效研究。在教學方法方面，中學語文課程教學需要面對高考的壓力，教師在課堂教學過程中通常會依照固有的形式進行教學，例如，通讀全文概括中心思想，逐一分析人物形象，對文章的藝術表現手法進行探討等。在大學語文教學中，會采用靈活多樣的教學方法，十分重視對文章思想性、文學性等的探究，課堂氛圍也相對活躍，學生討論更加熱烈，課堂趣味性與學術性并存。教師在具體教學過程中也會以學生的討論為主，注重培養學生的自主學習能力。在教學評價標準方面，中學語文課程教學往往深受應試教育的影響，在具體教學中把大量精力都花在高考范圍內的知識點上，并且把考試成績認定為教學評價的最重要標準。與之相比，大學語文的教學評價標準相對多元化和人性化，而且擁有較強的前瞻性。培養學生搜集、分析、組織、運用材料的能力是進行語文教學的重要目標，因此，必須依照與大學語文教學要求相適應的評價標準，充分遵循過程與結果、學生與教師、課內與課外相結合的原則進行評價。

二、大學語文教學現狀

各個院校的大學語文課程教學現狀不盡相同，但大多都表現出以下幾點：學生學習的積極性不高。大學生的目標大多很明確，因此在進行學習時，會帶有不同程度的功利性。在這種環境中，學生把主要精力用于專業課學習以及四六級考試，往往忽視對大學語文的學習。很多大學語文必修課的到課率都不太高，學生在聽課過程中注意力不集中，選修課的到課率以及認真聽講的學生則更不如人意。開設課時相對較少。相關調查發現，很多理工科專業中根本沒有語文課程的容身之處，在文科專業中，大多數學生對語文課程的學習也少于65個課時。除此之外，在很多高校，語文課程的設置表現出一定的隨意性，對教學目標、大綱甚至教材都沒有統一的規定，教學質量更是缺乏嚴格的標準。大學語文教學與中學語文教學的銜接程度較低是致使當前大學語文課程存在問題的最主要原因。很多學生已經適應了中學語文緩慢的教學進度，在大學語文教學中常常會因為快節奏的教學，對大多知識點都無法消化吸收，最終出現厭學情緒。因此，加強大學語文教學與中學語文教學的銜接顯得十分迫切。

三、大學語文教學與中學語文教學的銜接措施