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從古至今，陶瓷產品被當作日常生活必備品，一直被中國先人所掌握。它從一開始誕生，便寄予了前人對最樸素的美的追求，所以它也是最早兼備實用性與審美性相結合的雙重品質。在不斷的更新換代后，中國的陶瓷藝術得到了史無前例的發展，隨著社會的發展，陶瓷產品的設計理念也有了很大的突破，從最初的只注重陶瓷產品的實用性，逐漸地向審美性過度，先人的創作意識有了更高深的覺悟。經過了幾千年的沉淀，我國陶瓷藝術有了新的突破，逐漸地找準了自己的位置，達到了新的高峰。

一、陶瓷藝術中的形式美

以陶瓷藝術為主的設計，促成了傳統設計藝術美學的萌芽與發展，與此同時，傳統設計藝術的萌芽與發展，又推動了以設計藝術的發展。其實，簡單的陶瓷造型設計更具有審美性，因為它的造型體感是明確的，它以抽象的概括性使其體現出外在線條美感，設計出使人驚嘆的作品。陶瓷產品的畫面裝飾是優秀陶瓷作品的精髓，沒有好的陶瓷造型就無從談裝飾。陶瓷造型有的簡潔流暢，有的靈動怪異。要想設計出唯美的作品，就要求造型和裝飾協調統一，不僅突出形態的內在美，還可以通過活靈活現的裝飾，為陶瓷產品整體的視覺效果帶來錦上添花的美感。陶瓷產品不僅有廣泛的實用價值，而且還具有特殊的形式美感和材質美感。作為一門獨立的藝術，陶瓷產品憑借其豐富的藝術形式和獨特的造型語言，在設計師的靈動思維中，賦予其藝術生命力，使其具有自己的屬性和特征。

二、陶瓷藝術中的工藝美

陶瓷產品具有其獨特的藝術魅力，在加工制作的過程中，它所體現出來的工藝性、畫面的裝飾性以及陶瓷本身的材料特征都是其他藝術品無法相比的。隨著科技的進步，如今的陶瓷藝術創作已有了時代性的飛躍，它不僅吸取了歷史傳承下來的文化底蘊，還與現代化藝術潮流緊密結合，不斷地拓展創作的范疇，展現出藝術的多樣性。把新的生產觀念與新材料相融合，從而突出了陶瓷藝術文化中的感染力，增加了藝術作品中多元化的因素，在不斷創新與發展的過程中，使人們更加認可陶瓷藝術，也為今后發展陶瓷行業的道路增添動力。對于陶瓷藝術的創作而言，最體現其功底的便是設計者通過對陶瓷材料的認知，從而融入自己獨特的審美見解進行加工創作。黑格爾說：“每一個藝術家都要用一種材料來進行工作，而能駕馭材料的，正是天才所特有的本領”，低級的材質在真正的藝術家手里表現出高級的藝術效果，主要是“因材施藝，匠心獨具”。因此，只有做到真正地對陶瓷材料、特性熟知，才能創造出獨一無二的陶瓷作品。現代陶瓷設計的理念是實用性與審美性兼備，也就是以“人”為中心。把人的需求放到第一位上，根據市場的需求進行理性設計，不再刻意的追求高超的技藝，而是在具有一定審美情趣的基礎上考慮實用性的因素。設計就是為了產品而設計的，陶瓷的材質十分特殊，一定不能單獨地只注重裝飾，再復雜多變的裝飾，也有其不方便的清潔因素。所以，一定要結合產品自身的特點進行設計研究。其次要做到思想觀念上的突破。不要總停留在傳統思想中所認可的藝術與技術相分離的觀念之中，不能局限于所謂純藝術與實用藝術的界限中。要把設計師內在的藝術素養運用到陶瓷作品的創作中來，把設計師的思維融入到產品的結構形態之中，激發設計師的創作情趣，并與設計師的藝術構思產生一種共鳴。在這個相互協調的過程中，使得作品被人們接受，創造出一定的社會價值。

三、結語

綜上所述，隨著社會日新月異的發展，新事物必然取代舊事物，舊的陶瓷美術設計觀念在新的設計觀念的基礎上接受美學和現代諸類觀念的影響下而誕生了。這一新的現代陶瓷藝術設計概念是以欣賞者為中心的,這個設計過程,也是一個接受的過程,欣賞者在接受這個過程之中，也對新陶瓷藝術設計思想具有推動作用。所以這種關系是符合辯證唯物主義中，“主要,次要的意識，物質決定意識,意識對物質具有能動作用”的觀點。

作者：夏鑫蕊 陳麗荷 單位：華北理工大學