論文關鍵詞：民間美術；色彩選擇；文化內涵

論文摘要：以戶縣農民畫的設色特點為例，使讀者能夠更加清晰地了解民間美術色彩的選擇特點及文化內涵，運用文獻研究和例證相結合，論述民間美術色彩這種文化語言，更直接地使創作者與受眾進行直接對話。古人獨有的色彩觀念，使中國色彩區分于西方的“色調”理論，正是因為中國色彩有自己的調色、賦色法則，才制約著華夏民族的色彩選擇，并賦予民間美術色彩的文化內涵。

色彩本身就是一種文化，是一個民族情感、經驗和思想在色彩應用過程中的顯現。作為中華民族傳統文化的民間美術，在數千年的傳承中，形成了獨具特色的藝術特性。色彩作為其重要的構成元素，是人們尋求精神上情感表達的一種方式，以不同的色彩表達特定的觀念，反映了民族民間美術的傳統習俗及審美觀念的延續和發展。民間美術色彩深層次地體現了創作者與受眾進行對話的一種文化語言。

一、戶縣農民畫中色彩選擇的特點

戶縣農民畫在我國整個民間藝術的龐大體系中可稱得上是獨放異彩。畫風粗獷豪放，構圖飽滿稚拙，用色單純夸張，具有清新浪漫的生活氣息。戶縣農民畫貼近生活，多以描繪人民豐收的景象，節日的歡騰，幸福的家庭等，使每一個觀賞者都能夠感受到激昂的情緒和自豪的心情。戶縣農民畫，粗獷中蘊涵著細膩，濃艷中蘊涵著淡雅，稚拙中有著精巧。

單純明快與夸張刺激的色彩表現是民間美術色彩選擇的顯著特點。中國民間美術的色彩體現著充分的飽和度。紅、黃、藍、白、紫等鮮亮的色彩，使人感受到豁朗的情感和明達的風格，正是民間藝術單純明快的裝飾性色彩的充分體現。以具有代表性的戶縣農民畫設色體系來說，“色要少，還要好，看你使得巧不巧。”這是戶縣農民畫用色的簡要口訣，由此體現了民間美術用色簡練的特征。戶縣農民畫訣亦云“紅紅綠綠，圖個吉利”，“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”；“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”等，都體現了民間美術色彩高純度、強對比的特征。這種純粹的色彩運用，使農民畫色彩醒目而和諧。其色彩搭配，運用大色塊的紅丹與品藍形成強烈的補色對比，而小色塊的竹綠、品桃、紫黃色加上墨線稿的穿插，使畫面色彩響亮而又簡潔明快。用色雖然只有五種色彩的搭配，極為單純簡練，卻顯得五彩繽紛，絢麗多姿。

論文關鍵詞：意象色彩造型工具材料非常態

論文內容摘要：色彩空間是一個多樣變化的空間，意象色彩的表達在現代設計領域中有著不可替代的作用。文章就造型觀念的突破、工具材料的拓展以及非常態的色彩訓練等方面加以論述，以促進培養更自由合理的現代設計色彩能力。

作為視覺藝術形式存在的色彩設計活動，涉及到感覺與知覺的關系、審美知覺與一般知覺的關系以及視覺與知覺的聯系等等，在尋求“生理”與“精神”上的互動變化、建構合理色彩設計形態的途徑中，僅憑傳統的造型與色彩再現觀念是不全面的。從眾多大師、前輩們的造型及施色經驗中分析，在設計色彩基礎教學領域中，不能完全以寫實的手法再現事物的表象，而必須加以改造，融入意象色彩新思維，從而產生更為廣闊的現代設計色彩空間。

一、以造型觀念的突破推動意象色彩的發展

任何色彩的表現，不可能完全脫離形而獨立存在，意象色彩同樣依附和借助一定的形來表達，但這種“形”并非指向科學性“型”的含義，更多地指向于點、線、面、光色、肌理、筆觸、材料、有機形和無機形等具有強烈抽象意識的內涵。全新認知物象，以表達情感意識為主體。形象建立在似像非像的“神似”狀態，努力擺脫寫實形的思維趨勢，拋棄平面與立體的恒常性束縛，創造純粹的風格特征，這種“純粹”將使作品進入到更加抽象化、更加具有本質性特征的意象色彩空間。

現代生活及科學技術的發展不斷開拓著我們的視野，這使得我們更客觀更全面地觀察事物。顯然，現代藝術不僅符合一切現代的進步，而且是在藝術實踐與經驗的基礎上發展而來的。現代藝術大師們的造型及色彩觀念更直接地表達著藝術的本質內容。學師的藝術思維方式，明確獨立的藝術個性，鼓勵主觀感受的強化表達，引導學生在大師把客觀事物真實的影像進行抽象變形進行再創造的過程中，探索多種造型方式的可能性，并在研究色彩美、形式美規律的同時，提高并發展個人造型抽象化、色彩意象化能力。按自己的審美意趣重新構成畫面色彩語匯，利用客觀事物的多種再現過程，形成一個更為突出自由的抽象化意象色彩寫生過程。

編者按：本論文主要從色彩在建筑外部環境藝術中的應用特性；色彩在建筑外部環境藝術設計中所起的作用等進行講述，包括了識別性、象征性、裝飾性、色彩在建筑外部環境藝術設計中的獨立構形作用、色彩在建筑外部環境藝術設計中的協同構形作用、色彩在建筑外部環境藝術設計中的輔助構形作用、當代視覺設計研究的許多成果都說明，色彩這個造型設計的重要因素等，具體資料請見：

論文關鍵詞：色彩造型環境藝術

論文摘要：色彩與造型具有相互依存、相互關聯的重要作用。如何思海姆在《藝術與視知覺》中將形狀比作“富有氣魄的男性”而把色彩比作“富有誘惑力的女性”。而查理·勃朗克也說過：“形狀和色彩的事對于創造繪畫是必需的，正如男人和女人的結合對于繁殖人類是必需的一樣。”藝術家只有從積極的角度去認識形、色結合的重要性，并在自己的藝術作品中充分發揮造型、色彩的配合作用，才能創造理想的藝術形象。色彩傳達感情最為直接，色彩的表情與人們的心情息息相關。無論是興奮還是憂郁、歡快還是平靜、輕松還是沉重，都能從色彩中尋出“知音”。因此，色彩所具有的風采和情趣常使人們心悅神往。

1色彩在建筑外部環境藝術中的應用特性

建筑外部環境色彩設計同其它一切物體的色彩設計一樣，具有時代性、地域性、民族性與文化性等許多共同性質，同時也具有一些特殊的應用特性，其中最主要的有如下三個：

1．1識別性：色彩常常被人們用來表現個性、特點、身份、地位與領域，這是由色彩的本質特征決定的。所以就色彩的識別性而言，色彩的作用有些類似于記號與標志，其目的在于視覺傳達。一個成功的建筑外部環境色彩設計作品，能夠很好地突出建筑的功能、個性與特色，并能成功地讓人們識別、發現。例如舉世聞名的澳大利亞悉尼歌劇院，那潔白的建筑外部環境色彩與優美、獨特的建筑造型，在藍天碧水的映襯下，就酷似一組乘風破浪的帆影，給予人們一種分外奪目的視覺沖擊力與悅目的識別效果，以使人們能夠一見到這個特異的白色造型物體，即可想到悉尼乃至于澳大利亞。

一、以形象的造型作為型的標準，在標準中產生符號

湘楚藝術的創造、以象生造型，不是自然界事物的客觀模仿，多采用夸張變形、復合形象構成超現實組合，以表現超自然的力量。

楚地由于地理環境的影響、巫術宗教的信奉、圖騰崇拜的遺風，楚人尊鳳而賤虎，在楚藝術中鳳永遠是主角。楚墓中常見的虎應鳥架鼓。鼓架以鳳、虎為造型，虎混沌敦厚，匍匐負重，鳳高大俊拔，引吭高歌；虎鳥對比，見出鳳鳥的圖騰意義。鳳的造型夸張、整合，絕非自然界客觀模仿，造型無中生有，分解、異化和重組，設計語言獨具特色，顯現出楚人在藝術發端時期不同凡響的創造力和觀察力。“集壯、美、奇于一身”正是楚文化鼎盛期的象征，其創造意匠不在表現某個具體動物，而在表現由若干生命力噴發的動物所映照出的大自然的生命律動。楚人對理想的追求和圖騰的崇拜，使造型夸張奇特，并開始趨向抽象化、符號化。

從自然形象中提煉，通過楚人的悟化、抽象為符號，具有深刻而特定的內涵，然而符號一旦普及應用于日常生活中，便會漸漸淡化為一股圖案而失去其特殊意義。楚文化研究者認為“鳳”為飛鷹，飛鷹是鳳的別種，楚人視之為風神。人的精魄要登天，需有風神相助，方能高飛運行。在《離騷》中，屈原假象自己作巡天之夜游，有句曰：“前望舒使先驅兮，后飛廉使奔屬。”月神望舒在前面照明，風神飛廉在后面助力，這就可以一路順風了。把飛廉做成木雕像，置于墓中，可以引導死者之魂到天界去。湘楚符號象征性也是繪畫藝術的一個重要特征。

現代平面設計在今天信息化時代，中國平面設計師的思維空間反而更加迷惑，思維定勢局限于幾何形的圈圈、點點。對前人簡單的模仿、借用。從楚人對造型的設計手法來看，無中生有，是使現代平面設計師思維馳騁的翅膀，只有插上想象力的翅膀，不被今天科技成果所證實知識慣性引導，平面設計師才能創造出更為令人耳目一新的作品。

二、用色大膽而強烈在紋樣中產生流動

一、領會藝術的思維與表現

世界上極具前衛地位的加利福尼亞藝術學院的研究生說：“花了這么多錢和時間，我們學到了如何思想。”這反映出美國藝術教育的重點是突出觀念和思維，這也是西方現代藝術教育的重點。如何訓練學生學會思想，成為西方現代藝術教育者研究的目標。在這樣的背景下，90年代開中國藝術教育界也因此開展了系列學術爭鳴。中央美術學院由周至禹教授領軍，率先對本部設計基礎課程進行改革，并已成體系。強調設計的學科特點，圍繞培養學生創意思維組織課程的建設。

眾所周知，無論是國內還是國外，現代的藝術教育——尤其是設計教育，是極其強調“思維訓練”的。而設計基礎課同樣強調“思維”訓練，不同的是根據課程特點，偏重于對“藝術的思維”訓練，而且是在“藝術的表現”過程中去領悟，以達到教學目的。整個過程中“藝術的”這個前綴非常重要，因為在整個設計教學體系中，沒有哪門課能如此直接地把學生領入與“藝術表現語言”對話的語境，并讓學生迅速進入“藝術思維”的狀態。在此過程中，老師對學生審美廣度與深度的引領，很容易讓學生步入一個全新的藝術審美高度，學生對造型以及

技法的理解不再是概念化的，而是個性化的。最終，達到作為藝術設計專業基礎課程教育的全部教學目的。

二、藝術設計基礎教育課程現狀

“據不完全統計，中國設立藝術設計專業的大專院校已經達到1400多所，每年畢業生數量約10多萬人，面對如此龐大的發展數量，中國需要什么樣的設計人才引起了我們的思索。我們一定要根據各院校特點，利用豐富的藝術資源，注重學生藝術素質的培養，注重學生本身的整體素質的培養，突出實驗性與前瞻性。學生真正要適應社會，真正培養的實際上是他的心理要適應社會，而不是技術要適應社會，技術要高于社會。藝術設計專業學生首先接觸到的幾門基礎課——素描、色彩以及色彩構成往往抹煞了藝術與設計的關系和培養有較強的個性表現力、創新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素養這層功能。三門課程的教學實驗改革，各校唯一的共同點是都強調造型和技術能力的培養。除去這兩點外，還應教什么，目的何在？我認為這才是真正解決現存問題的關鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術設計教育的本源問題？毋庸置疑，是藝術審美。藝術審美引領著藝術設計教育中一切要素的走向。所以，深刻意識到素描、色彩以及色彩構成課程除卻造型、技法以及單一的色彩配比以外，還能通過“藝術的思維與表現”給設計專業的學生提供最直接的藝術審美訓練的平臺。而恰恰設計專業的學生的藝術思維與表現能力的高低，對能否實現現時代設計教育的目的與要求，起著至關重要的作用。上述三門基礎造型課程，在全國各院校藝術設計專業的基礎教學中體現為兩大傾向：一種是強調“設計性”、理性化的教學，其弊病是缺乏對學生藝術審美修養的培養，容易養成學生膚淺的形式主義觀念和漠視設計藝術性的匠人品位，對學生造型創新思維的培養僅停留在空洞的形式層面。二是脫離設計特殊性，強調造型表現的技術性，造成學生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續課程鏈接。兩種傾向都容易導致課程內容偏缺與方法盲目。“藝術視覺思維的訓練”“藝術表現語言的審美體驗”往往被忽略掉，恰恰這是設計專業學生理解設計與技術的關系、設計與藝術的關系、藝術設計與社會的關系的橋梁。這也理應是這些基礎課課程所要承載的教學內容，而并非要到進入設計專業課程后才要做或才能做到的事。